Testo informativo:
Cambiando voci e versi, il canto sale nella luce giubilante e scende nell'ombra. Helge Slaatto (violino) sostituisce Klaus-Peter Werani (viola), gli restituisce la parola e la riprende per un breve duetto con Frank Reinecke (contrabbasso). Poi ancora, e fino alla fine, la canzone continua ad essere cantata da solo, da Erik Borgir (violoncello) e infine ancora dal bassista. In brevi note di libretto molto personali, i quattro interpreti ci raccontano come vivono la musica che suonano: come una fanfara, come un torrente in piena, come un viaggio verso il mare, verso distese sconosciute. Come un confronto con un dolore infinito. E come un barlume di speranza per qualcosa che va oltre, per la vita dopo la morte.
Programma:
Niccolò Ottone (* 1949)
Songlines (2006 / 2007)
per archi solisti
, Prolog (2006) per viola sola 01:44
, versi dei canti I (2006) per violino solo 12:38
, Intermission (2007) per viola sola 02:20
, canti III (2007) per viola sola 23:16
, versi dei canti IV (2006) per violino e contrabbasso 12:18
, versi dei canti V (2007) per violoncello solo 12:02
, Epilogo (2007) per contrabbasso solo 11:39
tempo totale 76:32
Helge Slaatto, violino
Klaus Peter Werani, viola
Erik Borgir, violoncello
Frank Reinecke, contrabbasso
Press:
Ottone, Nicola
Songlines per archi solisti
Artista: Helge Slaatto, violino; Klaus-Peter Werani, viola; Erik Borgir, violoncello; Frank Reinecke, contrabbasso
Editore/Etichetta: NEOS 11021
Categoria: CD
pubblicato in: Neue Magazin für Musik 06/2010, pagina 89
Voto musicale: 5
Voto tecnico: 5
Valore di repertorio: 5
Libretto: 5
Voto complessivo: 5
Se la frase non avesse nulla di conservativo in sé, si sarebbe tentati di scriverla nel linee dei canti per archi solisti (2006/07) non è mai stato composto “contro lo strumento”. Ma per fortuna c'è un'altra strada: la musica di Nikolaus Brass non ha nulla di forzato, la sua forza è la naturalezza. Le cantilene della sua penna appaiono sempre come se provenissero da un'unica fonte. Il silenzio che circonda i singoli intervalli potrebbe durare all'infinito. E poi c'è questa unità organica di tutta l'opera; spesso interpretato anche con una connotazione negativa, ma può essere ascoltato con una perfezione mozzafiato negli ottoni.
Quattro frasi comprendono il Songlines. Sono incorniciati da un prologo e da un epilogo, interrotti una volta da un “intervallo” per viola sola. Il gesto dei movimenti di circa dodici minuti è per lo più rivolto verso l'interno. “Songlines I” per violino è come una meditazione sui registri più acuti. Gli accordi polifonici sono sofisticati, intervallati da glissati in uno spazio ristretto. Preparato dal rilassato "intervallo", Brass raggiunge nella centrale "Vie dei Canti III" per viola un'altezza artistica paragonabile alle principali opere della letteratura viola, come quelle di Pierluigi Billones ITI KE MI (1995). L'ottone è relativamente meno radicale, ma allo stesso tempo più flessibile. Bicchieri di fragili passaggi di flageolet si trasformano senza soluzione di continuità in una polifonia sofisticata, normalmente suonata, poi seguono episodi a tutto tondo, a volte con un'intonazione fragile nel forte, poi di nuovo con una pressione dell'arco finemente dosata.
Le linee dei canti non possono funzionare senza l'interprete specializzato. Gli ottoni possono ritenersi fortunati con Helge Slaatto (violino), Klaus-Peter Werani (viola), Erik Borgir (violoncello) e Frank Reinecke (contrabbasso). I signori devono essersi preparati con abnegazione; le abilità strumentali da sole non spiegano la speciale intimità delle registrazioni. Anche i tecnici e il produttore Helmut Rohm della Bayerischer Rundfunk hanno fatto la loro parte: i microfoni sono coerenti; C’è esattamente il giusto equilibrio tra vicinanza invadente e distanza. I commenti soggettivi degli artisti nel libretto completano una produzione furiosa. "Una musica ultraterrena, struggente, intima, sensibile, che canta silenziosamente tra sé e sé", così il violoncellista Erik Borgir descrive le sue impressioni. Non c'è quasi nulla da aggiungere. Solo: massimo dei voti.
Torsten Möller
14.08.2010
17.02.2010
Nikolaus Brass – linee dei canti
Per molto tempo Nikolaus Brass è stato considerato un outsider nel panorama musicale attuale, qualcuno che ha seguito la sua strada come compositore e medico e che solo occasionalmente riesce a far riflettere la gente con la sua musica. La situazione è radicalmente cambiata di recente. Brass, nato a Lindau nel 1949 e vissuto e lavorato per molti anni nella zona di Monaco, sta attualmente ricevendo grande attenzione nazionale al di fuori dei circoli della Nuova Musica. Per l'etichetta NEOS è ora uscito un CD con il suo ciclo “songlines”, una serie di brani solisti e in duo per archi del 2006/07.
La sua composizione, che Nikolaus Brass persegue in incrollabile continuità insieme al suo lavoro quotidiano di medico e redattore di una rivista medica, nasce da una necessità interiore al di là delle varie scuole e delle classificazioni estetiche. Brass pubblicò le sue opere solo relativamente tardi, poco più che trentenne. Oggi esiste un'opera diversificata che comprende brani per grandi ensemble e musica da camera in varie formazioni. Caratteristici della sua musica sono i processi temporali fluenti, le questioni di ordine e disgregazione, la scansione senza pretese della superficie acustica esterna per ciò che contiene come riverberi, così come aspetti dell'esistenza umana, la sua capacità di ricordare e dimenticare, il ciclo costante di perdita e ritrovare. Anche se Brass è una personalità tranquilla e non ha mai fatto tante storie su se stesso e sul suo lavoro, parla in modo molto riflessivo quando si tratta dell'importanza della musica contemporanea o dello stato della composizione.
Mappa invisibile e mitica
Il titolo del suo ciclo "Le vie dei canti" si riferisce al romanzo di Bruce Chatwin "Le vie dei canti" (tedesco: "Dream Paths"), che descrive un viaggio attraverso l'interno dell'Australia e ruota attorno alle vie dei canti degli aborigeni. Questa è una sorta di mappa invisibile e mitica dell'Australia che viene trasmessa di generazione in generazione attraverso le canzoni e costituisce la base per la migrazione della popolazione indigena. Tuttavia, la musica di Brass non racconta queste storie in un programma musicale concreto, ma piuttosto un "canto interiore", che per lui è essenziale per la percezione cosciente e l'elaborazione della musica. Il ciclo è incorniciato da un breve prologo per viola sola e da un epilogo per contrabbasso.
Viaggio sonoro enormemente sfaccettato
Sei brani solisti e in duo di diversa durata (nel CD mancano le “linee dei canti” II e VI a causa della lunghezza complessiva) si frappongono e, cambiando voci, tracciano lo spettro sonoro e il “canto” dei rispettivi strumenti in un modo incredibilmente colorato e modo fantasioso. Come spesso accade con gli ottoni, le parti sono annotate liberamente e danno ai musicisti libertà gestuale quando progettano le loro linee o cantano le voci. Con Frank Reinecke (contrabbasso) e il violinista norvegese Helge Slaatto, a cui è dedicato “songlines”, così come Klaus-Peter Werani (viola) ed Erik Borgir (violoncello), interpreti che hanno già familiarità con la musica degli ottoni esplorano questa serie di brani in modo estremamente sensibile e allo stesso tempo virtuosistico. Brevi e molto personali note del libretto di questi quattro musicisti delineano il modo in cui vivono questa musica: come una fanfara, come un torrente impetuoso, come un viaggio verso il mare, verso distese sconosciute. Senza che Brass “faccia” molto, la sua musica ci porta in un viaggio sonoro finemente realizzato ed enormemente sfaccettato... Sicuramente vale la pena ascoltarlo!
Meret Forster