Testo informativo:
Alla retrospettiva di Weinberg al Festival di Bregenz nel 2010, la prima messa in scena della sua opera "The Passenger" è stata al centro della scena, ma l'esecuzione di oltre venti altre opere ha fornito uno spaccato dell'incredibile ricchezza dell'opera di questo compositore dimenticato. Weinberg si è sentito obbligato a comporre per giustificare la sua sopravvivenza all'Olocausto come unico membro della sua famiglia. Le grandi opere sinfoniche e di musica da camera che ne derivano sono piene di malinconia e sfida. Ringraziamo NEOS per aver permesso ad altri di partecipare alla riscoperta di questo ispirato e importante compositore. David Pountney Sonata per violoncello e pianoforte n. 2 63 (1959) Il famoso violoncellista Mstislav Rostropovich incontrò Weinberg tramite Shostakovich, che scrisse il suo primo concerto per violoncello per il ricercato interprete nel 1959. La seconda sonata per violoncello di Weinberg, scritta nello stesso periodo, potrebbe essere una risposta a questo. D'altra parte, il compositore ha ripetutamente sottolineato la sua indipendenza artistica da Shostakovich. Piuttosto, tra le due personalità è nato un dialogo fruttuoso. Le persone si sono mostrate a vicenda nuovi lavori per la valutazione e si sono ispirate a vicenda. Ultimo ma non meno importante, Shostakovich ha difeso il giovane Weinberg, anche in tempi politicamente difficili. È interessante notare che il tema principale del concerto per violoncello di Shostakovich si trova nel finale della seconda sonata per violoncello di Weinberg. L'amicizia non può essere espressa più da vicino. L'uso percussivo del pianoforte nel finale ricorda in qualche modo la combinazione di folklore e armonia moderna nell'Allegro barbaro di Bartók (1911). Il movimento sottolinea ancora una volta le grandi capacità pianistiche di Weinberg, di cui anche Rostropovich era entusiasta: in un recital di canzoni tenuto dalla moglie Galina Wischnewskaya, Weinberg è intervenuto in breve tempo per il malato Sviatoslaw Richter e ha padroneggiato l'impegnativo programma a pieni voti. I primi due movimenti della sonata per violoncello di Weinberg sono lirici e mettono meravigliosamente in risalto il carattere cantabile del violoncello. La melodia ampia e travolgente di Moderato enfatizza magnificamente il registro basso dello strumento a corda. La musica popolare e il respiro espressivo fluiscono insieme. Weinberg sviluppa brillantemente il lungo climax, che culmina dopo circa cinque minuti e a cui risponde poi un breve canto del cigno. Il movimento centrale inizia come una tenera ninna nanna, Weinberg lascia che il violoncello prima sussurri in modo coordinato e poi pizzichi con sensibilità. La melodia e l'accompagnamento cambiano senza soluzione di continuità tra i partner. La Sonata per violoncello in re minore di Shostakovich, Op. 40, è stata spesso citata come punto di partenza per la seconda sonata per violoncello di Weinberg. Ci sono sicuramente alcune somiglianze, ma ci sono anche molte differenze. Ciò vale non solo per il numero dei movimenti (quattro nel caso di Shostakovich, tre in quello di Weinberg), ma soprattutto per la struttura più concisa di Weinberg e la scrittura pianistica sempre molto trasparente. Lui stesso ha sottolineato che la sua amicizia con Shostakovich “inconsciamente” “ha stimolato la sua creatività compositiva”. quintetto per pianoforte 18 (1944) Una delle composizioni più straordinarie della Seconda Guerra Mondiale è il Quintetto per pianoforte op.18, che venne eseguito in prima assoluta da Emil Gilels e dagli archi del Teatro Bolshoi il 18 marzo 1945 a Mosca. Esiste anche una registrazione realizzata all'inizio degli anni '1960 con Weinberg al pianoforte e il Borodin Quartet. Il carattere estroverso di alcuni passaggi può indicare il momento movimentato in cui l'opera è stata creata. Il compositore fuggì dalla sua nativa Polonia dalla Wehrmacht tedesca nel 1939. Ha vissuto prima a Minsk, in Bielorussia, poi a Tashkent, in Uzbekistan. Il giovane rimase sicuramente colpito dalle influenze culturali di queste città, dove Weinberg incontrò molti artisti e musicisti emigrati. Alla fine dell'estate del 1943, Weinberg si trasferì a Mosca con la sua giovane moglie Natalja, su invito di Shostakovich, che lo sostenne. Simile alla famosa controparte di Shostakovich, il Quintetto per pianoforte di Weinberg è in cinque movimenti. Ha due Scherzi che, insieme al furioso finale, costituiscono il respiro dinamico e motorio del brano. Il movimento lento e il moderato introduttivo, invece, sono ricchi di espressione e caratterizzati da un tono malinconico. A volte pensi di sentire musica commemorativa. Weinberg pensava sicuramente spesso ai suoi genitori abbandonati e a sua sorella, morta a Varsavia. Tuttavia questi aspetti altamente soggettivi e vissuti del quintetto con pianoforte sono integrati in una forma ed elaborazione ponderata. L'opera, completata nel 1944, è costruita in modo molto accurato. I temi introduttivi corrono come un filo conduttore attraverso l'opera in cinque movimenti. Delicato contrappunto e squisita tonalità rivelano il genio del giovane Weinberg, che si presenta al mondo musicale con estrema sicurezza di sé. Il trattamento variabile degli strumenti ad arco e la loro combinazione talvolta inedita con l'impegnativa parte del pianoforte rivelano una nuova qualità della musica da camera. Il compositore russo Yuri Levitan lo ha già riconosciuto nella sua recensione dell'edizione degli spartiti e ha particolarmente elogiato “l'emozionante Adagio lirico e profondamente meditativo”. Mattia Corvino |
Programma:
Sonata per violoncello e pianoforte n. 2 Op. 63 (1959) 20:21
, moderato 06:05
, Andante 07:17
, Allegro 06:59
Christoph Stradner, violoncello
Luca Monti, pianoforte
Quintetto per pianoforte Op. 18 (1944) 46:43
, Moderato con parolao 08: 58
, Allegretto 07:04
, Presto 05:56
, Lunghezza 16:01
, Allegretto agitato 08:44
Quartetto EOS Vienna
[Willy Büchler, violino · Christian Blasl, violino · Roman Bernhart, viola · Andreas Pokorny, violoncello]
Doris Adam, pianoforte
tempo totale: 67:06
Registrazioni dal vivo
Press:
20.03.2012
Questo è il quarto volume della "Weinberg Retrospective" di NEOS, registrato al Festival di Bregenz nel 2010 (vedi sotto per le recensioni di altre pubblicazioni di questa serie). Il fulcro del festival è stata la prima messa in scena dell'opera di Weinberg, nonché opera magnum, The Passenger ('The Passenger') – vedi la recensione della registrazione in DVD di The Passenger qui.
L'assurdità della negligenza di Weinberg nell'Europa occidentale – qualcosa che le crescenti discografie su Chandos, CPO, Naxos, Toccata e NEOS stanno appena cominciando a correggere, almeno per quanto riguarda l'ascolto domestico – è sottolineata dal suo Quintetto per pianoforte, sicuramente altrettanto brillante e un'opera memorabile come qualsiasi altra scritta nel genere. Una registrazione del Quintetto è apparsa recentemente su Nimbus (recensione), e negli ultimi dieci anni, sia su RCA Red Seal (recensione) che in una ristampa del resoconto forse più autorevole, dato che Weinberg stesso era pianista, su Melodiya (recensione). . Nessuno che ascolti il Quintetto può essere sorpreso dalla sua provenienza in tempo di guerra, eppure ci sono molte pagine di spensieratezza presumibilmente ironica ed eupepsia militare per bilanciare l’aria di ritorno di tristezza e introspezione. È praticamente impossibile non essere ricordati di Shostakovich dalla musica di Weinberg, ma quell'influenza è qualcosa che Weinberg ammette con orgoglio, con la stretta amicizia di Shostakovich che tende "inconsciamente [a] ispirare la [mia] attività compositiva". di Shostakovich.
La Sonata per violoncello è più guidata dalla melodia e un po' più ottimista, forse riflettendo il disgelo di Krusciov che ebbe luogo dopo la morte di Stalin - qualcosa che portò al rilascio di Weinberg dal carcere, dove era detenuto con l'accusa di "nazionalismo borghese ebraico". , e che potrebbe addirittura avergli salvato la vita.
La maggior parte degli artisti qui compaiono anche nel volume 5, e in entrambi i casi sono uniformemente impressionanti, abbinando tecnica ed espressività. La registrazione del suono è davvero molto buona: tosse e fruscio sono stati ridotti al minimo, sia da microfoni posizionati con cura che da un pubblico benevolo. Gli applausi sono stati abilmente eliminati, e il pubblico è stato ancora una volta molto utile nel non interrompere il breve silenzio che giustamente appartiene alla fine di ogni opera d'arte musicale. C'è un piccolo problema tecnico, almeno sul disco di recensione: circa dieci minuti e mezzo attraverso il quarto movimento del Quintetto, un piccolo blip che ricorda un'unione di editing.
Ospitato in una custodia digipak dal design accattivante, il booklet del CD è spesso. Detto questo, avere tutto in quattro lingue significa che ci sono molte meno informazioni di quanto sembri a prima vista. Due lati delle biografie corrispondono alle note di Matthias Corvin sulle opere. Questi sono tutti, tuttavia, ben scritti e ben tradotti in inglese.
Bisanzio
http://www.musicweb-international.com/classrev/2012/Mar12/Weinberg_v4_11128.htm