Testo informativo:
È raro trovare compositori che sappiano usare i suoni per raccontare il vuoto assoluto e, viceversa, che, in luoghi di silenzio virtuale, riescano ad accennare all'abbondanza di entità di livello superiore. Nikolaus Brass, nato a Lindau sul Lago di Costanza nel 1949, è un tale artista: un uomo tranquillo, premuroso e, nel senso più profondo della parola, amichevole. Poiché non è mai stato al centro di scene chiave, difficilmente poteva essere notato imperdonabilmente anche da coloro a cui aveva l'essenziale da offrire. La sua musica non vuole brillare artisticamente, ma è il risultato di una ricerca veritiera e intensamente scavante dell'essenza delle cose. Nikolaus Brass ha iniziato a comporre in tenera età. Oltre a studiare medicina, lavorare per molti anni come medico in un ospedale e guadagnarsi da vivere come redattore di una rivista medica, non ha mai perso di vista i suoi orizzonti artistici e il suo percorso attuale non si è mai veramente ristretto. Al contrario: perché il confronto concreto con la fragilità esistenziale dell'esistenza umana, con i nuovi inizi e la felicità, ma anche il dolore, la malattia e la morte, ha fatto da bussola nella ricerca dell'espressione. L'impatto più duraturo nei primi anni '1980 fu l'incontro intenso, quasi identificabile, con Morton Feldman. All'improvviso c'era qualcuno che scriveva musica, alimentato da una fonte metafisica. Brass ha sperimentato la vicinanza reciprocamente sentita come formativa. È anche consapevole degli stili di altri compositori – come Luigi Nono o Giacinto Scelsi, ovviamente Helmut Lachenmann o György Ligeti – come uno spazio di coscienza, come modi di pensiero musicale che risuonano silenziosamente nel suo lavoro. Ma seppe distaccarsi da tutti i campi di forza e creare la distanza necessaria per coltivare ciò che era veramente suo. VUOTO II: Una visita all'ampliamento del Museo Ebraico di Berlino, che all'epoca era ancora vuoto, aveva avuto un impatto esistenziale su Nikolaus Brass; 1999 - nel penultimo anno di un secolo di orrori. È stato ispirato a comporre il suo pezzo "VOID" per pianoforte solo dalla bizzarra serenità che ospita il puro nulla e le nicchie concepite ad angolo morto all'interno dell'edificio di ispirazione decostruttivista. Nel 2001 – nel primo anno del nuovo secolo – Brass ha tracciato le risonanze nel muto e nel muto e ha saputo che c'è qualcosa come l'abbondanza del vuoto e dell'orchestra. le strutture dell'eco – lamento di Lindau: Legata a "VOID II" e nella sua indipendenza allo stesso tempo una controparte dialettica ad essa è la composizione "le strutture dell'eco - lindauer beweinung" per 2002 voci e orchestra, scritta nel 32. L'opera si ispira all'espressione e al significato di un dipinto su tavola tardogotico raffigurante il Cristo scorticato: il "Compianto di Lindauer" del 1420 circa. |
Programma:
le strutture dell'eco – il lamento di Lindauer (2002)
Brano per 32 voci e orchestra
Tempo di gioco: 27:00
[01] 08:32 I.
[02] 09:30 II.
[03] 08:59 III.
SWR Radio Sinfonieorchester Stoccarda
SWR Vokalensemble Stoccarda
Rupert Huber, conduttore
NULLA II (2001)
Musica per pianoforte, sassofono, percussioni e orchestra
Tempo di gioco: 36:29
[04] 10:26 I.
[05] 06:01 II.
[06] 13:49 III.
[07] 06:14 IV.
Benjamin Kobler, Pianoforte
Sasha Armbruster, sassofono
Pasquale Pons, Percussioni
Orchestra Sinfonica della Radio di Berlino
Roland Klüttig, conduttore
Totale: 63:39
Press:
14.06.2012
13.12.2007
25.08.2007
Una nuova etichetta presenta opere di Nikolaus Brass
fischiante, luccicante
Non sempre si deve essere d'accordo con Karlheinz Stockhausen, ma è valida la sua tesi secondo cui la concentrazione sull'interpretazione della musica del passato è il sintomo di un'epoca poco creativa. Oltre alla sterilità dell'arte c'è anche la debolezza economica, le maggiori etichette dell'industria discografica classica lamentano vendite in calo, troppo pochi vogliono acquistare così tante versioni della serie standard; Ciò non è incomprensibile. Le aziende più piccole mostrano come si possa fare diversamente: non solo si può vivere lontano dagli schemi delle star e dalla monotonia del repertorio, ma si può anche farlo in modo artisticamente redditizio. Anche le nuove etichette possono essere ammirate. Wulf Weinmann ha appena venduto l'etichetta “col legno” e ha lanciato invece “Neos”. Per cui – nomen est omen – la parola greca per “nuovo” caratterizza sia il nuovo arrivato sul mercato che il programma avanzato.
Né con “col legno” né ora con “Neos” Weinmann rappresentava ciò che era comodo e piacevole. Significativamente ha prodotto un album con musica di Nikolaus Brass sulla sua vecchia e nuova etichetta, attirando ancora una volta l'attenzione su un compositore che, a una certa distanza dall'affermata compagnia, sta seguendo la propria strada in modo onnicomprensivo. Brass è medico e lavora come redattore di riviste specializzate, non deve e non vuole guadagnarsi da vivere componendo, né insegnando. Come compositore quasi per il tempo libero, Brass è in buona compagnia con Mahler e Ives. E la natura attenta ai problemi del suo lavoro conferisce alle opere un volto individuale: questa musica ha un'espressività radicalmente individuale.
Ma niente sarebbe più lontano da Brass del ricorso sfacciato ai conglomerati emotivi sonori del XIX secolo. I suoi pezzi testimoniano il dolore e l'incertezza. Non è un feticista della materia; tanto maggiore è la sua avversione per l'approssimativo strutturale, proprio perché gli piace lasciarsi commuovere dalle impressioni visive. Questa doppia prospettiva è dimostrata in modo impressionante dal titolo “le strutture dell’eco – lindauer beweinung”, che si riferisce a una commovente immagine gotica di Cristo del 19, ma poiché Trenodia evita qualsiasi cosa ostentatamente sacrale e si concentra piuttosto sul lamento come “reciproco riverbero interiore ”, coro e orchestra si scambiano i ruoli quasi osmoticamente nel senso di echi permanenti: all'io vocale segue la risposta strumentale e viceversa, ma entrambe contemporaneamente. Fischi e bagliori oscillano l'uno nell'altro, aspri ritmi di pianoforte creano accenti quasi rituali. Questa è musica aspra e tattile che può essere sperimentata fisicamente, nonostante tutte le oscillazioni micro e armoniche.
Per quanto diverse siano le opere di Brass, si possono ancora scoprire analogie materiali. “VOID II”, ispirato all’ancora vuoto Museo Ebraico Libeskind di Berlino, prospera sulla contraddizione tra l’emergere silenzioso e graduale e la palese alienazione sonora. Le registrazioni di Stoccarda e Berlino con Rupert Huber e Roland Kluttig sono eccellenti. Un altro favoloso CD del Monaco Auritus Quartet con tre quartetti di ottoni (1994-2004) è stato pubblicato anche da “col legno”. Il 14 dicembre Hans Zender dirigerà il suo “L'inferno” alla Musica viva di Monaco. Allora ne sapremo ancora di più sull'ottone.
GERHARD R. KOCH
08/2007
