Testo informativo:
Peter Eotvos sta dando il tono alla nuova scena musicale - non solo come compositore, ma anche come direttore d'orchestra e insegnante. “Cap-ko” è un omaggio al grande modello di Eötvös, Bartók. Questo va fino all'ultimo dettaglio. La preferenza di Bartók per le linee parallele gli ha dato l'idea di utilizzare uno strumento che permettesse di suonare queste linee parallele al pianoforte non con due mani, ma solo con una mano. Inevitabilmente, Eötvös ha scoperto da solo la tastiera, perché consente di suonare contemporaneamente un secondo tono per ogni nota suonata, per cui la distanza dell'intervallo può essere modificata a piacere (come in una miscela di organo). C'è anche un pianoforte a coda usato tradizionalmente con un pedale destro fisso, che crea una risonanza simile ad un'eco per ogni nota suonata, che non è mai smorzata. Pierre-Laurent Aimard suona alternativamente entrambi gli strumenti.
Bernd Alois Zimmermann non c'è più bisogno di introdurlo. Con la sua opera “Soldati” e il “Requiem per un giovane poeta” divenne negli anni '1960 uno dei principali compositori della generazione del dopoguerra. Il Concerto per violino è un'opera che mette in risalto le caratteristiche compositive di Zimmermann: il suo tono è sorprendente e inconfondibile.
Martin Smolka lavora con intervalli in cui ascolta suoni “naturali”. Le sue opere, nelle quali Smolka utilizza varie forme di microtonalità, vengono ora eseguite in tutti i festival di musica contemporanea - il pezzo registrato qui alla “musica viva” di Monaco è stato presentato in anteprima all'Har 2000 a Donaueschingen: “Mi è stato chiesto se vorrei a Volevo scrivere un pezzo corale sul tema "La violenza nella nostra società". Ma sono stato più toccato dalla violenza che la nostra società emette contro la natura, contro il nostro pianeta natale. E ho preferito essere positivo nella mia musica piuttosto che comporre una sorta di canzone di protesta”.
Programma:
Peter Eotvos
Cap-ko (2005) – dedicato a Béla Bartók
Concerto per pianoforte acustico, tastiera e orchestra
Tempo di gioco: 20:21
, I , II , III , IV , V
Pierre Laurent Aimard, pianoforte/tastiera
Paul Jeukendrup, programmazione di pianoforte digitale
Orchestra sinfonica di Bayerischen Rundfunks
Peter Eotvos, conduttore
Bernd Alois Zimmermann
Concerto per violino e grande orchestra (1950)
Tempo di gioco: 16:47
, Sonata , Fantasia , Rondo
Martin Mumelter, violino
Orchestra sinfonica di Bayerischen Rundfunks
Peter Eotvos, conduttore
Martin Smolka
Walden, il Distillatore delle Rugiade Celestiali (2000)
Cinque brani per coro misto e percussioni, con versi di Henry David Thoreau
Tempo di gioco: 19:38
, Pleiadi , Lago , indiani , More , Cipresso
Angolo di tungsteno, Percussioni
Robert Blank, direttore del coro
Coro della Radio Bavarese
Peter Eotvos, conduttore
Totale: 57:00
Registrato dal vivo il 26 gennaio 2006 [1–5], [9–13] / 7 aprile 1989 [6–8] nella Herkulessaal della Residenz, Monaco.
Press:
11/2007
09.08.2007
Madre Terra e Padre Fretta
Il falegname di Eötvös Smolka
Neos 10705/Harmonia mundi www.neos-music.com
Ora è arrivato anche nella musica il dibattito sulla catastrofe climatica. Nascosto e mezzo privo di sensi, ma comunque chiaro. Nei suoi cinque brani corali Walden, the Distiller of Celestial Dews (2000), Martin Smolka, nato a Praga nel 1959, invoca una vita a basse emissioni nella natura e loda la felicità della semplicità. Il titolo e i testi rivelano che Henry segue David Thoreau, che fece un esperimento simile su se stesso a metà del XIX secolo.
Smolka usa le sue risorse musicali con prudenza. Riduce il testo alle parole chiave e i suoi inni sono spesso all'unisono, una melodia per tutti i soggetti coinvolti. Le signore e i signori del Bayerischer-Rundfunk-Chor intonano l'armonia assolutamente romantica con radiosa calma, ad esempio quando "Madre Terra e Padre fretta" contrastano, dove un coro femminile con accordi fluttuanti lotta con l'attivismo maschile cantato violentemente, che nella sua l'impazienza vorrebbe aiutare i fagioli appena piantati a crescere tirando il cotiledone.
Peter Eötvös, ungherese, classe 1944, cerca e ottiene il contrario di Smolka. Non ce n'è abbastanza per lui. Il suo concerto per pianoforte Cap-Ko (2005) richiede il pieno impegno non solo dell'orchestra, ma anche del pianista. La prima impressione: bilancio energetico devastante. Il pezzo gira solo a tutto gas e spesso non ha nemmeno la marcia innestata: un minimo ruggente. L'impressione è rafforzata quando il pianista accende il turbo e raggiunge la tastiera per sprigionare un'intera batteria di toni con la semplice pressione di un pulsante. È spaventoso come suonino ancora malandati i pianoforti digitali, il che è particolarmente sgradevole quando si alternano al pianoforte a coda, anche se Pierre-Laurent Aimard li suona entrambi con mano leggera. Solo quando si ascolta oltre la dominatrice della tastiera si dispiega lo spettro dell'orchestra di accompagnamento. Qui si nota improvvisamente la fantasia sonora che manca nella parte del pianoforte, così come la precisa esecuzione da parte dell'Orchestra della Radio Bavarese sotto la direzione del compositore. Un utilizzo più efficiente delle risorse avrebbe messo in risalto queste qualità in modo più favorevole. A volte meno è meglio, come in ecologia.
Frank Hilberg
01.07.2007
Peter Eötvös: Cap-Ko
Bernd Alois Zimmermann: Concerto per violino e grande orchestra
Martin Smolka: Walden, il distillatore di rugiada celestiale
Il tempo è fermo. La nebbia incombe sulla superficie liscia del lago. Le voci degli elfi ti fanno addormentare da lontano. La musica di Martin Smolka è un po' come un primo piano di un cespuglio di more: puoi osservare le gocce di rugiada che scendono. Fino a quando un'orda di gnomi selvaggi irrompe nell'idillio, brontolando e balbettando, imprecando e indisciplinati. “Ritorno alla natura” – questo potrebbe essere il motto dell’affascinante pezzo corale di Martin Smolka “Walden, il distillatore di rugiada celestiale”. Smolka ha ambientato i testi dell'anarcofilosofo Henry David Thoreau, che visse per anni in una capanna di tronchi sul lago Walden e propagò la vita semplice. Anche la composizione di Smolka è critica nei confronti della civiltà nella sua sostanza: semplici melodie tonali, delicatamente alienate con l'aiuto di microintervalli - non nuova musica nel senso dell'avanguardia, ma nuova musica, molto più nuova di tante altre cose che sono attualmente in produzione tra Donaueschingen e Darmstadt. Musica viva, musica viva nel senso migliore.
Suoni misti spaziali
Ciò vale a modo suo per tutti e tre i brani di questo CD, la quindicesima parte dell'edizione musica viva, che documenta i momenti salienti dei concerti dell'omonima serie BR. Sono tutti diretti da Peter Eötvös, che contribuisce anche con la sua composizione – e che composizione! “Cap-Ko” non è un’isola dei Mari del Sud, ma il “Concerto per pianoforte acustico, tastiera e orchestra”, un insolito concerto per pianoforte in cui l’eccellente Pierre-Laurent Aimard non solo deve suonare un normale pianoforte a coda da concerto, ma anche una tastiera. Con suoni mixati spaziali e virtuosismo esuberante, Eötvös crea un omaggio frizzante e contemporaneo a Béla Bartók, incluso un toccante movimento lento che ripercorre il percorso di Bartók verso l'esilio. La selezione delle opere è completata dal primo Concerto per violino di Bernd Alois Zimmermann, anch'esso un pezzo vitale e vivace. Un CD che non solo sottolinea l'importanza della serie "musica viva" per la musica contemporanea, ma brilla anche per un alto livello di interpretazione: l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese è esperta tanto nel neoclassicismo di Zimmermann quanto nei futuristici paesaggi sonori di Peter Eötvös, e il modo in cui il coro Bayerischer Rundfunk padroneggia la difficile intonazione di Smolka è semplicemente geniale.
Thorsten Preuss
05/07
