Testo informativo:
L’ENIGMATICO COME CATEGORIA FILOSOFICO-ESTETICA E FONDATORE MOTORE DELLA CREAZIONE ARTISTICA »È il carattere misterioso, enigmatico e profondamente insondabile della realtà che mi ha sempre affascinato e con esso il bisogno di intuire l'indicibile, di voler dare presenza al lontano, all'ou-topos, come forza propulsiva , per così dire, per delimitare i confini della fantasia musicale.« Il mondo, visto come una sorta di grande puzzle nel quale l'uomo si sforza di penetrare sempre più a fondo con gli strumenti della scienza e nel quale, dietro ogni singola intuizione, si apre immediatamente un intero compendio di domande ed enigmi nuovi e avvincenti: così si presenta grossomodo vediamo il mondo Descrivi Michael Quells. Ciò diventa subito il motore propulsivo del suo lavoro artistico, fortemente influenzato dalla ricerca dell'esistenziale. Per il compositore il pensiero scientifico, in particolare la visione specifica del mondo della fisica, gioca un ruolo chiave. Per Quell, il momento visionario e utopico che guida il suo pensiero e il suo lavoro risiede nell’urgenza di “andare oltre ciò che è semplicemente pensabile e accessibile”. È costantemente alla ricerca degli strumenti con cui penetrare questi nuovi mondi e progettarli meticolosamente, anche con un'ossessione per i dettagli. Chiunque ascolti la musica di Quell è pronto a essere trasportato in mondi così sconosciuti; che si aprono spazi del tutto nuovi: spazi percettivi, spazi sonori, spazi strutturali, iperspazi, spazi cosmici. Il compositore crea affascinanti mondi sonori con una struttura di lavoro complessa e interagente in cui i principi strutturanti sono deliberatamente tenuti nascosti, ma i cui risultati sono chiaramente visibili in superficie. In questo modo il “mondo dell’apparenza delle cose” si concretizza e differenzia. Ogni opera prende svolte inaspettate e penetra spazi prima inimmaginabili. In retrospettiva, le parti dell'opera ascoltate si uniscono per formare un tutto coerente, che si rivela come un cosmo multiplo. Nel Interdipendenze (1998), questi momenti sono progettati da un punto di vista filosofico ed estetico ed entrano in gioco anche nella progettazione musicale, soprattutto nella giustapposizione di sezioni nuove e sonicamente estremamente diverse. Quelle cita il fisico e filosofo Peter Eisenhardt: "La realtà è interazione, esiste solo nella misura in cui ha un effetto su un osservatore e subisce un effetto da questo osservatore." Con la composizione dell'opera, i mondi si scontrano: chitarra e batteria hanno uno Ognuno ha la propria aura, significativamente diversa, storicamente radicata. All'inizio dell'opera gli strumenti sembrano volersi liberare da connotazioni e bagagli storici. I passaggi lunghi della voce di chitarra sono puramente percussivi. Per creare strutture sonore microtonali in uno spazio tonale ristretto, la chitarra viene suonata con un collo di bottiglia. Questo avvicina il suono ai tamburi, che oltre agli strumenti in pelliccia, metallo e legno, utilizzano anche un tubo di cartone e creano suoni di attrito con la carta vetrata. Tra parti microtonali e vere e proprie orge di percussioni, suoni strumentali familiari continuano a lampeggiare. La fine spetta solo alla chitarra, che piega le corde più alte e quelle più basse con un archetto di violino, permettendo alla musica di svanire gradualmente. Come prende il primo lavoro di Quell Materia Oscura (2011) ha il suo punto di partenza nell'astrofisica: si riferisce all'ipotesi cosmologica della materia oscura, che non è rilevabile e nemmeno osservabile, ma è essenziale per spiegare la velocità di rotazione delle galassie. (Una registrazione di Materia Oscura è come quello di Corda II—Gravitone può essere trovato sul CD “Michael Quelle – Chamber Music Vol. 2” [NEOS 11904].) Di conseguenza, il compositore ha avviato due gruppi di opere: Corda , energeia aphanés. Tuttavia, le singole composizioni che appartengono a uno dei due cicli di lavoro più ampi sono opere autonome e indipendenti. Sono paragonabili nella loro concezione, ma nelle loro rispettive caratteristiche sono altamente individuali. »energeia aphanés« significa »energia oscura«. È ipotetico, la sua ipotesi è un tentativo di spiegare (e attualmente l'unica) che l'universo si sta espandendo a una velocità crescente - un'osservazione che contraddice la gravità della materia nell'universo. Come simbolo della composizione, l'idea di principi che operano sullo sfondo e non sono percepibili in primo piano ha quasi un "potenziale estetico avventuroso" (Quell). energeia aphanés I (2013) è influenzato dall’idea della dissoluzione del tempo. Un impulso all'inizio del lavoro innesca risonanze, che a loro volta agiscono come generatori di impulsi e a loro volta formano superfici di risonanza. Campi sonori multifonici e fluttuanti in diverse regioni e diverse formazioni si alternano in modo irregolare. La crescente compressione a metà del brano si interrompe, innescando il movimento di tre dei quattro partecipanti nello spazio. Lì agiscono con gli occhiali e creano superfici sonore microtonali alte e scintillanti. Lo sfregamento sui tamburi a cornice crea superfici sonore che appaiono vaghe e distanti. Alla fine viene ripreso il registro acuto e la musica si spegne vibrando. Dopo aver attraversato la vastità dello spazio, il tempo sembra dissolversi con essa (anche in senso formale). energeia aphanés II (2018) mette a confronto soprattutto rumore e tono: il movimento iniziale, composto da clarinetto contrabbasso e fisarmonica, è estremamente denso, ma si trova sulla soglia della percettibilità. Le altezze si manifestano solo tardi e poi si consolidano sempre più in processi di sviluppo complessi. La successiva compressione simile a un vortice si interrompe improvvisamente, consentendo di ascoltare le migliori miscele sonore strumentali in un registro estremamente acuto e liberando nuovi sviluppi. Le superfici polifonicamente fluttuanti vengono assorbite dalla fisarmonica a un livello inferiore, paragonabile a un processo di assottigliamento della materia nell'universo. Ad un nuovo processo di ricostruzione segue lo smantellamento del suono, che scompare letteralmente nel nulla. energeia aphanés III – fisios (2019) tende ancora più verso l'esterno rispetto alle altre due composizioni del gruppo di opere, puntando all'esterno e al fisico, anche a qualcosa che sta al di fuori della musica. La danza è potenzialmente prevista per spettacoli. La densità espressiva dell'inizio è ombrosa attorno al tono h immagazzinato in giro. Si sta dirigendo verso un'esplosione che lascia dietro di sé frammenti piatti, microtonalmente avvitati. Questi si accumulano in una giustapposizione e sovrapposizione di blocchi strumentalmente diversi. Successivamente i partecipanti, portando con sé alcuni piccoli mattoncini musicali, si spostano in diverse posizioni ai margini della stanza. Partendo da toni estremamente acuti della fisarmonica, viene creato un mondo sonoro tremante, brillantemente iridescente, sempre più caratterizzato da ripetizioni. Le tacche regolari nella frase portano alla sua dissoluzione in singoli eventi. Il titolo del gruppo di lavoro Corda si riferisce alla teoria delle stringhe della fisica quantistica. Come l'ipotesi dell'energia oscura, è ipotetica, ma ad oggi rappresenta l'unica teoria che combina tutte e quattro le forze elementari e in cui tutte le particelle elementari sono in definitiva riconducibili a diversi modelli di una sorta di vibrazione primordiale, paragonabile a un minuscolo ( filo vibrante unidimensionale). Il gruppo di lavori si basa su quattro lavori individuali, ognuno dei quali si ispira a diversi aspetti della teoria delle stringhe: Stringa I per Oboe (2013) si riferisce alle proprietà elementari e fondamentali della teoria e ai fili unidimensionali e vibranti; i restanti lavori sono dedicati a aspetti specifici della teoria delle stringhe: Corda II—Gravitone poiché nessuna strumentazione ha nel titolo il nome di una particella di materia che trasmette la gravità; la voce del trio per violino, fisarmonica e pianoforte, Stringa III – Brane, nomina gli oggetti di indagine bidimensionali che sono paragonabili a piani oscillanti, ma possono anche avere dimensioni notevolmente maggiori (la teoria delle stringhe calcola in o con uno spazio a 11 dimensioni); la composizione eccezionale Corda IV – M allude alla teoria M, che espande e generalizza la teoria delle stringhe: secondo il fisico Edward Witten, la lettera M stessa è enigmatica e sta per membrana o matrice, magica o misteriosa. Anche rispetto a Berios Sequenza VII e simili composizioni soliste per oboe sono le sfide tecniche e fisiche di Stringa I decisamente avventuroso. Ciò è dovuto alle dimensioni dell'opera e non da ultimo perché la struttura è caratterizzata dal fitto incastro di multifoniche in movimento con altri stili esecutivi altamente esigenti. La “musica in filo” inizia con il suono b2, che inizialmente fluttua impercettibilmente nel colore fino a quando il suo movimento interiore si spinge verso l'esterno alla conquista di nuovi spazi tonali. Nella composizione vengono esplorati diversi percorsi: si basano su microvarianze, portano a diverse figurazioni, polifonia, movimenti periodici e oscillazioni interne e utilizzano tremoli multitonali, doppi trilli e glissando di trilli. Il finale riprende l'idea originale, in modo che la musica dell'oboe corrisponda al suono as3 può oscillare. Stringa III – Brane (2019) è musica da camera in un'interazione estremamente densa. L'affascinante diversità del suono dell'ensemble, che non rifugge assolutamente dagli estremi, è dovuta anche all'uso di aiuti: oltre ai suoni di campanelli, la parte del pianoforte utilizza plettri, copertine rigide di libri, bicchierini, feltri. legno rivestito, corde di nylon ed e-bow per creare suoni ovattati o duri, ronzanti e statici oltre che sferici-sinfonici. La prima parte è messa in moto in modo complesso con cinque scale ritmiche, dopodiché la massa sonora si condensa fino a spezzare la struttura e per un po' solo il suono D1 resti. Su di esso si accumulano materiali ed è circondato da movimenti ondosi. Ad una sezione centrale sonoro-sinfonica segue il passaggio finale, che ricorda un campo di macerie, in cui elementi frammentati formano nuove costellazioni. Con la riduzione delle diversità e l’allungamento dei tempi si apre infine un orizzonte estremamente ampio. In questi cinque lavori successivi, i mondi sonori vengono ulteriormente differenziati e i bordi strutturali e tonali vengono ulteriormente esplorati. La densità di relazioni sullo sfondo è elevata: i livelli micro e macro sono disegnati in modo uniforme, in modo che la connessione venga mantenuta nonostante tutta la varietà delle forme. Processi di compressione o assottigliamento temporale e spaziale modellano l'immagine sonora. La dissoluzione del flusso lineare del tempo, il superamento del tempo e dello spazio è un ideale che ha il potenziale della trascendenza. Ispirandosi all'astrofisica, il compositore crea qualcosa che va oltre ciò che altrimenti (tridimensionalmente) viene percepito e porta noi ascoltatori in spazi inaspettati. Matthias Schlothfeldt Programma: Michele Quelle (* 1960) , energeia aphanés III – fisios (2019) 11:25 , energeia aphanés II per clarinetto contrabbasso e fisarmonica (2018) 13:16 , Interdipendenze per chitarra e batteria (1998) 08:44 , Stringa I per oboe solo (2013) 12:02 , energeia aphanés I (2013) 08:47 , Stringa III – Brane per violino, fisarmonica e pianoforte (2019) 15:01 Tempo di gioco totale: 69:42 il/giallo/suono Benjamin Fisher, oboe [04]
Press:
Michael Quell vuole rappresentare con la sua musica che il nostro mondo rimane complesso e in definitiva inspiegabile, anche dietro tutte le teorie e le prove scientifiche. […] Ancora una volta l'ensemble der/gelbe/klang mostra una gioia vigile nel suonare che sicuramente affascina i sensi!
Puoi provare a capire come lavora un compositore guardando la sua calligrafia, e fortunatamente ci sono diversi estratti della partitura nel booklet dell'album. Michael Quell scrive meticolosamente, ordinatamente, quasi calligraficamente. […] L'interpretazione dell'autografo è ovviamente una congettura, ma la calligrafia di Quell potrebbe certamente essere la prova dell'elevata trasparenza tonale della sua musica e del suo interesse per i dettagli. […] I musicisti di “der/gelbe/klang” riescono a realizzare l'alto grado di fusione e la raffinata associazione tonale in modo dettagliato e concentrato. […] L'album completa i due precedenti con una musica da camera particolarmente calma e senza tempo ed è per questo che è così emozionante e profonda la musica da camera di Michael Quelle. Jakob Böttcher
[…] I brani della sua “eneria aphanés” (2013/19) ruotano attorno all’ipotesi cosmologica dell’“energia oscura” in varie configurazioni. Quell crea trame sonore straordinariamente dense che cambiano costantemente i loro stati fisici, rapporti di densità, colori ed energie cinetiche. […] “String I” per oboe solo (2013) è probabilmente uno dei brani più difficili scritti per oboe. Benjamin Fischer si muove brillantemente su terreni quasi ingiocabili. L'ensemble der/gelbe/klang mette in luce anche la notevole ricchezza timbrica e il potenziale energetico esistenziale di questa musica strumentale modellata microscopicamente con grande sensibilità. Dirk Wieschollek
Beckmesser Il nuovo CD di Michael Quell con composizioni delle serie "energeia aphanés" e "String" (2013-2019) è stato ora presentato al centro eventi "Schwere Reiter" di Monaco. È stato uno dei primi concerti dal vivo allo Schwer Reiter dopo una lunga pausa Corona. Gli interpreti erano l'ensemble “der/gelbe/klang”, fondato nel 2020, che può essere ascoltato anche sul CD. Nella conversazione, il compositore spiega cosa implicano i termini “energeia aphanés” (“energia oscura”) e “stringa”, che provengono dall’astrofisica e dalla teoria quantistica, e come traduce questi mondi astratti di idee in suoni concreti. Max Nyffeler |
