Testo informativo:
PETER IVAN EDWARDS · IONOBIA In Ionobia Continuo l'esplorazione delle dinamiche di forza nella musica per cui è composto il pezzo Flepercellimano costituisce una sorta di studio preliminare. La dinamica delle forze è originariamente un termine linguistico. Afferma che esistono relazioni tra i componenti di una frase basate sull'influenza. Ad esempio, una frase come "Il vento ha spinto la palla sull'erba" coinvolge un agonista (il vento) che esercita una forza su un antagonista (la palla). Ciò che è importante è che lo stato naturale della palla venga modificato dalla potenza dell'agonista. Negli esempi letterari, le relazioni dinamiche di forza possono diventare piuttosto complesse perché entrano in gioco anche fattori di forza sociali e psicologici. Fondamentalmente, queste sono metafore di potere. Sembra che nella musica si possano rappresentare solo esempi semplici. Lo si sente subito all'inizio del lavoro, dove le percussioni innescano il suono dell'oboe: è come una luce che si accende e si spegne. Allo stesso tempo, il pianoforte ignora questo rapporto tra batteria e oboe. Coesiste con loro, proprio come coesistiamo con estranei che potrebbero avere accese discussioni mentre camminiamo per strada. Tuttavia, le sfere e gli interruttori della luce sono problematici come modelli compositivi perché non hanno capacità di agire. Ora è qui che entra in gioco il fattore umano. Mentre questi semplici modelli di dinamica delle forze stabiliscono relazioni tra strumenti, gli strumenti (o gli strumentisti) sono in grado di agire. L'oboe non è solo la vittima del batterista, da lui controllata. Può reagire quando si sente abusata. Può sollevare obiezioni. Può diventare una canaglia e da questa azione il lavoro si sviluppa in un sottile dramma musicale che porta avanti il lavoro. Quando si compone Flepercellimano (2013), mi sono trovato nella situazione di dover gestire costantemente gli equilibri di potere tra i diversi ruoli strumentali che guidano l'opera. L'inizio, ad esempio, è costituito da una linea di ottavino molto attiva, espressiva e libera, ma costantemente interrotta dagli altri tre musicisti, che usano il battito delle mani all'unisono per stabilire confini tonali che non devono essere superati. Naturalmente, le dinamiche del potere sono una faccenda complicata: possono diventare ingestibili e complesse e incoraggiare la disobbedienza o, oserei dire, anche la risoluzione creativa dei problemi. Questo è stato l'impulso per gran parte dell'evoluzione del lavoro. I ruoli diventano poco chiari; troppi capi vogliono influenzare il mio “chef d’oeuvre”. Il crollo determina un nuovo ordine, ma mentre i musicisti assumono ruoli diversi, i ruoli stessi rimangono sempre gli stessi. C'è sempre una persona che imposta la scena; e c'è chi si trova in questo quadro. Il nome? È composto dagli strumenti coinvolti. »fl« fuori flauto, “ee”. piedi, “perc”. percussione, "cellula". violoncello e “iano”. piano, con una "m" per farlo mano fare – la parola italiana (e spagnola) per “mano”. Brastri per Celindano è stato composto nel maggio 2015 per conto del Conservatorio Yong Siew Toh per la sua orchestra. L'approccio principale del lavoro è un costante riesame del materiale, per cui gli opposti sono trattati come possibilità, a volte anche come necessità. Il lavoro inizia con strati d'insieme, con toni sostenuti lunghi e asincroni occasionalmente interrotti da brevi accordi. A poco a poco la musica si concentra su un singolo accordo, e i colpi di accordo diventano toni singoli, con uno strato crescente di attività sull'unica armonia, trasmessa avanti e indietro dall'orchestra e colorata in modo diverso. In linea di principio, questi singoli burst articolano una griglia di sedicesimi; man mano che l'orchestra più grande ritorna ora con gli accordi, questi articolano le singole sedicesimi. Per la maggior parte dell'opera, questa struttura ritmica non può essere abbandonata, anche se la griglia viene messa in discussione in un climax preliminare verso la fine del pezzo: lì si rompe, e la presunta rigidità (e familiarità) della griglia di sedicesimi si dissolve. in ritmi discontinui e incerti. L'armonica attraversa un processo simile al ritmo. All'inizio, quando la musica cerca la sua forma, l'armonia è abbastanza dissonante. In realtà, questa dissonanza è il risultato di strati di accordi che sono di per sé abbastanza consonanti. Quindi non appena un singolo accordo emerge dal tumulto, emerge un suono complessivo più consonante. Queste armonie provengono da analisi spettrali di multitoni di oboe su cui stavo lavorando contemporaneamente sul pezzo Ionobia ho usato. Il momento di maggiore consonanza arriva alla fine di un brano con pianoforte. È una cadenza su un accordo di settima dominante in la bemolle. È stato strano ritrovarmi improvvisamente lì durante il processo di composizione; Sicuramente aveva senso per me arrivarci, ma restarci era impossibile. Quindi ho subito seguito questa cadenza e il suo carattere gradevole fortissimo Tutti gli accordi dodecafonici. È forse il momento più dissonante e aggressivo dell'intero pezzo. Ritorno alla griglia. È chiaramente articolato come un suggestivo momento di arresto: l'intera sezione degli archi suona insieme sedicesimi col legno battuto. Attraverso il suo rumore, il suo silenzio e le sue ripetizioni, questo momento ci sposta dalla musica alla macchina. Il lavoro si ferma. È un momento di riflessione e riconsiderazione, e la preghiera è guidata dalla tuba, che fa girare discretamente una piccola melodia, riprendendo le note di altri strumenti mentre ritornano ai toni singoli precedenti. Altri seguono il loro esempio e presto c'è una raccolta di brani in tutta la sezione degli ottoni. Crescono, ma ancora una volta diventa chiaro che in questo lavoro le cose si sfaldano con la stessa facilità con cui emergono. La griglia ritmica crolla temporaneamente, ma risorge dalle macerie col legno battuto nelle viole. Ci accompagna fino alla fine, dove ritorna un accordo dodecafonico - questa volta negli archi, cresce e sfuma dolcemente - e l'oboe canta il mio tributo di una sola nota a Varèse e alla sua opera Ottandre. Il titolo suona italiano, ma non ha alcun significato. (Non conosco nemmeno nessuno che si chiami Celindano.) Deriva invece dai nomi degli strumenti e delle famiglie di strumenti nel pezzo: Ottone, Stringhe, Percussione, CELeste, VENTI , pianoforte. Salita: due prospettive è un'opera in due movimenti, ciascuno dei quali affronta in modo diverso un'idea semplice: l'ascensione. Il primo è intitolato Concavo e alquanto browniano [Concavo e leggermente brunastro]. Questa velocità inizialmente aumenta lentamente, poi aumenta gradualmente più velocemente. La salita è costantemente interrotta da piccoli movimenti ascendenti, ogni volta seguiti da discese, che poi riportano la musica nella sua posizione originale. Si chiama la seconda frase Convesso. Variazioni [Convesso. Variazioni]. Anche questo si basa su un unico dato crescente, ma questo sale velocemente all'inizio e lentamente alla fine. Questa figura viene ripetuta dodici volte. Con ogni ripetizione, timbro, tempo e articolazione, tra gli altri parametri, cambiano per creare una serie di prospettive diverse su un semplice gesto ascendente dalla forma convessa. Prestoro è una commissione di composizione di Christoph Wichert e SETTS (Southeastern Ensemble for Today and Tomorrow’s Sounds), un ensemble di Singapore per la musica contemporanea che suona principalmente opere di compositori di Singapore e del Sud-Est asiatico. Il brano sviluppa la sua armonia da sei multitoni, che non sono incorporati solo come multitoni, ma anche come materiale di origine armonico derivato dai sovratoni predominanti dei singoli multitoni. Il fagotto appare come una figura mutevole, fluttuante tra esplosioni aggressive, a volte sorprendenti, e momenti sottili, persino teneri, fugaci. L'elettronica è utilizzata in modo simile ad alcuni dei miei pezzi recenti; Non solo espande le possibilità tonali dei rispettivi strumenti, ma imita anche queste possibilità utilizzando i propri mezzi tecnici. Principalmente servono come camera di eco per il materiale armonico. All'inizio, ad esempio, le registrazioni dei singoli multitoni vengono “granularizzate” – espanse utilizzando la tecnica della sintesi granulare – dando come risultato nuvole di suono che si dispiegano gradualmente. Un lungo riverbero viene aggiunto al fagotto per gran parte del brano per creare un campo armonioso dalle sue attività immediate. Il mondo armonico dei multitoni viene ampliato e imitato dall'elettronica utilizzando la sintesi FM, dove la sintesi viene utilizzata per produrre multitoni artificiali attorno a un tono ripetuto di fagotto. Il nome Prestoro è formato da parole fagotto , elettronica insieme. “Re” è il prefisso di tantissime parole rilevanti per descrivere la mia musica: ripetere [ripetere], rivisitare [riprendi di nuovo], riconsiderare [ripensare]. Il lavoro Re tratta di esplorazioni musicali simili ad altri brani dello stesso periodo, cioè intorno al 2010 (questo pezzo è il più vecchio del CD). Il materiale ritorna sempre, anche se in una forma leggermente o radicalmente diversa. Il carattere e la portata di questi cambiamenti rinnovano la nostra comprensione dell'identità del materiale. In generale, progetto tre mondi dai tre strumenti, ciascuno utilizzando un materiale unico, soprattutto all'inizio. Man mano che il lavoro procede, tuttavia, la distinzione tra i ruoli dei rispettivi strumenti e i due tipi di materiale, quello lirico e quello puntuale, si dissolve. Pietro Ivan Edwards Programma:
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