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Martino Traversa: Il ponte di Manhattan

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Numero di articolo: NEO 11023 categorie: ,
Pubblicato il: 16 agosto 2010

Testo informativo:

ELOGIO DELLA PROSPETTIVA

Non è certo un caso che Martino Traversa associ quasi esclusivamente le sue composizioni a impressioni sensoriali. In Ponte di Manhattan 4:30 Al momento ci sono impressioni visuo-spaziali, visuo-acustiche Bianco, ma non troppo, esclusivamente visivo (con allusioni alla pittura) in Quadrato bianco, su fondo bianco, puramente tonale finalmente dentro Fallo ancora , Rimane l'eco.

In questi casi è difficile evitare l'impressione che i titoli siano scelti per essere suggestivi (se implicitamente o esplicitamente, consciamente o inconsciamente resta una questione aperta). Offrono a tutti coloro che vogliono approfittare dell'offerta una chiave di lettura. La comunicabilità del gesto musicale dipende infatti dal problematico rapporto tra l'istinto e l'intenzione dell'autore da un lato e la disponibilità a riceverlo dall'altro (che questi ultimi siano musicisti o ascoltatori è qui irrilevante).

Persa l'illusione che la musica possa nascere e svilupparsi nell'ambito di un atto comunicativo razionalmente articolato, funzionalmente integrabile anche in modelli di comunicazione verbale, la musica riflette sulle proprie peculiarità e riconosce immediatamente la propria natura - in ogni caso linguaggio sensuale ed emozionale. , indipendentemente da quanto razionale, sofisticato o tecnicamente avanzato possa essere. Perduta l'illusione del significato concreto di un segno, come la musica dei secoli scorsi ci faceva credere nel suo straordinario gioco di rimandi e di corrispondenze, è ormai evidente che il segno corrisponde esclusivamente e necessariamente all'impressione (o diverse impressioni, come questa) suggerisce la natura soggettiva della percezione).

Intendiamoci, questo non è altro che ciò che la musica è sempre stata, solo con palese chiarezza e senza le perifrasi in cui si è avvolta negli ultimi cento anni. Va detto che questa decisione non è stata né semplice né facile, poiché dimostra un'aperta diffidenza nei confronti dei due pregiudizi più ingenui e conosciuti: quello, di origine razionale, che chiede costantemente significati; l'altro, che segue l'istinto e combina idee di qualità e piacere sensuale per armonizzarle tra loro. Come sempre, né l'uno né l'altro approccio vanno al nocciolo della questione, poiché o procedono da una precomprensione di natura musicale o da un criterio soggettivo falsamente dichiarato norma assoluta.

In questo contesto, questo si forma Quartetto n. 2 solo un'eccezione se ci si lascia guidare troppo dal titolo, che qui è ancorato alla più tradizionale formulazione "oggettivo", poiché in definitiva del quartetto d'archi - così come degli altri di Traversa - rimane solo la sostanza sonora semplice e cruda composizioni. Non esistono più processi che giustificassero e rendessero necessaria la sua naturale inclinazione al dialogo. Ciò significa che tutti i legami con le specifiche formali originali sono spezzati. L'illusione dell'oggettività, che ha dato sostanza e potere a una parte significativa della cultura musicale d'avanguardia della metà del XX secolo, cede oggi nuovamente il posto all'estetica espressiva che paradossalmente ha contribuito alla sua creazione attraverso l'estrema concentrazione di Webern sulla essenziale.

Il paradosso che avvicina i concetti di soggettività e oggettività per conciliarli finalmente implica e addirittura provoca la possibilità di un malinteso - come è caratteristico di ogni buon rapporto - basato su un linguaggio che non comprende la mente, ma fa appello ai sensi. Per questo motivo non dovrebbe sorprendere se l'opinione dello scrittore come destinatario e ascoltatore alla fine non concorda con l'opinione del compositore. Intendiamoci, questa non è solo la regola del gioco, ma in un certo senso è una ragione sufficiente.

Marco Capra
Traduzione dall'italiano: Martina Seeber

Programma:

Rimane l'eco (2004) per sette strumenti 06:52
Algoritmo d'insieme
Marco Angio, direttore d'orchestra

Quadrato bianco, su fondo bianco (2000) per clarinetto in si bemolle 12:57
Roberto Gottardi, clarinetto

[03-06] Quartetto n.2 (2007) per quartetto d'archi 11:40
[03] 02:42
[04] II 02:12
[05] III 03:59
[06] IV 02:47
Quartetto Arditti

Quartetto per viola sola (2006) per viola e nastro adesivo 08:31
Garth Knox, viola

Ponte di Manhattan, 4:30 (2008) 06: 31
Algoritmo d'insieme
Marco Angio, direttore d'orchestra

Bianco, ma non troppo (1995–96) per flauto basso e nastro adesivo 12:04
Mario Caroli, flauto basso

Fallo ancora (2003) per flauto 03:03
Mario Caroli, flauto

tempo totale: 61:41

Registrazioni in anteprima mondiale

Press:

Traversa, il decostruttore
Paco Yanez

L'italiano Martino Traversa (1960) cuenta en su curriculum formativo, además de su paso por lasUniversity del Mozarteum de Salisburgo y Stanford, periodo cruciale della formazione con Luigi Nono, iniziato tra il 1987 e il 1989, la cuya impronta dan buena fe no solo Alcuni motivi sono il suo stile di compositore, la sua vocazione all'attivismo nel campo musicale, la proliferazione di scritti, le ricerche sull'elettroacustica e l'espansione sonora, o la creazione della Fondazione Prometeo, nel cui ideario si incontra la promozione delle attività che si svolgono in quel momento. Estrecha relación las artes, la music y las ciencias, tal y come il suo mentore veneciano hizo nella magna composizione omonima della fondazione italiana.

Anni fa Martino Traversa gravitava verso il sindaco dell'influenza di Luigi Nono, era la pieza para flauta baja y banda magnética Bianco, ma non troppo (1995-96), concluida a los seis anos de la muerte de su maestro. È impossibile registrare i brani finali della composizione di Luigi Nono, tanto por el uso de la electrocrónica y de la microtonalidad, como por su honda trascendencia, densidad filosófica y deep sentido de la tragedia de la escucha, como metáfora de la consustancial tragedia humana del ser come ontologia finita.

Nel resto dei libri è presente in modo Algún, poiché l'estetica di Traversa ha un linguaggio che asseconda l'influenza di Nono, un genio che entra nei 'discípulos' sí cuenta con compositori que han alcanzado un verdadero style personal , come l'inglese Helmut Lachenmann, l'italiano Salvatore Sciarrino o lo spagnolo Mauricio Sotelo. Martino Traversa visse così con il sostegno dell’economia weberniana, rinforzata da un decostruttivismo muy vinculado a las corrientes de la Philosophy posmoderna Europe. Ello è chiaramente udibile nel suo lacónico Quartetto N±2 (2007), dove il suono se va mizando hasta sostenerse a meros salti entre los atriles, quali impulsi che mantengono un ultim rasgo de coherencia sonora antes de la disolución.

Según Marco Capra, Martino Traversa une la music y el elemento visual, casi llegando a lo descriptivo, en creaciones like Quadrato white, su fondo bianco (2000), Dopo il respiro(2003), Rimane, l'eco (2004) o Manhattan Ponte, 4:30 (2008). Tutte le parti della musica fanno parte dell'inesistenza, del processo di dissoluzione acustica e delle idee di Nono, fluttuando in nuove influenze dal carattere più lirico e tattile.

Tra i brani più recenti di questo compatto, brillanti con la luce del Quartetto per viola sola (2006), con una viola desdoblada a través de la banda magnética, e una performance di virtuosismo strumentale e fuerza che trova anche lo spazio per regalarnos Una composizione d'impatto che è un grado sotto forma di un lungo tempo che avviene anche dopo momenti. Visto che il risultato della pieza è più solido, arriva e si distingue per questo compatto, insieme alla noniana Bianco, ma non è trooppo, e le ellas sono in uno stile diverso.

Las interpretaciones son muy notables, por lo que se refiere a los conjuntos instrumentales, con el Arditti Quartet y el Ensemble Algoritmo dirigido por Marco Angius; y excelentes in lo referido a los solistas, with a soberbio Mario Caroli en las flautas y an increíble Garth Knox en el Quartetto per viola sola, donde lleva a cabo an auténtico tour de force para viola digno de conocer. Siempre He Echado de Menos en El Arditti Quartet Al Irelandés Tras Su Abandono del Cuareto Londinense, Y Aunque Su Puesto está muy bien cubierto en la attualidad, su impecable técnica y musicalidad siguen sonando con contoundcia tanto tanto viejas Grabaciones con, como. I numeri sono condivisi negli ultimi anni.

Le tomas sonoras son, in generale, notevoli, con alguna pieza registrada de forma specialmente brillante, come l'interpretada di Garth Knox, anche que realza aún más su straordinaria lectura musicale. Il libro NEOS si traduce anche in un'analisi degli oggetti, mientras que en cuanto a biografie di artisti e fotografi, così come sono, generosi.

www.mundoclasico.com

 


02/2011

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