Martin Herchenroeder (*1961)
Programma:
Testo informativo:
»RIMANERE NON È DA NESSUNA PARTE«
Musica per flauto e archi di Martin Herchenröder
Mettere un "teatro immaginario basato su William Shakespeare" al centro di questo CD con The Tempest per flauto e chitarra (1992) è un riflesso sorprendente dell'identità creativa di Martin Herchenröder. Ciò dimostra da un lato il suo profondo radicamento nella storia culturale europea, che si riflette anche in una profonda formazione nella tradizione musicale, e dall'altro la sua apertura alle fonti letterarie di ispirazione, che trasforma in suoni autonomi.
Nell'opera in quattro movimenti, Herchenröder ha creato strutture sonore multistrato in cui appaiono soprattutto le dimensioni atmosferiche - la natura come avvolgimento auratico degli eventi nella Tempesta di Shakespeare, ma anche impeti spirituali ed emotivi che si cristallizzano in aspri gesti strumentali. "Teneramente commosso e molto libero" è l'istruzione per l'esecuzione del breve primo movimento ("Music of the Island"), che è un richiamo visionario di un ambiente che è distaccato da tutte le preoccupazioni umane. Al contrario, il secondo movimento ("Caliban's Revolution") mostra uno specchio dell'esistenza umana, prima che il "regno dell'isola" venga richiamato oltre lo spazio e il tempo, e nel quarto movimento, il mondo degli spiriti e le persone entrano in connessioni oniriche.
Greek Blessing for guitar (2013) suona come una postfazione a The Tempest, che ancora una volta evoca i regni di Shakespeare con accordi complessi ed echi melodici – ma anche per sigillarli e aprire la finestra a nuovi suoni.
In Terzattacke für Flute (2009) Herchenröder entra in un terreno completamente diverso, perché questo e altri brani non si basano su punti di riferimento letterari, ma su fenomeni astratti o impressioni fugaci che bruciano dentro di lui, lo toccano e ispirano la sua immaginazione sonora. "Winkelmusik I" è il sottotitolo di Terzattacke, e il flauto si snoda effettivamente in avanti in un angolo, esplora angoli e bordi, arrotonda e si allarga, si immerge episodicamente nell'elegiaco, solo per restringersi di nuovo il momento successivo e attorno a se stesso per giro.
"stimolato" e "spettrale"
Al contrario, »Winkelmusik II«, anch'esso per flauto solo, porta a microsleep (2013), che conduce nell'occhio della mente attraverso un bizzarro corso di mutevoli stati d'animo e stati di irritazione. Anche Orion per violoncello e organo (2018), in cui lo stesso Martin Herchenröder ha partecipato come organista alla registrazione nel maggio 2021 nella Nikolaikirche di Siegen, sviluppa succinti stati di irritazione. L'organo è il "suo" strumento e gioca un ruolo importante nel suo pensiero musicale e nella sua composizione - come corpo sonoro sperimentale, ma anche per la sua grande varietà di relazioni e per la sua, secondo Herchenröder, "aura semantica che arriva fino alla storia della musica ". Orion è stato creato per il Göteborg International Organ Festival, che si è concentrato sugli aspetti cosmici dell'organo. Herchenröder ha formulato, tra "agitato" e "spettrale", un viaggio nel cosmo, che in senso figurato delinea un percorso di vita fino alla morte con fasi di ribellione e contemplazione - fino alla conclusione morente, che allo stesso tempo segna il l'ascensione e la caduta nel cielo simboleggiano la profondità.
In Waves (2022), Herchenröder ha combinato l'organo con il flauto, e questo lavoro suggerisce anche un "viaggio" in cui il soggetto lirico non si fa strada nelle regioni cosmiche, ma con contrasti espressivi estremi nei regni dell'onirico, del bizzarro e l'inconscio.
Sebbene Orion e Waves siano concepiti come archi più grandi, la loro forza espressiva deriva anche e soprattutto dall'abbondanza di dettagli contrastanti. E questo indica una caratteristica centrale della musica di Martin Herchenröder, in cui il vulnerabile, il vulnerabile, il frammentato e il frammentario sono essenziali. Questi elementi sono tenuti insieme in una fitta rete di relazioni dalla questione esistenziale della caducità della vita, del divenire e del trapassare. In questo contesto, le parole “Perché restare non è da nessuna parte” delle Elegie di Duino di Rainer Maria Rilke completate nel 1922 divennero per lui un concetto chiave. Interpreta queste parole come una metafora della musica, ma allo stesso tempo puntano oltre e richiamano l'attenzione su una polarità fondamentale nella percezione dei suoni: "La musica come suono è", secondo Herchenröder, "sempre scomparsa, solo un minuscolo la frazione è nel Presente segnata e poi sparita di nuovo. È fugace nel momento della creazione. D'altra parte, comporre significa creare qualcosa che nel suo insieme pretende di essere un oggetto, stiamo parlando di una forma musicale. Viviamo la musica tra memoria e aspettativa, come il tempo che si sposta a causa di momenti passati disparati e irripetibili. Ma ancora tutto è connesso con tutto il resto.«
vicino e lontano
Questa dicotomia produttiva è essenziale per Martin Herchenröder e lo spinge a cercare una musica di “strana, strana, evocativa bellezza”, “che sfugge all'accesso puramente intellettuale e tuttavia – o forse proprio per questo – trasporta lo spirito”. Questa tensione è particolarmente evidente nelle opere in cui il carattere frammentario è elevato a principio compositivo basilare. Questi includono anche Rubaiyat per flauto e pianoforte (2020) e Poems and Variations, il suo primo quartetto d'archi (1/2001), che aprono e chiudono la serie di queste registrazioni su CD, che sono tutte prime registrazioni.
Il titolo Rubaiyat è preso in prestito dal nome di una forma di poesia persiana con uno specifico schema di rime (aaba), che Herchenröder potrebbe aver riflesso nella disposizione delle frasi. I movimenti 2, 3 e 4 affrontano vaghe preoccupazioni emotive, sebbene le "certezze finali" nel 2° movimento - come indicano inequivocabilmente i sottili tremori dei suoni interni del pianoforte - siano tutt'altro che certe. Il 1° movimento, invece, mira ai desideri dell'uomo di fronte all'incomprensibilità delle stelle con noiose superfici di attrito tra parti di pianoforte scavate e figure di flauto esili, mentre il 5° movimento rappresenta un epilogo che "con segreta inquietudine" tesse il filo di riflessi riflessivi.
Le poesie e le variazioni si legano indirettamente a questo filo conduttore e, a loro volta, accendono un gioco di vicinanza e distanza che risulta dalla struttura musicale stessa. Il primo violino cerca una "graziosa" vicinanza a se stesso nel primo movimento, aumentando nella solitudine solista da delicati movimenti gestuali a latenti associazioni di danza. Ma "rimanere non è da nessuna parte" aleggia come un segnale di avvertimento su questo quartetto d'archi, il cui 2° movimento può essere letto come un presagio minaccioso, seguito da vicino dall'"energia demoniaca" nel 3° movimento. Dopo due tentativi, lo spettro sembra finito, ma si trasforma in un lamento astratto all'estremo, che rappresenta la trascendenza del lamento più che il lamento stesso. Lo sviluppo continua incessantemente; »Niente torna indietro«, come spiega Martin Herchenröder, «in questa forma frammentaria com'era una volta. La ripetizione è impossibile, la musica non torna mai al punto di partenza.« Tuttavia, il 6° movimento – con il titolo “come un suono naturale” inteso come riferimento a Gustav Mahler – all'inizio disegna motivicamente un inchino al primo movimento e poi prende altri percorsi, sui quali le ripetizioni di Tono si stratificano in specifiche costellazioni in contrappunto aleatorio. Le Poesie e le Variazioni terminano “solennemente e misuratamente”, “morendo in quadruplo pianissimo”, eppure questa musica non è finita nell'immaginazione del compositore, ma come un piccolo estratto è processualmente diretto verso una cosa immaginaria più grande che non suona di per sé. "Dovrebbe piuttosto", dice Martin Herchenröder, "crescere nella mente dell'ascoltatore non appena i suoni tacciono".
Egbert Hiller
Programma:
Rubaiyat per flauti e pianoforte (2020) 14:40
[01] Stelle e persone per Carin Levine 02:42
[02] Ultimi margini per Navid Kermani 02:56
[03] Sentimenti contrastanti per Rainer Berger 01:20
[04] Messaggi sfocati 03:25
[05] Scossa di assestamento 04:17
[06] Terzo attacco per flauto (2009) per Michel Sauer 05:04
[07] Waves per flauto e organo (2022) per Carin Levine 11:08
The Tempest Imaginary Theatre basato su William Shakespeare 16:18
per flauto e chitarra (1992)
[08] Musica dell'isola 00:51
[09] Rivoluzione di Calibano 06:44
[10] Musica dell'isola 01:22
[11] Ariel (schizzando dolcemente) 07:21
[12] Greek Blessing for guitar (2013) per Nicholas Goluses 01:35
[13] Microsonno per flauto contralto (2013) per Michel Sauer 02:42
[14] Orion per violoncello e organo (2018) per Friedrich Gauwerky 09:10
Poesie e Variazioni 1° Quartetto d'Archi (2001/2006) per il Quartetto Arditti 17:06
[15] Grazioso 02:41
[16] Molto lento 01:09
[17] Potente, con Energia Demoniaca 03:16
[18] Rapita 01:38
[19] Inquieto e violento 02:20
[20] Misterioso; "come un suono naturale" 02:55
[21] Solenne e misurato 03:07
Tempo di gioco totale: 78:23
Friedrich Gauwerky, violoncello
Martin Herchenröder, organo e pianoforte
Carin Levine, flauti
Jurgen Ruck, chitarra
Kuss Quartet (Jana Kuss, primo violino Oliver Wille, secondo violino William Coleman, viola Mikayel Hakhnazaryan, violoncello)
Prime registrazioni mondiali