Nikolaus Brass: Trii d'archi

I TRE SONO UN MONDO PROPRIO
Informazioni sulla scrittura e sull'esecuzione di trii d'archi

Klaus-Peter Werani: Nel tuo lavoro c'è un sorprendente accumulo di brani per ensemble di musica da camera classica, duetti, trii e quartetti d'archi. Abbiamo ora registrato i tuoi tre trii d'archi, creati in un periodo di oltre 30 anni. Cosa significa per te scrivere musica da camera “classica”?

Nikolaus Brass: Penso che la preferenza per le ambientazioni di musica da camera "classica" sia in realtà basata sul ruolo "classico" che la musica da camera ha sempre svolto per i compositori - vale a dire, cose che sono state espanse in ambienti più ampi, riportate in un ambito più ristretto, più nitido il focus compositivo porta a. Come compositore, non sei mai più sfidato di quando si tratta di limitare i tuoi mezzi. Per me, scrivere in trio o in quartetto significa espormi all’enorme potenza di cui questi generi si sono caricati negli ultimi 250 anni. Ma il mio inizio inizialmente è stato completamente ingenuo.

Klaus-Peter Werani: Il tuo primo trio è nato prima del tuo primo quartetto.

Nikolaus Brass: Ho scritto il mio primo trio d'archi nel 1981/82 per evitare il quartetto. Ingenuo com'ero, pensavo che scrivere in trio sarebbe stato più semplice. Come poi ho capito: un grosso errore. In realtà non ne avevo idea. Conoscevo il Trio Webern, il Trio Schönberg e l'incomparabile Trio Mozart, ma per il resto? Non avevo esperienza. Ancora “protetto” dalle istruzioni ricevute da Lachenmann, mi tuffai in un lavoro di cui non potevo valutare le implicazioni. È stato un inizio per me, da qui il titolo: Morning Praise. Un inizio tenero: era appena nato il mio primo figlio. Ho disegnato un mondo fragile, fragile, in via di estinzione, o meglio: un “venire al mondo” tenero e interrogativo. Vista in questo modo, la musica ha una certa struttura narrativa. A ciò contribuisce anche l'uso parsimonioso di citazioni, come “Sono glorioso, sono bello” dalla Cantata n. 49 di Bach. La prima ebbe luogo nel 1984 a Darmstadt ai corsi estivi, interpretata dal trio d'archi tedesco. È stato solo lavorando su questo pezzo che mi sono reso conto di quale “patata bollente” avessi toccato con il genere del trio d’archi.

Klaus-Peter Werani: Dopodiché c'è stata una pausa più lunga e il tuo primo quartetto d'archi nel 1 ha seguito formalmente una nuova strategia.

Nikolaus Brass: Sì, qui ho cercato innanzitutto di gettare una base chiara e gestibile attraverso la forma concisa e la triplice struttura delle frasi. La risposta a questa domanda fu il mio grande secondo quartetto d’archi, che – pensavo – sarebbe stato il mio quartetto e sarebbe stato bello. Ma non è finita qui, e il confronto con il trio e il quartetto non si è fermato.

Klaus-Peter Werani: Vedo una chiara relazione nei tuoi rispettivi secondi lavori - siano essi per quartetto o trio - rispetto ai primi. Mentre le prime opere hanno fili narrativi udibili, questa continuità è interrotta nelle seconde opere. È come se avessi disegnato isole sonore, musiche senza transizione, campi che si confinano ma non si toccano. Non interagire tra loro. Come è nata questa forma?

Nikolaus Brass: Volevo contrastare le strutture narrative dei miei pezzi precedenti. Ho sviluppato forme che consistevano in moduli musicali poco appariscenti, ma chiaramente configurati, progettati metricamente, armonicamente, nella loro diversa densità o caratteristiche gestuali in modo tale da poter essere collegati tra loro quasi all'infinito. Puoi anche chiamarlo un gioco con elementi costitutivi. Nel secondo quartetto e nel secondo trio dal titolo Glanz ho lavorato così e ho cercato di scrivere una musica senza soluzione di continuità, che cambi da uno stato all'altro, senza "motivazione", e in cui solo la sequenza dei singoli brani alla fine rende qualcosa si vede dall'insieme. In questo lavoro sono rimasto affascinato anche dal luccichio e dalla “lucentezza” degli armonici che non sono mai riuscito a controllare del tutto. Uno splendore che ci sfugge.

Klaus-Peter Werani: C'è uno sviluppo che mi sembra importante nel tuo terzo e ultimo trio d'archi: l'individuo emerge con maggiore forza. Ci sono passaggi in cui i singoli strumenti si esprimono molto chiaramente come un'unica voce, mentre gli altri si tirano indietro e restano in silenzio.

Nikolaus Brass: Questa è un'osservazione corretta. Ma quello che mi sembra strano è che l'isolamento delle voci in un trio abbia una qualità diversa rispetto a quando avviene in un contesto di quartetto. Per me il trio mantiene sempre il carattere di unità, di unità - anche nell'enfasi sulle singole voci - mentre l'isolamento nel quartetto diventa rapidamente "alla Primarius": uno suona, gli altri accompagnano. D'altra parte, ogni situazione in un trio - anche se, diciamo, due tacciono e solo uno suona - rimane una situazione strettamente legata alla Trinità. È come se la triade non si dissolvesse mai, il tre fosse sempre coinvolto, fosse un mondo a parte.

Klaus-Peter Werani: Mi sento allo stesso modo quando suono i trii. L'uguaglianza delle voci è ancora maggiore, molto maggiore che nel quartetto. Solo quando tutti suonano come “Primarius” e portano avanti questo atteggiamento emerge questa unità speciale, che è più individuale e allo stesso tempo più coesa che in un quartetto. Hai bisogno di una presenza maggiore come giocatore per il trio. Mentre cerco l'omogeneità in un quartetto, cerco il profilo in un trio. Ci sono in realtà tre persone che parlano.

Nikolaus Brass: Ma sempre con l'accento sull'unità delle tre voci.

Klaus-Peter Werani: Il tuo terzo trio d'archi vive molto d'impulso. Come sei arrivato a scrivere questo lavoro? Non c'era ordine.

Nikolaus Bass: Tutti i trii d'archi sono stati creati senza commissione. Ci sono stati due impulsi per il terzo: non ero contento del secondo. Nel complesso, un intero gruppo di composizioni mi è sembrato improvvisamente troppo “autosufficiente”. Con questo intendo il riposo dentro di sé, in realtà desiderabile, pezzi che apparentemente ruotano attorno a nient'altro che se stessi mi sono diventati sospetti. Pensavo di dover cambiare lucentezza. Ma non ha funzionato. Dovevo scrivere un nuovo pezzo. Il secondo impulso, ma strettamente correlato, è stato un sentimento di inadeguatezza nei confronti di me stesso come compositore: in molti brani avevo sempre dato “libero sfogo” alla progressione, non avevo deciso la metrica e il ritmo esatti, e avevo sempre lasciato molto all'interprete, alla musica è stato dedicato molto tempo. Adesso volevo scrivere un pezzo ritmicamente e metricamente molto composto che nascesse da una tensione interiore infinita, un pezzo di pura energia.

Klaus-Peter Werani: Di ​​cosa parla il sottotitolo?

Nikolaus Brass: Segni, Disegni – Disegni. La parola inglese qui è importante: “to draw” significa anche tirare fuori qualcosa con fatica. Portare qualcosa alla luce. Nel 2008, qualche anno prima di scrivere il pezzo, ho visto una mostra di Richard Serra al Kunsthaus Bregenz: Drawings – Work Comes Out of Work. Ne sono rimasto molto colpito. E sulla mia scrivania c'erano piccole riproduzioni di alcune di queste immagini completamente nere. Queste piccole riproduzioni mi hanno fatto andare avanti. Ho scritto musica pensando: non mollare il più a lungo possibile. E anche se il movimento si blocca, la tensione resta. E sullo sfondo ho immaginato voi, TrioCoriolis, come possibili interpreti – senza nemmeno chiedervelo. E allora ho pensato: rischiate! Qual è stato per te il processo di approccio al pezzo?

Klaus-Peter Werani: Non puoi provare il pezzo per la verticale esatta. Devi prima modellare queste linee orizzontali e sviluppare fiducia nelle tue forze con le quali devi “superare” questo pezzo. Non dovresti caricarlo troppo, tutto dovrebbe essere pieno di energia ma essere comunque udibile. Ciò inizialmente creò un forte campo di tensione dentro di noi. Voglio dire, è stato solo dopo alcune rappresentazioni e ora durante la produzione che siamo riusciti a trovare l'equilibrio, o meglio, che questa tensione si è risolta.

Nikolaus Brass: Sì, ora quando l'ho ascoltato ho avuto una forte sensazione: che questi tre brani formino qualcosa come un'unità, che - in un periodo di oltre 30 anni - sviluppino qualcosa come un pensiero. Non puoi saperlo quando scrivi il lavoro individuale. Ora vedo qualcosa della mia identità nei trii.