Testo informativo:
L'ORIZZONTE DELLA POSSIBILITÀ NUVOLE 2 Peter Ruzicka ha composto NUVOLE commissionato da Hessischer Rundfunk per il Rheingau Festival 2012. Dopo la prima, ha rivisto la partitura e creato una versione ampliata come NUVOLE 2. Con il secondo movimento appena composto, al quartetto d'archi, che nell'architettura sonora dell'opera assume un secondo livello rispetto all'orchestra, viene assegnato un ruolo decisamente più importante. Per un breve periodo pensò di intitolare il pezzo “Il suono lontano”, ma questo titolo fu preso definitivamente dall’opera di Franz Schreker. Era guidato dall'idea che la sua musica fosse la ricerca di un suono che lui stesso non aveva mai sentito e che non era mai apparso in nessuna delle sue opere. Il pezzo si presenta come un approccio per interiezioni, con figure sonore che avevano una funzione drammatica simile nelle sue opere teatrali. Agiscono come nuvole che nascondono e avvolgono il suono che stai cercando, permettendo ai suoi contorni di trasparire, sfocarsi o scomparire. Il pezzo emerge dal silenzio, silenziosamente, ai bordi superiori dell'orecchio. Il quartetto d'archi inizia con suoni statici e bemolli nel registro più alto. Le corde orchestrali emettono un suono vitreo, simile a una campana, che aumenta dinamicamente di volta in volta. Il quartetto mantiene l’indipendenza dal gruppo più ampio, muovendosi temporaneamente anche in percorsi temporali indipendenti, tanto che “a volte può sorgere l’impressione di un ‘commento’ ad un secondo livello” (Peter Ruzicka). – La prima frase di NUVOLE termina nel silenzio, sempre ai margini dell'orecchio, ma ora in profondità, in toni il cui spettro armonico consente al suono precedentemente ascoltato di continuare ad avere effetto. È quel “suono lontano” che non si rivela mai del tutto. – Nel mezzo, gli archi hanno dato inizio ad una figura furiosamente veloce e ad uno scoppio aggressivo dell’orchestra, nelle cui “pause di respiro” traspare l’enigmatica struttura. Ma cos’è questo “suono lontano”? “Suono” può significare cose diverse: un singolo accordo, ma anche l'atmosfera di un'intera opera. Come Ruzicka lui dentro NUVOLE capisce, si rivela più chiaramente poco prima dell'apocalittico scoppio orchestrale a metà del primo movimento. Negli ottoni si sente una sequenza di accordi dai bordi sfrangiati, radicati dai tamburi. Confluiscono l'uno nell'altro come se venissero da molto lontano. Si tratta di elementi tonali che sono stati rimossi dalla loro logica tradizionale e sostituiscono l'ordine grammaticale con un ordine visivo e fluido. Storicamente risuonano da quando il tradizionale sistema di progressioni armoniche “corrette” perse il suo potere vincolante e i suoni – secondo Schönberg – svilupparono una “vita motrice” che la composizione doveva tracciare. Si tratta di un periodo che risale a circa cento anni fa, e della loro “dipendenza dal suono” si parla in due opere letterario-musicali: l’opera di Franz Schreker Il suono lontano, presentato per la prima volta nel 1912, e nel romanzo di Thomas Mann Dottor Faust, il cui capitolo centrale, Il patto del diavolo del compositore Adrian Leverkühn, data il poeta agli anni 1911 o 1912. Il protagonista dell'opera di Schreker, anche lui compositore, può solo svelare l'inaudito per il quale ha lottato per tutta la vita alla fine della sua vita. Ruzicka si riferisce all'opera dell'artista non decodificandone completamente il "suono lontano". Nel suo punto più evidente, è composto da quattro componenti: una triade di Re minore, la stratificazione di toni interi e i loro colori luminosi, e un accordo che tradizionalmente, come penultimo, portava l'effetto finale di un brano, ma di per sé un accordo instabile irradia bellezza, e il tradizionale ma a lungo utilizzato “accordo horror”. La loro interazione può avere effetti emotivi molto diversi a seconda dello sconcertamento in primo piano e sullo sfondo. Il “suono lontano” è una struttura complessa; Ruzicka stabilisce come prima tappa lungo il percorso l'intervallo, che è passato alla storia della musica come “diabolus in musica”, come il diavolo nella musica, e di cui il protagonista in Thomas Manns Roman aveva molti pensieri. “…POSSIBILE-À-CHAQUE-ISTANTANEO” Paul Valéry ha pensato: “Forse sarebbe interessante creare un'opera che mostrasse in ciascuno dei suoi nodi come cose diverse possano presentarsi alla mente prima di scegliere da essa un'unica sequenza, che sarà poi presente nel testo. Ciò significherebbe: al posto dell’illusione di un’unica determinazione che imita il reale, quella del “possibile in ogni momento” (possibile-à-chaque-istantaneo).” Peter Ruzicka li ha messi nella sua 7. Quartetto d'archi metter il fondo a; Ha scritto: “Per me, un'osservazione così riflessiva rivela il Quartetto per archi op.131 di Beethoven, un'opera unica che indica costantemente un 'orizzonte di possibilità'. Nel mio settimo quartetto d'archi evito chiare continuità e spesso parlo di 'frammenti del futuro' sotto forma di possibilità." Aveva in mente "un'esperienza compositiva di sé" che "non mira alla totalità della composizione, ma riflette piuttosto il suo corso processuale." Ma qual è questa, la possibile forma della musica? Sopra la prima battuta della sua partitura, Ruzicka ha osservato: “Silenzio assoluto esterno ed interno. 'Dal niente', come se questa musica fosse sempre lì…” – Ruzicka usa questo simbolo per la concentrazione spirituale fin dai suoi primi lavori. Ai margini dell'udito compaiono figure fugaci e oscure, avvolte attorno a una nota, con una piccola fuga nel profondo, frammenti di una musica che c'è ma che non si sente con coerenza. Da dove vengono, dove portano? Senti obiezioni su qualcosa di nascosto o di passaggi sparsi che non rivelano ancora il loro stato di eccitazione? La prima fase del quartetto può essere percepita come una riflessione su cui si disegnano percorsi immaginabili nella costellazione dei singoli eventi, anche nelle zone del silenzio. Non esiste una “soluzione” chiara per l’interazione dei momenti, che si ripetono in modi leggermente diversi, condensano la loro costellazione, si trasformano in movimento diretto o stazionario, per lo più rimangono silenziosi, ma hanno anche attacchi duri nel mezzo. Fino a quando una figura che cade entra nella scena sensibile con grande forza, una, due, poi tre volte di seguito. Con esso diventano validi due ulteriori aspetti della possibilità musicale: da un lato, la rottura, l'apparizione improvvisa di un altro, estraneo, imprevisto (anche se non del tutto inaspettato). Beethoven continua ad avere un impatto: il netto contrasto tra continuità e discontinuità caratterizza, tra le altre cose, il suo quartetto in do diesis minore. D'altra parte, vengono discusse le relazioni esterne di un'opera. Perché la figura sorprendente proviene da un'opera precedente di Ruzicka, la 5. Quartetto d'archi STURZ; sembra intensificato qui. Un'idea musicale continua a vivere, anche se è già stata catturata in un'opera, sviluppandosi e trasformandosi e costruendo così una propria storia; Ciò è incluso come possibilità in ogni occorrenza. Lo stesso vale per tutti i passaggi dell'opera di oltre mezz'ora, che Ruzicka caratterizza, tra l'altro, con la parola "lontano" (lontano), sezioni vocali tranquille di particolare bellezza, controforze ai movimenti concitati e ai suoni aspri da cui a volte vengono espulsi, contrappone anche i passaggi ronzanti con le loro esplosioni furiose, che si accumulano fino a ripetizioni di accordi quasi percussive. I raggi calmi aprono un orizzonte di possibilità proprio perché risvegliano ricordi, più o meno specifici. Alla fine, questo orizzonte si espande, la realtà del suono si avvicina al silenzio - con toni delicati e figure che non provengono solo dagli strumenti ad arco. Zampone di Abacuc Programma: , NUVOLE 2 per quartetto d'archi e orchestra (2013) 19:22 [02-09] “…POSSIBLE-À-CHAQUE-INSTANT” Quartetto per archi n. 7 (2016) 41:57 tempo di riproduzione totale 61:28 Quartetto Minguet Deutsches Symphonie-Orchestre di Berlino Registrazioni in anteprima mondiale Press:
21 gennaio 2019, Paco Yanez ha scritto: En nuestras últimas Resñas Dedicadas a la Música de Peter Ruzicka (Düsseldorf, 1948) en el Sello Neos, Ya Habíamos Comentado Qa La Discográfica de Múnich SE HA CONVERTIDO EN LAGRENCIA Para Acercarnos En Prolífico Catálogo Itor Alemán, Cuya series en NEOS è il camino de stabilisci il canone interpretativo ruzickiano, algo de lo que dan buena muestra tanto sus registros orquestales como los camerísticos: el grueso de las graveaciones de Peter Ruzicka en NEOS, y géneros que confluyen en el compacto que hoy reseñamos, en el que podemos escuchar su septimo cuarteto de cuerda “…POSSIBLE-À-CHAQUE-INSTANT” (2016) e la partitura para cuarteto de cuerda y orquesta CLOUDS 2 (2013). Precisamente, con CLOUDS 2 comnzamos hoy nuestra immersión en Peter Ruzicka, and Ruzicka aquí more cercano que nowca a Toshio Hosokawa ya desde el pizzicato que abre the partitura y sus subsiguientes acordes, cuyos agudos registros recuerdan el sonido de un shō. (…) (Leggi l'articolo completo qui)
01/2019 (pag. 55) Compositore, direttore d'orchestra e amministratore, Peter Ruzicka è sicuramente tra i musicisti più versatili dei nostri giorni e quest'ultima uscita aggiorna la storia per quanto riguarda la sua musica per quartetto d'archi (i primi sei quartetti e diversi brani sono già apparsi su disco impostato - NEOS10822-23). Esteso da un lavoro precedente, Nuvole 2 (2013) prende spunto da “Der ferne Klang” – non in termini dell'opera di Schreker ma di quel “suono lontano”, la cui immagine attraversa il tardo romanticismo tedesco e il primo modernismo. Quartetto e orchestra interagiscono non come un concerto grosso ma piuttosto come un processo di crescente confronto prima della conclusione trasfigurata ma irrisolta. (…) Esecuzione superba del Minguet Quartet e, nel lavoro precedente, del Deutsches SO. (…) Richard Casa Bianca
gennaio 2019 I recensori del Fono Forum presentano i loro preferiti sotto il titolo “I nostri CD dell'anno”. Dirk Wieschollek scrive del NEOS 11808: "Emozionanti miscele di musica da camera e tessiture orchestrali, nonché un quartetto d'archi non plus ultra."
novembre 2018 Due attuali composizioni per quartetto d'archi di Peter Ruzicka sono impegnate nell'intangibilità e nella mutevolezza dei gesti musicali: processi e ricerche invece di contorni e forme fisse, che tuttavia portano sempre a stati di estrema espressività. (…) Il Minguet Quartet ne fa un quartetto d'archi non-plus-ultra in modo accattivante. Dirk Wieschollek
Il 15.9.2018 settembre XNUMX Guido Fischer scriveva: Peter Ruzicka è un vero multitasker. (…) E sebbene scriva da tempo i suoi pezzi con una maestria artigianale come un Wolfgang Rihm, il cliché (come spesso accade con Rihm) non è la sua cosa. Per i due lavori che ha registrato per quartetto d'archi, Ruzicka non avrebbe potuto scegliere un ensemble migliore del Minguet Quartet. Non solo perché i musicisti conoscono intimamente il suo linguaggio sonoro. Le sfide che attendono i musicisti del 2016° Quartetto d'archi, creato nel 7, vengono affrontate con sorprendente disinvoltura. (…) Il “possibile in ogni momento” (come Paul Valéry traduce il titolo “… possibile-à-chaque-instant” del 7° Quartetto d’archi) si riflette anche nei bruschi cambiamenti, che sono di enorme acutezza per la poesia misteriosa, dalle violente compressioni sonore all'approccio al silenzio. Musica che ti costringe ad ascoltare dentro e fuori. In precedenza, il Minguet Quartet, insieme all'Orchestra Sinfonica Tedesca di Berlino, guidata dal compositore, ha presentato anche la prima mondiale della registrazione “Clouds 2” del 2013. Anche qui tutto ruota attorno alla possibile creazione di musica, la cui sostanza fondamentale è inizialmente una nube sonora fumante da cui, nel corso del pezzo, emergono strutture simili a stele che si muovono quasi come fantasmi. E anche qui: impressionante. |
