Testo informativo:
CANTICA "Ricordo una sera d'estate, tanto tempo fa, Il Promontorio della canzone, Edizioni Gallimard, 2012
Il giovane Victor Hugo guarda attraverso il cannocchiale del potente telescopio parigino, vede solo il nero e crede di non vedere altro che un "buco nel buio". Ma vede la luna. Il suo sguardo si perde nelle ombre tremolanti del “Promontorium Somnii”, il promontorio del sogno. Mentre guardano attraverso i propri telescopi, mentre esplorano i paesaggi dei propri sogni, gli inventori del suono, della pittura, delle storie, dei profumi, dei meccanismi, ma anche i lettori, gli attori, il pubblico, gli economisti, i politici e noi stessi, cerchiamo continuamente, il momento felice, quando ci verrà una nuova idea. Siamo tutti alla ricerca di ispirazione. CANTICA è la prima parte di una serie di tre CD. Questa serie è dedicata alle opere ispirate alle immagini dei pittori svizzeri. Il progetto mira ad ampliare sottilmente “gli orizzonti dell'ascoltatore”: viene invitato in un viaggio attraverso un paese immaginario in cui tre compositori - la cui estetica è molto diversa - sembrano guardarsi e parlare tra loro. Il tessuto dei rispettivi sistemi di riferimento culturale diventa compatibile. Come in uno strano sogno, emerge davanti ai nostri occhi un paesaggio di colori sonori, una fiaba fatta di riflessioni fugaci, ricordi e atmosfere sorprendenti. I tre compositori: Max Reger, l'organista cattolico bavarese, che scrisse e trovò il suo stile di fronte agli orrori della Prima Guerra Mondiale; Ernest Bloch, giovane musicista ginevrino che sta ancora cercando la propria sonorità nelle sue radici ebraiche; e Andreas Pflueger, un secolo più giovane, basilese agnostico, dallo stile scarno e una carriera tutt'altro che convenzionale, esperto come compositore di opere e musiche da film. Tutti e tre condividono l'amore per la pittura e i simboli, e tutti e tre si occupano di testi antichi, leggende e soprannaturale. Dal 2006 collaboriamo intensamente con Andreas Pflüger. Alla fine del 2013 gli ho commissionato la scrittura di un concerto per violoncello per la giovane violoncellista Estelle Revaz. Ci è venuta molto presto l'idea che ogni singola frase di questo lavoro dovesse essere una “immagine”. Il compositore spiega: »Queste sei immagini mi hanno ispirato mentre scrivevo Immagine fortemente ispirato: La Confiture aux péchés di Louis Soutter è un disegno oscuro ed enigmatico che ha una certa connessione con Skt.Adolf-Broggahr-Chatzli-Stok e Skt.Adolf-Krohn-Printzen di Adolf Wölfli e rivela tracce di schizofrenia. La tavolozza trasparente dai toni impressionistici di Giovanni Segantini Cupido alla fontana della vita evoca un'atmosfera metaforica di raffinatezza lirica, la cui controparte può essere trovata nella scena con i vaganti e una giostra sul tema di Carl Pflüger-Gotstein Nei lunghi ontani trova. Due movimenti contrastanti giungono alla fine del concerto: Isola Dulcamara di Paul Klee è una visione magica e piena di umorismo in Felice Filippinis La caduta della ballerina La morte imminente porta alla frenesia compulsiva." Dopo lui il Poesie quadrifoniche secondo Arnold Böcklin Richard Strauss disse a Max Reger: "Reger, ancora un passo e sarai con noi". E Reger gli rispose: "Sì, caro Strauss, non farò questo passo". La forma della “Suite Böcklin” mostra, alquanto antiquato, il tradizionale schema Andante–Allegro–Andante–Allegro. Nella prima frase, L'eremita violinista, il violino solista sta in antifona contro un'orchestra a doppia corda, creando un'atmosfera introspettiva e mistica. Le Nereidi emozionano Nel gioco delle ondeL'isola dei morti è pervasa da un potere oscuro e inquietante e sembra aumentare la natura bi-corale del primo movimento baccante, un'immagine spesso definita "una birreria all'aperto tedesca nell'antica Roma", con un crescendo grandioso e inquietante che evoca la potenza ritmica dello scherzo. Lo stesso Ernest Bloch scrive il testo del programma per l'esecuzione della sua opera Shelomo 1933 a Roma. In esso spiega le circostanze e la fonte di ispirazione che si trovava all'inizio della composizione: […] »Ecco la storia di come è nato “Schelomo”: Alla fine del 1915 ero a Ginevra. Per anni avevo provato a scrivere un'ambientazione del Libro dell'Ecclesiaste, ma non riuscivo a districarmi con le traduzioni francese, tedesca o inglese, e la mia conoscenza dell'ebraico era inadeguata. Molti schizzi si erano accumulati, ma il mio progetto si era addormentato. Un giorno ho incontrato il violoncellista Alexandre Barjanski. […] Ho riacquistato la speranza e ho cominciato a pensare di comporre un nuovo lavoro per questo meraviglioso musicista. Perché non basarsi sul mio materiale sul 'Libro dell'Ecclesiaste' e sulle immagini bibliche e affidare la declamazione non alla voce umana, ma piuttosto al suono profondo del violoncello, che può 'parlare tutte le lingue'? Quindi ho raccolto i miei progetti e sono tornato al lavoro. Allo stesso tempo la signora Barjanski stava lavorando alla realizzazione di una statuetta che aveva disegnato per me. All'inizio aveva pensato di realizzare per me una figura di Cristo, ma alla fine ha deciso per un Re David. Dopo qualche settimana la sua statuetta e il mio nuovo 'Libro dell'Ecclesiaste' erano pronti. Poiché il libro è tradizionalmente attribuito a Salomone, ho dato al mio lavoro il titolo “Shelomo”. Senza realmente rendercene conto, siamo entrati in una sorta di ricerca artistica per quello che potrebbe essere definito il “trasferimento di materiale ispirazionale”. In cosa consiste l'ispirazione? Come può una forma d'arte ispirarne un'altra, come può il colore diventare suono? Oppure, per dirla in modo più tecnico: qual è il significato di un suono e con quale magia viaggia nello spazio? E registrando e parlando dei lavori che qui presentiamo: è possibile immaginare un nuovo tipo di equilibrio tra il solista e l'orchestra che sia simile a una vera e propria esecuzione concertistica di Shelomo si avvicinò? Come può un ensemble sinfonico relativamente piccolo riprodurre la ricca dinamica di Reger? Quali prospettive ci sono per un nuovo “concerto in sei quadri” per violoncello e orchestra? CANTICA è il risultato di una collaborazione artistica iniziata nel 2013 con la giovane violoncellista svizzera Estelle Revaz e l'Orchestre Musique des Lumières. Il programma è stato eseguito in tournée a Basilea, Delémont (Delsberg), Ginevra e La Chaux-de-Fonds - dove la presente registrazione è stata realizzata in coproduzione con RTS SRF 2 Kultur e NEOS. Questo CD non fornisce risposte. Piuttosto, suggerisce all'ascoltatore di guardare attraverso nuovi telescopi. Facundo Agudin
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Programma:
Max Regger (1873-1916) , I L'Eremita Violinista 07:21
Ernesto Bloch (1880-1959)
Andreas Pflueger (* 1941) , Confettura aux pechés 03:19
Max Regger (1873-1916) , III L'Isola dei Morti 07:38
Tempo di gioco totale: 70:55 Estelle Revaz violoncello |
Press:
Cooperazione, 1 settembre 2015
Le 24 ore, 7.-8. novembre 2015
Sortir, ottobre 2015
25 settembre 2015
La Liberté, 5 dicembre 2015
La Revue Musicale de Suisse Romande, settembre 2015
Le Nouvelliste, 17 agosto 2015
Rivista Scene, novembre 2015
Le Nouvelliste, 17 settembre 2015
L'Hebdo, 5 settembre 2015
Television Suisse RTS, 12 ottobre 2015 Radio RTS, 09 ottobre 2015 Radio Allemande WDR, 28 settembre 2015 Radio RTS, 08 settembre 2015 Radio Cité Genève, 26 ottobre 2015 France Musique, 14 novembre 2015 Télévision Suisse RTS, gennaio 2016 France Musique, 9 aprile 2016
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