Peter Brötzmann & ICI Ensemble
Programma:
Bellissime bugie
[01] I. La bellezza non mente 31:41
[02] II L'occhio di chi guarda 40:13
Tempo di gioco totale: 71:56
Peter Brötzmann: sassofono tenore, clarinetto, tárogató
Roger Jannotta: flauti, clarinetto, oboe, sassofono contralto
David Jäger: sassofoni soprano e tenore, clarinetto basso
Markus Heinze: sassofoni baritono e contralto, cornetta
Christofer Varner: trombone
Leo Gmelch: tuba, trombone basso
Martin Wolfrum: pianoforte
Gunnar Geisse: portatile
Georg Janker: basso, elettronica
Pöschl affondato: batteria
Testo informativo:
Peter Brötzmann, grande e antico maestro del free jazz europeo, ha creato musica considerata la più influente e innovativa del XX e dell'inizio del XXI secolo - vedi Machine Gun (20) o, più recentemente, Full Blast con Michael Wertmüller e Marino Pliakas.
La registrazione di Brötzmann qui presentata e registrata insieme all'ICI Ensemble di Monaco oscilla consapevolmente tra l'intimità della musica da camera contemporanea e la brillantezza virtuosistica - integrata in una forma su larga scala come concordato, ma creata puramente dal momento.
Press:
dalstonsound.co.uk
09.03.2016
L'International Composers and Improvisers (ICI) Ensemble arriva a Beautiful Lies (NEOS) dopo i passati incontri con George Lewis, Olga Neuwirth e William Parker, tra gli altri. Probabilmente è lecito supporre che Peter Brötzmann, compositore della musica e protagonista come interprete principale, non abbia bisogno di presentazioni.
Le registrazioni della big band di Brötzmann sono relativamente poche, quindi Beautiful Lies è un vero colpo per NEOS, il cui nuovo catalogo musicale si sta delineando bene (vedi anche la mia recensione della pubblicazione complementare del socio di Brötzmann Michael Wertmüller, Terrain! Terrain! Pull Up! Pull Up ! – una sessione di big band molto diversa).
Sebbene l'ICI Ensemble lo accolga magnificamente, Brötzmann è una presenza focale in Beautiful Lies, registrato in concerto a Monaco nel febbraio 2014. Ogni musicista lascia il segno, ma lui domina naturalmente una sezione di quattro ance. C'è stata la strana lamentela sui social media secondo cui il set non è abbellito da una delle xilografie o litografie di Brötzmann, ma l'oggetto fotografato per la copertina è uno dei suoi, una scultura del 2013 in legno, pelle e vernice, intitolata Joystick – a signal , forse, che il sassofonista aveva questa data molto sotto il suo controllo.
In altre date, l'ensemble ha talvolta incorporato di più in termini di elettronica ed elaborazione – il co-fondatore Christofer Varner, ad esempio, a volte migliora il suo trombone con software di campionamento – ma non qui. Gunnar Geisse suona il laptop e la chitarra elettrica (non accreditata, o altrimenti campionata), e Georg Janker usa l'elettronica per elaborare il suo basso; ma per il resto è il canneto misto a dominare. Non c'è una vera e propria sezione degli ottoni, solo trombone e trombone basso oltre al laptop, alla sezione ritmica e al pianoforte di Martin Wolfrum.
Negli album del Chicago Tentet di Brötzmann, le classifiche del leader erano invariabilmente le più impegnative per l'ascoltatore, essendo ostinatamente non idiomatiche, senza ricorso o riferimento a qualsiasi contesto più ampio della musica libera. Non importa quanto spesso suono il suo "Foolish Infinity" o "Burning Spirit" da 1 / 2 / 3, ad esempio, i pezzi successivi di Mats Gustafsson e Ken Vandermark sembrano sempre un approdo.
Entrambe le composizioni duravano mezz'ora, così come il primo pezzo qui, "La bellezza non mente". L'altro, “Eye of the Beholder”, dura dieci minuti in più. Fai un respiro profondo...
"Beauty Doesn't Lie" inizia con le quattro ance in conferenza, il resto dell'ensemble si adatta e presto ci troviamo in un riconoscibile terreno Brötzmanniano. Il pianoforte introduce spiragli di luce silicea e la trama delle ance è più aerea della dominanza degli ottoni comune nelle big band. La chitarra elettrica elaborata picchietta negli interstizi, aprendo uno spazio per un dialogo con il flauto di Roger Jannotta. Ma c'è solo un luogo qui, ed è Brötzmann, che domina le ance e guida la loro reimposizione del dominio sulle tessiture elettroniche sempre più astratte.
C'è poi un tratto di gioco libero e un delizioso interludio atmosferico per pianoforte con preparazioni, flauto e clarinetto, che assume la tranquillità di un pezzo da camera (dal punto di vista dell'atmosfera, qualcosa di simile al "Quatuor pour la fin du temps" di Messiaen) , e c'è anche uno spazio tranquillo per il trombone in sordina, che sbuffa e annusa. È il batterista che organizza un secondo tutti contro tutti, sul quale Brötzmann getta una pioggerellina acida, e poi l'introduzione del pianoforte che segnala un altro passaggio in uno spazio in cui il pianista Daniel Brylewski può rompere, creando lo spazio per un ritmo lento, finale un po' squallido, il leader ora ha un tono teneramente caldo. Alla prima ascolto risaltano i momenti più taglienti e combattivi di Brötzmann, ma in realtà copre un'ampia gamma espressiva.
È difficile dire quale sia l'ancia di Brötzmann quando inizia “Eye of the Beholder”. È certamente il suo tenore a tenere la linea contro le percussioni elaborate e dirompenti; una delle altre ance si è poi contrapposta al basso deciso di Georg Janker. La performance poi si trasforma in un vivace scambio di collaborazioni, con la dominante degli ottoni, il suono elaborato dal vivo e i frammenti di flauto che brillano nel mix. Inevitabilmente, forse, è Brötzmann che riporta le cose all'intensità, e poi guida l'ensemble attraverso un passaggio di acque bianche sostenuto da potenti archi di contrabbasso e percussioni rotolanti. E sono solo i primi venti minuti.
C'è poi un lungo passaggio per le ance dell'ensemble contro il pianismo intraprendente, che si riversa in uno scambio più fragile tra il pianoforte, il basso, le percussioni ombrose e gli ottoni in sordina, ora dominanti. Brylewski poi va sotto il coperchio del pianoforte quando le ance iniziano a beccare, l'attesa ripresa viene invece risolta da un passaggio calmando, una ruminazione contemplativa sostenuta anche quando due ance si agitano in disputa, ma poi oscurata dal pianoforte accordale. L'aggressività repressa finalmente si riversa in un tumulto di veemenza concentrata, un vasto bordone di contrabbasso che fornisce stabilità per un'esecuzione più calma fino a un climax al rallentatore, attraverso il quale Brötzmann intreccia variazioni su una splendida melodia che mi ricorda "Nature Boy". .
Questo è un set più accessibile rispetto alle registrazioni dei pesi massimi Tentet. Brötzmann riesce a intrecciare il suo caratteristico chiasso e machismo con le trame sfumate dell'ensemble in modi che ci ricordano quanto emotivamente tenero e riflessivo a volte sia nelle esibizioni da solista.
Tim Owen