Nikolaus Brass: Time in the Ground - Del presente in crescita

RAGIONI ED ABISSI DELL'ESISTENZA UMANA
La musica del compositore Nikolaus Brass

»C'è la musica, non ne hai mai abbastanza. Nikolaus Brass scrive musica di questo tipo.« Il giornalista musicale Reinhard Schulz, scomparso nel 2009 e uno degli osservatori più sensibili della musica contemporanea, ha incontrato pochi compositori con tanto entusiasmo ed empatia come Nikolaus Brass. »Certamente non si può stabilire per decreto quali compositori siano indispensabili in un dato momento. Tuttavia, ci sono coloro che senti immediatamente bisognosi. Nikolaus Brass, nato nel 1949 a Lindau sul Lago di Costanza, è uno di questi compositori.«

Nikolaus Brass è stato per molti anni un outsider della nuova musica. E anche oggi, poiché negli ultimi anni il numero delle commissioni e delle esecuzioni delle sue opere è andato aumentando, egli sfugge ampiamente all’“operazione”. Non mette se stesso in primo piano, l'autorappresentazione come “artista” gli è del tutto estranea. Nikolaus Brass è un compositore consapevole (in senso buddista), attento e cauto. Uno che sente e ascolta. E chi, con la sua caratteristica riservatezza e senso di responsabilità, intende l'arte come un bene fragile che deve essere protetto dall'appropriazione e dalla funzionalizzazione.

Tuttavia, Nikolaus Brass ha ripetutamente sostenuto la musica che “significa” e “significa” qualcosa. E così scrive musica che non serve alcun servizio al di fuori di se stessa e tuttavia affronta sempre questioni sociali e politiche e con ciò arriva lontano nella storia. La sua mossa artistica è “l'elaborazione di questa realtà storica”, dice Brass, un tentativo “di rintracciare le risonanze interiori e storiche. Non c’è coscienza senza il riflesso della storia.«

In tal modo Brass si concede l'indipendenza intellettuale necessaria per rimanere fedele alla psicoanalisi o all'orrore di Auschwitz come motori artistici alla vecchia maniera. Paesaggio del passato era il nome dell'opera orchestrale con la quale nel 1988 a Donaueschingen incontrò una diffusa incomprensione. Secondo Brass si intendeva il paesaggio del 1945 con tutta la sua devastazione interna ed esterna. Nel pezzo per pianoforte VOID e il triplo concerto basato su di esso NULLA II Brass si occupa dell'assassinio degli ebrei europei, trasmesso attraverso l'architettura del Museo ebraico di Daniel Libeskind. In tali opere traspare, dice Brass, “da un lato un passato psicologico individuale, ma dall’altro anche un passato psicologico collettivo”. È proprio questa connessione tra introspezione psicologica individuale e stato mentale collettivo che rende la sua musica così speciale.

“Presenza” è una parola chiave qui. 'Presenza' significa ciò che è immediatamente presente, non solo astrattamente immaginato. Ciò che viene sperimentato da se stessi, non solo l '"esperienza" congelata nell'astrazione. La “Presenza” è una categoria eminentemente emotiva e psicologica. “La presenza”, scrive Brass, “sembra essere la modalità a noi più nascosta. Non tolleriamo la presenza. Anche il dolore viene espropriato. Lo quantifichiamo, lo misuriamo su scale e lo rendiamo comparabile.«

Il dolore e la tristezza sono molto presenti anche nella musica di Nikolaus Brass. È un dolore che conosce l'impossibilità di una vera consolazione. E che tuttavia è lontano da ogni disperazione, che è, al contrario, pienamente umano.

Nikolaus Brass è un compositore dai toni tranquilli. La sua musica si basa sul silenzio e sulla concentrazione sull'essenziale. Sviluppa il proprio ordine e si sviluppa da esso. E si prende il tempo di cui ha bisogno per svilupparsi. Ciò vale anche specificamente per le due opere di questo CD, che sono strettamente legate tra loro. Entrambi affrontano il fenomeno del tempo e dell'atemporalità, o meglio: della rimozione del tempo. Ed entrambe le opere sono confronti con la drammaturgia di sviluppo convenzionale che ancora modella il nostro pensiero.

Il presente che era e era atteso: “Il tempo nella terra”

Über Il tempo sotto terra scrive Nikolaus Brass: »Non è possibile comporre senza intenzione. Eppure, negli ultimi anni, una consapevolezza quanto più intenzionale possibile nei confronti del potenziale interiore di trasformazione, crescita e morte del 'materiale musicale' è diventata sempre più la prospettiva centrale del mio lavoro compositivo. Se intendiamo lo “sviluppo” non come un processo tecnicamente irreversibile, ma come “crescita”, allora comprendiamo tutte le dinamiche (comprese quelle della nostra esistenza) come cicliche. Perché in ogni facilitazione alla crescita è sempre attivato il “programma” per il suo “esaurimento”. Ogni processo di crescita organica si sviluppa specificamente verso la sua fine, la sua apoptosi (morte cellulare).«

Brass definisce il suo lavoro per due clarinetti e archi un “pezzo di transizione”. Secondo Brass l’ispirazione è stata “il desiderio di una musica che dia ad ogni gesto, ad ogni suono il suo tempo”. E ancora una volta traccia un collegamento con la natura: “Dare tempo qui significa, come sempre, dare spazio alla crescita, alla metamorfosi, alla trascendenza”. «

Quando Nikolaus Brass parla della sua musica e delle sue composizioni, il momento attivo del suo lavoro passa in secondo piano in modo quasi inquietante. Vede la sua composizione "più come una scoperta e una rivelazione che come una creazione o un'ambientazione", dice. Ma si sbaglierebbe se lo si considerasse solo come un collezionista di ciò che giace sul ciglio della strada e si sottovalutasse la creatività originale della sua musica. Un ruolo importante è giocato dalla "composizione modulare" con singole scene che sembrano piuttosto poco appariscenti in quanto tali, ma, come dice Brass, "hanno un alto potenziale sia di persistenza che di trasformazione", un "serbatoio inesauribile di forme di vita musicale". possono svilupparsi in un contesto compositivo.

In questo contesto anche la percezione del tempo gioca un ruolo centrale Il tempo sotto terra. »L'idea di profondità è spesso associata all'idea di un tempo “diverso”, o addirittura di atemporalità. Il tempo in fondo, in fondo al tempo: un sempre. Un intreccio di prima e dopo, una sovrapposizione di superfici di eventi invece che una sequenza di punti di evento. Questa potrebbe essere stata l'immaginazione iniziale per questo pezzo. È grazie all'esperienza che ciò che sentiamo e sperimentiamo consecutivamente viene stratificato nella nostra percezione ricordata per formare un conglomerato di passato e presente atteso.«

Liberazione dal tempo, addio a sé: “Del presente che cresce”

Il fatto che l'ascolto e l'esperienza consecutivi diventino “ciò che è stato e ciò che ci si aspetta” non vale solo per il doppio concerto Il tempo sotto terrama anche per Di un presente in crescita per 18 corde. Il titolo di quest'opera deriva da Carl Dahlhaus. Nel suo libro su Beethoven, l'importante musicologo descrive la sintassi classica del principio di corrispondenza con riferimento alla sua opera tarda come un'abolizione della progressione lineare del tempo: "Il fatto che il principio si realizzi in dimensioni sempre crescenti significa che la progressione del il tempo non lascia il passato alle spalle e si orienta verso il futuro, ma al contrario serve a far apparire sempre più completo il presente estetico, che è presente all'ascoltatore come "architettura sonora". Il tempo musicale del 'ritmo su larga scala' è un presente che cresce con le dimensioni del principio di corrispondenza.«

Nikolaus Brass ha adottato consapevolmente questa metafora, unita ad un riferimento (e riverenza) a Beethoven. C'è anche un "principio di corrispondenza" in Brass. “Questo principio di corrispondenza”, dice il compositore, “non formula un percorso musicale teleologicamente comprensibile da un qui a un là, ma agisce piuttosto come un campo gravitazionale sia nel tessuto microscopico delle figure musicali significative, sia nella dinamica dei vari grandi- Processi di compressione e svuotamento della scala L’insieme dell’evento musicale – pur dilatato nel tempo – appare come un’immagine del “Sempre”.

Non c’è alcuna “drammaturgia evolutiva” da ascoltare qui, ma certamente nemmeno “superfici sonore statiche”. L'esperienza del tempo che ne deriva non è un'atemporalità, una perdita della dimensione temporale, che si accompagnerebbe anche ad un impoverimento sensuale e spirituale. Piuttosto, il tempo è condensato, no, non è “sottoposto” a un processo interiore, ma piuttosto “affidato”. Un processo che permette loro di svilupparsi, di espandere la propria energia.
Come sempre, la musica di Nikolaus Brass qui parla anche di persone. Sulle ragioni e le profondità dell'esistenza umana, sulla perdita e sui teneri momenti di felicità che possono raggiungere l'estasi. Non sono necessarie cascate fortissimo o accelerandi concitati. Basta ascoltare il picco drammatico una volta Di un presente in crescita. C'è qualcosa di travolgente e immediatamente palpabile nell'immediata fisicità del suono degli archi.

“L’immagine della liberazione dal tempo”, dice Brass, “è indissolubilmente legata nella memoria individuale e culturale, nella memoria della nostra anima, con lo stato di massima estasi e il sentimento di più profonda angoscia, poiché la liberazione dal tempo significa sempre: addio a sé stesso”.

"La più grande felicità nella vita è quando il tempo sembra essersi fermato", scrive Reinhard Schulz nel suo ultimo diario.

Rainer Pollmann