MUSICA ANTIGUA
Musica antica dalla Cattedrale di Las Palmas de Gran Canaria
La Cattedrale di Las Palmas
La costruzione della chiesa iniziò nel 1497, dieci anni dopo che i monarchi cattolici avevano espresso il desiderio di costruire una cattedrale nella città di Las Palmas. Ci furono due grandi fasi costruttive, la prima durò dal 1497 al 1570 e fu interrotta per mancanza di fondi, la seconda iniziò nel 1781 e si protrasse fino al XIX secolo. Nel 19 la chiesa fu aperta da Papa Leone XIII. denominata Basilica delle Isole Canarie. A causa della sua lunga storia costruttiva, la cattedrale presenta stili architettonici diversi come il tardo gotico all'interno (dall'inizio della costruzione) e il neoclassicismo (dal momento del completamento all'inizio del XIX secolo) all'esterno. La facciata è l'elemento più caratteristico dell'edificio e servì da prototipo per quello che anni dopo divenne il modello edilizio dell'edificio Piazze d'Armi di varie città della Nuova Spagna nel continente americano.
L'archivio musicale della cattedrale
Fin dall'inizio la cattedrale ebbe una propria banda musicale. I diversi maestri d'orchestra che qui esercitarono le loro funzioni compilarono un catalogo di opere da cui è emerso l'attuale archivio musicale della Cattedrale delle Isole Canarie. I libri più antichi che ci sono pervenuti risalgono al 1514. Nel 1518 assunse tutte le funzioni il maestro Juan Ruiz di Siviglia: fu organista, cantore e diresse il coro. Non esistono composizioni registrate di questo maestro e dei suoi successori fino alla fine del secolo, poiché queste, così come le canne dell'organo e le campane, andarono perdute durante l'attacco dell'esercito olandese sotto l'ammiraglio Van der Does nel 1599. Durante i primi tre anni del XVII secolo, la popolazione fu colpita da un'epidemia, di cui rimase vittima anche il direttore della banda Francisco de la Cruz.
Il Villancico
Gli inizi del genere villancico sono datati da alcuni musicologi all'inizio dell'XI secolo; IL villancico è considerata una forma poetica tradizionale che risale ai canti mozarabici di quel secolo. Originariamente lo erano carols di carattere popolare - canzoni scritte dalla gente comune Cattivi (contadini, paesani), erano composti e cantati e avevano come tema l'attualità. Raggiunsero la massima popolarità tra il XV e il XVIII secolo quando si dedicarono a temi religiosi legati al Natale. Incluso nel periodo barocco carols i campi della poesia, della musica e della danza e si diffuse in tutta la penisola iberica. Facevano riferimento ad altre tradizioni popolari come quelle dei galiziani, dei catalani, dei baschi e dei portoghesi e includevano testi nelle loro lingue. IL villancico attraversò anche l'Atlantico e si fuse con le danze popolari di altre culture, le cosiddette Bailes de negros, così Guinea e la Panama. Da quelli originali Jacara è avvenuto Corrido, che utilizzava il linguaggio tipico degli schiavi e la musica africana e come Negrilla sono stati designati. Nelle Isole Canarie ha sperimentato villancico il suo periodo di massimo splendore dalla fine del XVI alla fine del XVIII secolo. I maestri dell'orchestra della cattedrale, Francisco Hernández, Diego Durón e Joaquín García, hanno composto le opere di questa registrazione nel corso di quasi due secoli.
Francisco Hernández (XVI-XVII secolo)
Si sa molto poco di lui. Ha lavorato come cantante tenore e compositore presso la Cattedrale di Santa Ana a Las Palmas de Gran Canaria dopo che si è rivelato difficile trovare un direttore di banda disposto a recarsi alle Isole Canarie.
Diego Durón (1658-1731)
Ha studiato musica a Siviglia con il maestro di cappella della Cattedrale di Cuenca. All'età di 18 anni si recò a Las Palmas de Gran Canaria, dove assunse la guida della banda della Cattedrale di Santa Ana e mantenne questo incarico per 55 anni, fino alla sua morte nel 1731. Fu un compositore molto prolifico, probabilmente scrisse circa 500 opere, in particolare carols su una varietà di argomenti. Come altri compositori barocchi, compose numerosi brani di danza in cui i personaggi della storia di Natale di Betlemme assumevano il carattere e il modo di parlare di africani, portoghesi, galiziani e valenciani.
Joaquin Garcia (1710-1779)
Ha studiato musica nel suo paese d'origine. Le sue composizioni mostrano una chiara influenza italiana e sono scritte sotto forma di recitativi e arie. All'età di 24 anni si reca a Las Palmas de Gran Canaria per succedere al Maestro Diego Durón. Nel 1735 fu impiegato come direttore di banda della Cattedrale di Santa Ana. García modernizzò lo stile musicale utilizzando vari strumenti che fino ad allora non erano stati utilizzati sull'isola. In eredità alla banda musicale della cattedrale, realizzò 44 opere nei suoi 569 anni di attività.
Musica per strumenti a tastiera nel XVII secolo
Dopo che la musica per strumenti a tastiera aveva già conosciuto un ampio sviluppo nel XVI secolo, nel XVII secolo la Corona d'Aragona produsse grandi compositori che scrissero musica per gli organi delle loro bande. Occupavano una posizione privilegiata e disponevano di eccellenti interpreti (tra cui Pablo Bruna e Sebastián Aguilera de Heredia) e magnifici strumenti.
Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627)
Fu il più importante rappresentante della scuola organistica aragonese. Nacque a Saragozza e fu organista presso la Cattedrale di Huesca dal 1585 al 1603, dopodiché ritornò a Saragozza presso la Cattedrale di La Seo. Ha composto 19 importanti opere per organo e una raccolta di opere per organo in quattro, cinque, sei e otto parti. Magnificat, che vengono spesso rappresentati nelle cattedrali spagnole.
Pablo Bruna (1611-1679)
Nacque a Daroca (Aragona, Spagna) e fu direttore della Capilla de la Colegiata per 48 anni fino alla sua morte. Era cieco dall'età di 5 anni e tuttavia divenne uno dei più importanti organisti e compositori del suo tempo. Ricevette diverse offerte per dirigere i gruppi musicali più importanti, ma le rifiutò tutte. Rimase a Daroca, dove migliaia di persone, tra cui i re Felipe IV e Carlos II, si recarono in pellegrinaggio per ascoltare la sua musica e suonare.
* Capilla del Real de Las Palmas è stata fondata nel 2009 da Carlos Oramas, Isabel Álvarez e Vicent Bru a Las Palmas de Gran Canaria. L'ensemble è specializzato nella riscoperta, trascrizione ed esecuzione della musica religiosa composta dai maestri d'orchestra della Cattedrale di Las Palmas e che si trova nell'archivio musicale della cattedrale. Nel corso degli anni l'ensemble ha eseguito diversi concerti con programmi inediti e carols i compositori Diego Durón (1658–1731) e Joaquín García (1710–1779). I membri dell'ensemble hanno una vasta esperienza nel campo della musica antica e hanno già lavorato con ensemble di prim'ordine come La Capella Reial de Catalunya, Hesperion XX, Capilla Peñaflorida, Al Ayre Español, Accentus Austria, El Concierto Español, Ensemble Elyma , Capela Compostelana, La Colombina, Camerata Ibérica, Europa Galante o La Chimera. Si sono esibiti sotto la direzione di rinomati specialisti, tra cui: Jordi Savall, Eduardo López Banzo, Fabio Bonizzoni, Claudio Astronio, Kees Boeke, Gabriel Garrido, Eduardo Egüez e Fabio Biondi, solo per citarne alcuni.