Testo informativo:
OPERE D'ORCHESTRA VOL. 2 Fin dai suoi primi lavori, Peter Ruzicka è costitutivo della consapevolezza che la composizione avviene in uno spazio della storia in cui il passato agisce non solo come terreno fertile, ma come parte del presente e come richiesta ad esso. La dialettica della storia ereditata, rimossa e rifiutata ha assunto un ruolo speciale in questa creatività riflessiva. Citazioni di Alban Berg, Anton Webern, Arnold Schönberg, ma anche di maestri più anziani come Robert Schumann, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn e Thomas Tallis, ma soprattutto di Gustav Mahler, appaiono ripetutamente nelle sue opere come specchio critico o come catalizzatore del proprio linguaggio musicale. Dopo quasi cinquant'anni di creazione musicale, anche l'originale ha acquisito una sua storicità specifica e, come lo straniero, è diventato oggetto di uno stile tardo. Cancella stella! Sinistro. Disastro. Tutto il disastro, tutta l'inutilità sta in questo titolo e nel pezzo del vecchio Franz Liszt che lo porta. Appartiene all'opera tarda la cui importanza fu riconosciuta negli anni '1970 e collocata nella preistoria del modernismo. Il compositore non ha voluto più alcuna mediazione, nessun atteggiamento, nessun abbellimento, ma solo i pensieri stessi: un tema iniziale su cui il “diabolus in musica” imprime il suo timbro sonoro, una marcia minacciosa, un corale che finalmente sfonda e diventa “quasi organo ”. ha portato alla morte del pezzo. Heinz Holliger ingrandito Elimina stella attraverso l'orchestrazione. Ruzicka, invece, lascia che la materia lisztiana attraversi i campi sonori e di eventi da lui creati: un'onda sonora che sale, sfuma e sviluppa durezza e aspirazione, un campo di figure rapide e frammenti di motivi, di tentativi e virtuosismo sparso, un suono scheggiato come se fosse fatto di polvere di vetro sonoro. Tutti e tre costituiscono topoi spesso variabili nell'opera di Ruzicka. Ascolterete frammenti del pezzo per pianoforte di Liszt come diversi dal punto di vista sonoro, ma non tutti, perché ciò che è vostro e ciò che è estraneo sono intrecciati: attraverso un punto di fuga armonico comune che è all'altezza del suo nome, attraverso una parziale comunità di sostanza e attraverso un dramma interiore si possono individuare le tensioni, ma le Fonti difficilmente eterogenee. Elimina stella è un pezzo di notte e addio, INFORMAZIONI SU UNSTAR una scena sonora che dà un lungo sguardo d'addio. Alla fine il tono è determinato dal materiale di Liszt. È offuscato dal suono vitreo e scheggiato di Ruzicka, come se i due appartenessero insieme. TRANS. Il titolo suggerisce trasgressioni. Il primo avviene all'inizio, quando la musica nasce “dal nulla”, e non in un istante, ma in un processo più lungo in cui oscilla tra la forma della realtà e la forma della possibilità. La seconda avviene al confine tra arte ed esperienza esistenziale. I titoli che Ruzicka ha dato alle sette parti della sua composizione danno un’idea: Dal niente - resa - lotta - rigidità - nel profondo - ombra, fuga - memoria. Il pezzo rivolto all'esterno è l'espressione di un dramma interiore, la terza trasgressione. La sequenza delle parti – resa prima Kampf, All'interno dopo solidificazione - menzionalo. Spiega la struttura musicale delle singole sezioni. Nella sezione resa Ruzicka riprende la sua musica da molto tempo. Kampf componeva come un campo sonoro di prorompente virtuosismo. L'esecuzione concitata si condensa in tempi fortissimo, è interrotta da momenti di paralisi e spezzata da pause generali. solidificazione appare come paralisi dovuta all'attività ipermotoria interna. Ruzicka scompone l'ambivalenza in sette simboli sonori come cornice e in frammenti dal Kampf-Parte centrale. All'interno appare come un'evocazione del canto in diverse varietà. La sesta parte prende materiale gestuale dal Kampf nella settima numerose reminiscenze culminano per tre volte in un urlo orchestrale. In TRANS, due forze principali agiscono come strati che si staccano e penetrano parzialmente. Una linea conduce da Kampf a Fuga e occasionalmente appare in solidificazione-Sezione su. L'altro include le parti tranquille e lente. Nel corso di 25 minuti, molte cose che erano evidenti nelle composizioni precedenti vengono fuse. Ruzicka si riferisce a Mahler, il compositore che ha condotto la musica verso la modernità senza entrarvi lui stesso, in molti modi: a motivi, temi, processi formali, segni e simboli. Ciò che H. H. Eggebrecht in Mahler chiamava “composizione del vocabolario”, Ruzicka ha mostrato la via d'uscita dall'aporia della nuova musica. Certe immagini sonore e “modi di parlare” percorrono la sua opera in continue variazioni, come chiavi del suo linguaggio specifico. In MAHLER | IMMAGINE, un “secondo sguardo” all'opera del premoderno, sono presenti diversi livelli di riferimento. Il pezzo inizia con il tono lungo, tranquillo, acuto che apre la Prima Sinfonia di Mahler, lo confonde in un piccolo ammasso, lo sposta, lo deforma in un altro fenomeno periferico della musica: il rumore. Mahler è “tradotto”. Viene sfumato un suono vitreo, che acquista acutezza tagliente e potere opprimente. I ritmi dell'arpa ricordano la nascita della musica nella Prima e nella Nona di Mahler, prefigurano i colpi di tamburo, reminiscenze dei passi di marcia che sottendono il trauma della persecuzione nazista nell'opera CELAN di Ruzicka, simboli della vita degradata e rubata come spesso è caso nelle opere di Mahler. Ottieni un'intensità ostinata dal tamburo agitato dietro il palco. I segnali di Mahler si coagulano in suoni, mescolandosi in un frammento corale Parsifaltono, un momento dall'inizio dell'opera HÖLDERLIN di Ruzicka e il tema del trombone dal primo movimento della Decima Sinfonia di Mahler. MAHLER | BILD, esso stesso un adagio, suggerisce un tempo nel mezzo che gira e minaccia di restare fermo. L'assolo di viola di Mahler, lo scioccante ritiro della musica all'unisono, è incorporato nella linea generale di un canto che, come rappresentante del canto, conduce il pezzo orchestrale alla fine. Il proprio e lo straniero si fondono senza perdere la loro riconoscibilità. Zampone di Abacuc |
Programma:
, INFORMAZIONI SU UNSTAR 11:02
per grande orchestra (2011)
, TRANS 25:00
per ensemble da camera (2009)
, MAHLER | IMMAGINE 17:45
Memoria per orchestra (2010)
tempo totale 54:02
Deutsches Symphonie-Orchestre di Berlino
Pietro Ruzicka, direttore d'orchestra
Registrazioni in anteprima mondiale
Press:
06.10.2014
Retornamos il catalogo del compositore, direttore, musicólogo, accademico, insegnante e programmatore Peter Ruzicka (Dusseldorf, 1948), por medio del segundo volume que de su obra orquestal publica el sello NEOS; Compacto that is in the discográfica alemana a unos lanzamientos previos que comprendían a primer volume de la obra orquestal (11045), a double compacto dedicado a la integral de sus cuartetos de cuerda (10822/23), and a monográfico centrado en su música para pianoforte solista (11044). In questo giorno, il progetto di Ruzicka in NEOS non viene fornito insieme ai dischi e curato da venditori come Wergo o Thorofon, e il primo volume è presentato in tre grabaciones mondiali, this is a segunda entrega sigue idéntico derrotero, si bien ahora centrada en la más recente produzione per l'orquesta de Ruzicka, con tre parti firmate tra il 2009 e il 2011.
L'identità della composizione orchestrale di Peter Ruzicka include il mantenimento. Tal y come señala Abacuc Traber nel suo lucido discorso per questa edizione, la produzione del compositore alemán «ha ido unida desde de sus comienzos alla conciencia de un hecho, que el acto compositivo se inscrive en un espacio histórico donde il pasado no supone sólo una Fuente de inspiration, questa actúa come parte del presente e come interrogante dirigido a este. Questa forma di creazione riflessiva ammette un'importante carta nella dialettica juego con la storia, tanto asumida como rechazada y ripudiada». La Ruzicka è una relación con la tradizione, a mirada fascinada e interrogante al pasado, que no pocos planteamientos with el también alemán Hans Zender, a pesar de que cada uno haya desarrollado técnicas y process referenciales distintis en sus numerosas metamúsicas, en la s que reescriben (desde, para, con) partituras de compositos en cuya deriva genealógica ambos se inscriben: los Beethoven, Schubert, Schumann, Mahler, Schönberg, Berg, Webern, etc. (además de esos auténticos músicos de la palabra que fueron los poetas Friedrich Hölderlin e Paul Celan, tan afines e musicalizados por ambos).
La presenza storica di Gustav Mahler è più ricorrente nel catalogo di Ruzicka, mare e composizioni dalla macchina fotografica e dagli orquestali. MAHLER | BILD (2010) è, ovviamente, un nuovo esempio, una nuova incursione nella musica del compositore boemo, che si presenta con un tejido de citas menos explícitas, con una presenza della musica nella metamusica más sutil y entreverada. La presenza di Mahler è giustificata, además de por la propia fascinación que en Ruzicka ejerce l'obra del genio austriaco, por su carácter de Bisagra, de transición necesaria en la que la rica tradizione del siglo XIX se engasta y abre a prolífico siglo XX La parte di Ruzicka è parte (quizás como extensión de este siglo en el XXI, quindi diría que Ruzicka es de los creators que ha hecho del pasado siglo su patria histórica). In questo modo, la grande canzone di MAHLER | La BILD ha registrato le sonorità e i suoni che non hanno remi, elementi fondamentali, nelle sinfonie Primera, Segunda e Novena de Mahler: rispettosamente, con l'arrangiamento intrinseco degli armónicos de las cuerdas; con un tema di trombon della cerimonia funebre; e con i sombríos pasos del arpa en el 'Andante comodo' (questo movimento che, in questo giorno, il compositore cubano Jorge E. López nos decía "il grande contributo di Mahler alla storia della musica"). Todo ello se hilvana, a su vez, con composizioni del propio Ruzicka en las que Mahler ya estaba presente, añadiendo un ambiente, a tono vital a pasajes de las óperas Hölderlin (2006-07) e Celan (1998-99). Precisamente, Abacuc Traber allaccia la persecuzione sognante dei nazisti a Celan con questa persecuzione inmisericorde della morte che è avvenuta nella Novena di Mahler, algo che podemos fácilmente comprender come trasunto de la persecuzione sofferente por la figura y la musica di Mahler in Al emania nazista, che Ruzicka ora ha dejado de denunciar, e che nel catalogo se ripara, reforzando la posizione come hito vertebrador de la historia. Questa nuova composizione è come una demuestra, con le sue aure mobili, con il suo carattere circolare, con le sue apariciones e disgregazioni, con le sue morphologías reconstruidas, con uno stile stilistico fluido che abraza fino a diventare un simbolo nei suoi múltiples rostros.
TRANS (2009) è una pieza de corte esistencialista y autobiográfico: l'esposizione di un proceso de lucha, desde la parición del motivo de conflittio (una red ligada y agudísima en las cuerdas enfrentada al piano, con punteos percussivos del resto de la orquesta , to do ello atomizado y puntillista) hasta el recuerdo final del conjunto de esta deriva de tensiones y contrastes que pugnan entre sí a lo largo de la partitura, apareciendo, desapareciendo y reapareciendo convocando diverses técnicas y musical states: le compases della corte Lachenmanniano por su tratamiento strumentale, hasta un final donde alternan una desnudez extática con tres violentas Explosiones, pasando por algunos pasajes que recuerdan (lindando la cita) la marcha funebre con la que arranca el 'Molto sostenuto' de la soberbia ΣΤΉΛΗ (1994), de György Kurtág (minuto 9:25 di TRANS). Como en MAHLER | BILD, hay algo de feldmaniano en este Ruzicka tardío, il Morton Feldman de los años setenta, con i suoi campos extendidos de gran serenidad y unas sonoridades que irrumpen súbitamente, en el caso de Ruicka with patrones más cambiantes que en el neoyorquino. Produce, così com'è, un'immagine molto visiva, bipartita (non c'è bisogno di rothkiana, per il rilievo di una delle sue parti), con un tono oscuro de base, che ricorre l'obra, y apariciones que van complejizando esa masa homogenea, aportando Un volume, una bidimensionalità, un profondo expresionista repleta de polirritmos y golpeos al más meditative continuo. A livello globale la musica artistico-musicale è più sostenuta di MAHLER | BILD, il compositore è enfrenta a sus demonios, integral referentes y alcanza un final que no parece resolución alguna, algo Perfectamente valido para la vida (como proceso).
La più recente de las tres partituras è OVER UNSTERN (2011), tramada a partir del pianistico S.208 de Franz Liszt, aderezado with sonoridades contemporáneas que me han remitido, por su manejo de los crescendi, su halo romántico y el modo en que Intrinca abigarradamente los vientos, además del point de las percussiones, a Wolfgang Rihm. Nessuno deve dire che Peter Ruzcika attende sempre con ansia l'angustia de la influencia di Haroldbloomiana, ma sono i compositori ad avere una presenza importante negli ultimi anni, una profusione di talenti nel riverbero e prestigio degli stili nelle parti . Il risultato è disilluso, per il gusto di farlo: il tutto in un ambiente ecosostenibile in cui la musica si è compattata e che ha tracciato la mappa della modernità negli ultimi decenni, ora nuovo (com'è tutto compatto) dal carattere sombrío. , apesadumbrado, siniestro: algo ya marcado por esa mala estrella del original lisztiano.
Las interpretaciones me han parecido notabilisimas, de la mano de una orquesta ya no sólo abituale del repertorio attuale, sino buena conocedora de la música de Ruzicka (come dio dio buena muestra el compacto editado por Wergo (WER 6518-2) in sudía). Como en aquel disco, el propio compositore se pone al frente de sus partituras, en lo que son tres registros primicia; por tanto: disco that algun día è etiquetará come “historico”. Tecnicamente ha una filiazione totale con la lingua contemporanea di Ruzicka, inoltre desta molti risultati negli ecos stilistici che l'alemán ha riscattato dal passato, se si è appassionato alla sua attualizzazione, risultando più astratto, non così simbolico. È un grado, e molto, la ricezione dell'Orchestra di Berlino, il suo corpo e il suo carattere, risultando, di un livello interpretativo, da discoteca raccomandabile.
I grabaciones, un carico di Deutschlandradio Kultur, sono quindi molto importanti, anche se sono molto importanti nella delicatezza di queste parti, in cui transitano i limiti del silenzio (escúchense los delicadísimos comienzos de MAHLER | BILD y TRANS), così come As un risultato delle irrupciones de una vehemencia inusitada (final de TRANS), il cui complejo ha l'equilibrio dei saldi dinamici e la saturazione sonora. L'edizione è quella abituale de NEOS: squisita, con un'interpretazione musicale di un carico -como nel primo volume- di Abacuc Traber. Esperamos, quindi, un terzo volume, una nuova riflessione sulla storia della storia.
Questa discoteca è stata creata per la nostra recensione da La Quinta de Mahler
Paco Yanez
02 / 2014, Semele numero 5
La produzione di Peter Ruzicka si basa sulle sue composizioni e sul suo atto compositivo, che si inscrive in uno spazio storiografico, ma non ha un'unica fonte di ispirazione, anche se agisce come parte del presente e come regista interrogativo. Questo, come demuestra este segundo volume, en que la form reflexiva de la creación ruzickiana establece a juego dialéctico con compositos pasados y remotos tan variopintos come Tallis o Berg.