Testo informativo:
Alla retrospettiva di Weinberg al Festival di Bregenz nel 2010, la prima messa in scena della sua opera "The Passenger" è stata al centro della scena, ma l'esecuzione di oltre venti altre opere ha fornito uno spaccato dell'incredibile ricchezza dell'opera di questo compositore dimenticato. Weinberg si è sentito obbligato a comporre per giustificare la sua sopravvivenza all'Olocausto come unico membro della sua famiglia. Le grandi opere sinfoniche e di musica da camera che ne derivano sono piene di malinconia e sfida. Ringraziamo NEOS per aver permesso ad altri di partecipare alla riscoperta di questo ispirato e importante compositore.
David Pountney
Sinfonia n. 17 “Ricordo” operazione. 137 (1982-1984)
Mieczysław Weinberg ha riunito le sue Sinfonie n. 1980-17, scritte negli anni '19, in una trilogia. Il titolo generale La soglia della guerra si riferisce alla Seconda Guerra Mondiale e ai ricordi ad essa associati del compositore ebreo-polacco, che trovò una nuova casa nell'Unione Sovietica. La sinfonia n. 17 è preceduta da un motto della poetessa russa Anna Akhmatova (1898–1966).
Come Weinberg, Akhmatova soffrì sotto il regime di Stalin e fu riabilitata solo tardi. Tradotti, i suoi versi recitano: “Paese mio, hai riconquistato il tuo potere e la tua libertà! Ma gli anni bruciati della guerra saranno sempre conservati nel tesoro della memoria della gente." L'opera, composta tra il 1982 e il 1984, è una sinfonia puramente strumentale e non utilizza parti vocali - come la Sinfonia n. 18. Essa si presenta come un'introduzione alla grande trilogia di particolare importanza.
Come spesso accade con Weinberg, l'orchestra è molto numerosa. Solo l'Allegro sostenuto di apertura ha una strumentazione più snella. Gli archi cantano una triste canzone in sol minore. È il ricordo della guerra implicito nel titolo della sinfonia che risuona in questo inizio. Più inquieto e con citazioni di Dies irae dalla Messa latina di Requiem, il secondo movimento accende il fuoco del conflitto militante. Alla fine, un violino solista solitario placa la folla e conduce alla speranzosa coda.
Anche la tecnica compositiva di Weinberg è incredibilmente sfaccettata nella Sinfonia n. 17. La terza frase può essere usata come esempio. Fonde il contrappunto barocco e la robustezza dello scherzo tradizionale. Il trio aiuta i fiati ad avere un impatto reale. La coda è progettata per essere tanto concisa quanto efficace. Ciò che segue questa breve frase è un lento canto del cigno. Clarinetti e corni danno all'Andante finale un tocco “romantico”.
La vicinanza a Mahler o Bruckner è evidente (ad esempio negli ottoni sordinati verso la fine). Embedded è una sezione di musica da camera per archi solisti e celesta. Il grandioso finale in sol maggiore sembra la musicalizzazione dei primi due versi del motto di Akhmatova. Ma solo superficialmente l’opera si conclude nello spirito del “realismo socialista”. Nel finale positivo si nasconde anche la vittoria dell'artista sul regime di Stalin e su ogni dittatura dell'arte.
Sebbene Weinberg abbia seguito un percorso apolitico per tutta la sua vita, anche le sinfonie successive furono scritte sullo sfondo della glasnost e della perestrojka. D'altra parte, il compositore apparteneva a una generazione morente. Tali opere ora "hanno il loro posto nella spazzatura" perché questa musica non corrisponde "alle mode attuali", osservò Weinberg nel 1988, sia ironicamente che autocriticamente.
Lo spirito della nuova musica è penetrato in Russia. I giovani compositori generalmente mettevano in discussione sinfonie di così grande formato. Erano visti come zavorra della Guerra Fredda, come forme d'arte di un'epoca passata. In Occidente, tuttavia, la musica di Weinberg ha ricevuto grandi riconoscimenti dalla metà degli anni '1990 in poi. La loro alta qualità e lo status paritario di Weinberg tra Prokofiev e Shostakovich furono elogiati.
Mattia Corvino
Programma:
Sinfonia n. 17 “Memoria”
opera 137 (1982-1984)
, Allegro sostenuto 10:13
, allegro molto 18:41
, allegro moderato 07:26
, Andante 16:38
tempo totale: 53:01
Orchestra Sinfonica di Vienna
Vladimir Fedoseev, direttore d'orchestra
Registrazione dal vivo
Press:
12/2011
Queste registrazioni sono la prima e la seconda di quella che spero sarà una serie proveniente dal Festival di Bregenz. Il Festival ha visto anche la prima teatrale dell’opera di Weinberg The Passenger ora mi godo una corsa di otto serate all'ENO. L'ambizioso Requiem Quindi cosa ha funzionato? The Passenger (1967-8) è basato su una storia inquietante in cui un'ex guardia di Auschwitz incontra per caso uno dei "suoi prigionieri" su un transatlantico. La produzione è di David Pountney che fornisce una breve prefazione alle note di ciascuno di questi CD NEOS. Ci saranno altri spettacoli di The Passenger al Wielki Teatr, Varsavia e al Teatro Real, Madrid. È chiaramente giunto il momento e sicuramente una registrazione non può essere troppo indietro. Ci sono altre sei opere, 22 sinfonie e 17 quartetti d'archi.
Weinberg, mostrato in passato anche in forma russizzata come "Moishe Vainberg", è emerso per la prima volta per molti ascoltatori di LP negli anni '1970 su EMI-Melodiya ASD 2755. Kogan era il solista nel Concerto per violino e Kondrashin diresse la Quarta Sinfonia. Quell'accoppiamento è stato ristampato su CD su Olympia OCD622. Olympia, durante gli anni '1980 e fino al 2003 circa, pubblicò una "Vainberg Edition" i cui volumi sinfonici numerati OCD471 (6, 10), OCD472 (7, 12), OCD589 (18, 19) e OCD590 (17). Questi sono ora difficili da trovare e/o proibitivamente costosi su eBay o Amazon. Tuttavia a loro si è aggiunta una nuova generazione di CD di Chandos che ha prodotto registrazioni delle sinfonie 1 e 7, 3, 4, 5, 14 e 16, nonché alcuni concerti. Aggiungete a questo raccolto casalingo il CD Northern Flowers della Sinfonia n. 1 e la ripresa di Alto di due Olimpiadi delle sinfonie da camera e della Sinfonia n. 2. Il Danel Quartet di Manchester, che si è esibito anche al Festival di Bregenz, ha un ciclo di quartetti con CPO: I cinque volumi CPO del Weinberg: String Quartets sono: Volume 1: 7773132; Volume 2: 7773922; Volume 3: 7773932; Volume 4: 7773942; Volume 5: 7775662. Il quintetto per pianoforte è su un disco Nimbus.
La Sesta Sinfonia – a differenza della 17th – è in cinque movimenti ed è predisposto per coro di ragazzi e orchestra. Il coro canta tre poesie, due delle quali di poeti dissenzienti. L’ultimo – utilizzato nel finale – schiera una poesia che sarebbe stata cantata in modo diretto e condiscendente al regime sovietico. Le parole non sono riprodotte nel libretto, il che è un peccato – un piccolo peccato. La guerra e l'Olocausto si inarcano su questa musica e sull'ottava e la nona sinfonia. Va tenuto presente che i genitori e la sorella del compositore morirono nel ghetto di Varsavia e che la sinfonia era contemporanea alla crisi missilistica cubana. La musica è grave e seria, tuttavia all’interno di questa intensità costante le idee di Weinberg spaziano e in una varietà splendida e intrigante per l’orecchio. C'è un suggerimento di nostalgia klezmer alle 9.00:13 nel primo movimento che termina con archi sostenuti e intonazione tranquilla del clarinetto solista. Il secondo movimento a volte ricorda Orff e la Britten Spring Symphony. Il canto è bello, morbido ma incisivo. Weinberg dipinge con una tavolozza sfumata che bilancia furioso e sereno. Ci sono, tuttavia, alcuni momenti vistosi in cui orchestra e coro hanno ruoli pari passu. Il terzo movimento per sola orchestra è esplosivo con legni striduli. Questa è una scrittura raucamente attiva che ricorda Shostakovich. A volte ha un carattere un po' fugace. Si conclude con la risonanza di una campana da cui emerge il quarto movimento. Questo è un Largo - cupo e ad alta tensione - che fissa le parole di Shmuel Halkin sul tema del massacro degli ebrei di Kiev da parte dei nazisti - un argomento affrontato anche in Shostakovich 1962 Babi Yar, scritto nel XNUMX. Tenerezza e campi nebbiosi illuminati dal sole fluttuano nella visione . Se ti piace Britten Spring Symphony o Mathias This Worldes Joie, allora questo dovrebbe attrarti fortemente. Detto questo, il suo acido corrosivo morde fino alle ossa e più in profondità rispetto al lavoro di entrambi i comparatori. Questo volto aspro difficilmente viene addolcito dall’ottimismo di molte sezioni del V, anche se ci troviamo di fronte a delicati inni di invocazione a un’unità che si inarca sul Volga, sul Mekong e sul Mississippi. Sole e nebbia si mescolano in una pace seraficamente sussurrata mentre l'opera si chiude.
La Sinfonietta n. 1 è brillante, dinamico, etnico e allegro nei movimenti esteriori. Questo è materiale di ispirazione folk con l'accento acuto di Prokofiev e un vortice Khachaturiano. Non è un lavoro della profondità delle sinfonie. La sua arena riguarda il divertimento ricreativo. Il secondo movimento è più poetico e condivide gli stessi affluenti dell'inizio del finale della Sesta Sinfonia. Il piccolo e allegro Allegretto borbotta sorridente nella prima eco Klezmer – un tocco delle danze di Kodaly. L'orchestra del Vorarlberg lo suona con slancio e con una resa moderata.
Le sinfonie 17-19 di Weinberg condividono uno schema collettivo: The Threshold of War. Tutti e tre furono registrati in letture sovietiche da Fedoseev che ha una lunga esperienza nel sostenere Weinberg ed è anche il dedicatario della Sinfonia n. 17. Si inizia con una scrittura ad arco concentrata, poco affascinante e brillante. Questo è malinconico piuttosto che cupo, serio ma intrecciato con un dramma appropriato e un'oscillazione semitica generalizzata (7:03 in tr. 1). Il secondo movimento suona con tensione linee di pianoforte veloci e in tono basso su cui i legni meditano tranquillamente. C’è un senso di urgenza da un lato e di riflessione dolorosa dall’altro. Questo lascia il posto a scarni scambi tra violini ardentemente imperiosi e figure di ottoni. Alle 9.40 si sentono gli strilli degli archi alla Janáček e la suggestione del Dies Irae. C'è persino un triplo forte martellato simile a quello di Marte. A 4.03 in III c’è una commovente nostalgia balletica ma sempre con un accento aspro diluito. Il finale è un Andante di 17 minuti, solo un minuto più corto del secondo movimento, Allegro Molto. Questo va alla deriva senza dimostrazioni e con inclinazione pensosa. Dopo circa la metà della durata del finale, si sente un tono più tetro e vittorioso con fanfare suonate e sirene. Poi arriva una riflessione intima, quasi orante (12:00) che sviluppa una tenerezza (14:30) toccata dalla celesta. La sinfonia si conclude con un gesto di protesta e brillantemente falcato.
Su questi due dischi sono conservate le esibizioni dal vivo quindi bisogna prevedere qualche colpo di tosse e atmosfera compreso lo scricchiolio delle sedie ma senza applausi.
NEOS utilizza il consueto formato card-fold per presentare questi due CD.
Queste registrazioni sono state finanziate dall'Istituto che porta il nome del poeta ed editore polacco Adam Mickiewicz (1798-1855).
Neos, ne sono certo, ci regalerà altre scoperte provocatorie da Bregenz. Quello più atteso è il Requiem che vi è stato eseguito il 1° agosto 2010.
Due sinfonie profondamente serie ma solo occasionalmente cupe e una divertente Sinfonietta.
Rob Barnet
http://www.musicweb-international.com/classrev/2011/Dec11/Weinberg_v12_neos111256.htm