Testo informativo:
Il potere persistente della quiete
Il quartetto Otomo Yoshihide · Axel Dörner · Sachiko M · Martin Brandlmayr al Donaueschinger Musiktage
I maestri dello Zen ne sarebbero sicuramente contenti. I ritmi, che si ripetono costantemente con grande compostezza, ricordano i ticchettii provocati dalle pipe di bambù dei monasteri Zen giapponesi, che vengono ripetutamente riempite d'acqua e inclinate verso il basso secondo lo stesso ritmo stoico.
Ma i toni sinusoidali che suonano alternativamente a 50 Hertz e a 18.000 Hertz, come un riflesso sonoro del ritmo persistente, dovrebbero impressionare anche i monaci Zen. Perché ti costringono a concentrarti e ad immergerti nella musica. I momenti di silenzio che scandiscono la prima mezz'ora del doppio SACD dell'Otomo Yoshihide Quartet sono solo la logica continuazione di questa registrazione caratterizzata da estrema economia e massima precisione.
Il neonato Otomo Yoshihide Quartet ha saputo stupire al suo primo concerto a Donaueschingen nel 2005. Anche gli specialisti della nuova musica sono rimasti stupiti dall'alto livello di coerenza formale con cui hanno lavorato questi quattro artisti improvvisatori.
Otomo Yoshihide, il tuttofare musicale residente a Tokyo, che come membro del gruppo "Ground Zero" ha avuto un impatto sullo stile internazionale sia nel rock d'avanguardia che nel riduzionismo sperimentale, ha messo insieme un gruppo di simili- persone di mentalità per la performance al Donaueschinger Musiktage: oltre al suo partner musicale di lunga data Sachiko M del duo "Filament", i cui toni sinusoidali nudi e irritanti provengono da un piccolo campionatore i cui toni di prova vengono inviati attraverso un oscillatore, due protagonisti della scena improvvisativa europea, il trombettista Axel Dörner e il batterista Martin Brandlmayr, suonano nell'Otomos Quartet.
Entrambi i musicisti sono noti dalla scena del riduzionismo estetico: Brandlmayr non prende quasi mai in mano le bacchette, trasforma invece la sua batteria con le mani o con i pennelli in uno strumento a percussione multistrato; Dörner non suona quasi mai una nota di tromba convenzionale, solo per trasformare il suo strumento in una trachea dal suono delicato, che cambia anche microtonalmente grazie ad uno slide incorporato.
Ma come Otomo, anche i due strumentisti possono essere ascoltati da tempo in contesti completamente diversi: Brandlmayr come membro del trio “Radian”, che recentemente produce echi di musica rock trasformati elettronicamente, e Dörner nel gruppo “ The Disappointment”, che è l'opera completa registrata di Thelonious Monk. Nelle registrazioni, Otomo stesso suona una chitarra semiacustica amplificata elettricamente e due giradischi, anche se non li usa come un DJ convenzionale perché non suona i dischi, ma produce principalmente i suoi suoni direttamente sui pickup.
È stata la loro versatilità e apertura che ha permesso a questi quattro musicisti di fondersi in un'unità insolita durante le prove prima dello spettacolo di Donaueschingen. Ecco perché, oltre al programma del concerto, l'uscita include anche le due riprese in studio più insolite (sul SACD 1). L'Otomo Yoshihide Quartet mina in modo impressionante il cliché del riduzionismo. Sebbene la dinamica delle improvvisazioni sia spesso estremamente ridotta, lo spettro sonoro viene costantemente ampliato dagli stili esecutivi sperimentali dei quattro musicisti.
Similmente a Helmut Lachenmann, questo quartetto dimostra che con il rumore si può creare musica significativa e sensuale. Il fatto che abbia anche qualcosa di scomodo e testardo la solleva dall’insignificanza estetica come voce critica in termini di tempo. Perché in un periodo di “eventi” in forte espansione, la resistenza trae la sua forza maggiore dalla quiete.
Reinhard Kager
Programma:
Giornate musicali Donaueschinger 2005
SWR2 NOWJazz
Quartetto
Otomo Yoshihide · Axel Dörner
Sachiko M · Martin Brandlmayr
allettamenti dell'ellissoide
SA CD 1 48:18
, allettamento 1 36:58
, allettamento 2 11:13
SA CD 2 47:36
, allettamento 3 21:12
, allettamento 4 26:18
Tutte le composizioni di
Quartetto
Otomo Yoshihide · Axel Dörner · Sachiko M · Martin Brandlmayr
Otomo Yoshihide: giradischi, elettronica e chitarra
Axel Dörner: tromba
Sachiko M: onde sinusoidali
Martin Brandlmayr: batteria
Press:
06.10.2011
L'improvvisazione minimalista del Quartetto di Otomo Yoshihide, assemblato per il Donaueschinger Music Festival del 2005, offre un suono completamente astratto che non potrebbe mai essere descritto come ottuso.
Questo incontro di improvvisatori di peso massimo ha prodotto due dischi, uno, una sessione in studio e l'altro, un'esibizione dal vivo, registrati in tre giorni. Chi ha familiarità con il genio della musica di Yoshihide può seguire la sua carriera dal rock rumoroso della sua band Ground Zero alle sue registrazioni swing free jazz per piccoli e grandi ensemble. Le sue uscite precedenti includono due tributi del 2010: uno, ad Albert Ayler, Bells; l'altro, a Ornette Coleman, Lonely Woman (entrambi in Doubt). Il suo collaboratore di lunga data, dai tempi dell'artista wave Sachiko M, costituisce il duo Filament, una band di improvvisazione che spesso invita collaboratori ospiti. Questo è il caso qui, con il duo Yoshihide/M ampliato per includere Martin Brandlmayr, la cui batteria nella band post-rock Radian ha un parallelo con i Tortoise e il Chicago Underground Trio. A completare il quartetto c'è il trombettista riduzionista Axel Dörner, un musicista ugualmente adatto al post-post-bop, come si sente nella sua tribute band a Thelonious Monk Die Frustration, o come musicista minimalista in Phosphor.
Qui la band mantiene un suono tranquillo, quasi meditativo. Registrato sia con audio SACD surround 5.1 che con un semplice stereo a due canali, il quartetto si affida a passaggi silenziosi, senza alcuna sorpresa rumorosa di balbettii, specialmente nella registrazione in studio del primo disco. I giocatori sembrano contenti di ascoltare e contribuire (a volte esitando) con gesti. Il sussulto svolazzante di Dörner galleggia su una corrente sotterranea di toni e fischi ad alta frequenza di M. Allo stesso modo, Yoshihide è in grado di emettere un ronzio elettronico come se fosse un soffio espulso.
La registrazione in studio appare come un'antica foresta di sequoie di 800 anni, con l'implicazione che le conversazioni degli alberi non devono essere affrettate, mentre il CD2, "Allurement 3" e "Allurement 4" del disco live lo sono (solo una piccola un po') più rumoroso, i giocatori interagiscono di più con suoni sovrapposti. Brandlmayr continua a evitare le sue bacchette per dare colpetti e carezze, mentre la conversazione collettiva si solleva. I brividi sospirati di Dörner rimbalzano sui ping e sui pop dell'elettronica, mentre i pop graffianti di un LP in vinile si ripetono in una sorta di colonna sonora di un film di fantascienza.
Sia in studio che nei dischi delle performance dal vivo, il tempo, o il senso del tempo musicale, è quasi inesistente. Questi quattro improvvisatori partecipano a un dialogo classico sulla natura empirica-metafisica del suono e della creazione musicale.
Marco Corroto