Testo informativo:
SII FORTE Acrobati lanciati Versione per soprano, baritono, flauto, clarinetto, violino e violoncello (2018), Composizione commissionata dal Comitato musicale di Basilea Città e Basilea Campagna La registrazione è una produzione in studio con l'»Ensemble Polysono«, che ha presentato questo brano in anteprima in un tour europeo nel 2019: Christine Simolka, soprano · René Wohlhauser, baritono · Tatiana Timonina, flauto · Andriy Bandurin, clarinetto · Maria Ten, violino · Vladislav Smirnov, violoncello La durezza, la ruvidezza e l'umorismo nero delle canzoni della forca sono inerenti a questo pezzo, scritto sulla base di una poesia del compositore. Bordi netti, contrasti duri, inserti sfrontati, dirupi aspri e scabri, intrusioni improvvise, spigoli e rotture, una dinamica a blocchi. L'aspetto superficialmente grezzo di questa musica, che a un esame più attento risulta essere molto differenziato e diversificato, è un riflesso dei tempi di oggi, una parodia dello zeitgeist e in questo senso una sua critica. Ma questa musica è anche una risposta alla moda diffusa all'interno della musica artistica contemporanea, in cui prevalgono l'esitante, l'indeciso, il morente, l'insensato, il carico di significato e la fuga nel rumoroso e nel non impegnativo. Lo stile accessibile della musica corrisponde alla natura arrogante e provocatoria del testo vocale. I ritmi, i gesti e le armonie sfacciati sono una risposta lanciata alle condizioni di questo mondo, su cui ci equilibriamo come acrobati lanciati nell'esistenza. Se i politici diventano sfacciati, allora gli artisti devono diventarlo ancora di più e non sguazzare e ritirarsi in un angolo compiacente dell’atmosfera apocalittica autoriproduttiva.
Quartetto per flauto, clarinetto, violino e violoncello n. 1 (2018) La registrazione è una produzione in studio con i membri dell'»Ensemble Polysono«, che ha presentato il pezzo in anteprima in un tour europeo nel 2019: Tatiana Timonina, flauto · Andriy Bandurin, clarinetto · Maria Ten, violino · Vladislav Smirnov, violoncello Questa è musica aggressiva e avvincente che non accetta le condizioni precarie del mondo, ma invece si rivolta contro di essa con rabbia. Blocchi sonori duri e aspri sono contrastati da passaggi intimi. La rabbia contro l'ingiustizia, l'amore come prospettiva. Le cose squadrate e scabre diventano sempre più frammentate, ritmicamente diversificate e potenziate, e alla fine diventano rumorose. La natura dialogica, gestuale, la comunicazione tra diversi strumenti e gruppi di strumenti è tipica della mia musica. Allo stesso modo, lo scontro di forme espressive opposte, affinché dall'energia dello scontro possa emergere qualcosa di nuovo. L'urlo e l'intimo stanno fianco a fianco e cercano un livello di comunicazione comune per trovare una forte emotività musicale. Riguarda la ricerca musicale dell'individualità e dell'autenticità, la progettazione di oggetti sonori ibridi e la contestualizzazione di momenti espressivi divergenti in musica emotivamente toccante.
Klaus Huber in memoria
Aggiungendo gli strumenti, queste linee classiche sono state collocate in un contesto diverso, spezzate, messe in discussione e contrastate. E la coda finale - o forse sarebbe meglio dire: la coda d'apertura - si inclina nuovamente in una direzione diversa, che relativizza e mette in discussione tutto ciò che è venuto prima, come una svolta, per così dire. La poesia incarna una creazione indipendente e dispiega in immagini suggestive una dialettica carica di conflitti e un ottovolante di emozioni che portano a una tensione drammatica interiore, che trova espressione diretta nella musica nella confusione commovente e delirante. Trio per flauto, clarinetto e violoncello n. 2 (2017) La registrazione è una produzione in studio con i membri dell'»Ensemble Polysono«, che ha presentato il pezzo in anteprima in un tour europeo nel 2018: Tatiana Timonina, flauto · Andriy Bandurin, clarinetto · Vladislav Smirnov, violoncello In questo lavoro i tre strumenti sono stati trattati come un unico, per così dire “super strumento multitimbrico e polistrutturale”. Inizia con una melodia monofonica che viaggia attraverso i vari strumenti o proprio come un unico strumento che lascia percorrere una sequenza melodica attraverso timbri diversi o è in grado di esprimersi in colori sonori diversi perché può cambiare timbro come un camaleonte, mai la sua pelle il colore cambia a seconda della situazione (battute 1–4). Poi l'unanimità si rafforza quando questo strumento monofonico si allarga leggermente e si espande in strutture di accordi a tre parti ripetute ritmicamente in modo irregolare come un'idra danzante, che come individuo potrebbe probabilmente cantare in polifonia (battute 5ss). La fase successiva consiste nel fatto che questo multi-strumento rompe, per così dire, il suo parallelismo ripetitivo, aprendo a ventaglio la sua natura mobile a una parte e convertendola in multi-parti, con movimenti all'unisono che si dividono gradualmente in voci indipendenti attraverso movimenti laterali (battute 11– 13) e arrivando a contromovimenti (battute 18ss), proprio come l'organa parallela di Notre Dame si è sviluppata in polifonia attraverso movimenti laterali. Poi sperimentiamo lo scintillio dello strumento immaginario diffuso, mentre una struttura di accordi limitata a pochi toni vortica e fa lampeggiare i suoi toni virtuosisticamente attraverso ampi salti in diversi registri di ottava (misure 20–23). Ciò stabilisce un arrangiamento di base che si sviluppa man mano che il pezzo avanza e muta in diverse forme e varianti. Anche quando i tre strumenti suonano in contrappunto, sono come un corpo sonoro autonomo, cioè suonati come un unico strumento che gioca ed esplora solo la sua struttura interna e le possibilità di combinazione. Cellissimo graduale per violoncello solo (2017) La registrazione è una produzione in studio con Markus Stolz, violoncello, che ha eseguito il brano in prima assoluta e al quale è dedicato nel cinquantesimo anniversario del violoncello. Da un lato, il presente pezzo è un pezzo da concerto virtuosistico. Per pura gioia di suonare e guidato dall'impulsività ritmica, raggiunge le massime esigenze tecniche e, alla fine del pezzo, le vette più alte in senso letterale. D'altronde è, per così dire, un libro d'ore che invita alla meditazione. Questo è ciò che suggerisce il “graduale” del titolo. La musica non dovrebbe mai limitarsi a imprese tecniche e destrezza, ma dovrebbe sempre contenere sufficiente sostanza musicale e ricchezza spirituale per consentire l’approfondimento e l’edificazione, per fornire conforto e forza. Dal punto di vista compositivo il brano rappresenta un compendio di tecniche di lavorazione di facile comprensione.L'intero brano si sviluppa praticamente dal nulla, cioè solo dalla ripetizione di note, poiché gli elementi vengono continuamente ampliati e i motivi vengono costantemente trasformati in nuove forme . Una cosa dovrebbe fluire naturalmente nella successiva. Anche dove materiale contrastante viene introdotto in senso dialettico per avviare un dialogo musicale, come nel passaggio acuto e tranquillo iniziale di col legno, i riferimenti strutturali al materiale principale sono chiaramente udibili e visibili. L'intero brano fa quindi riferimento alla materia prima, che si mostra sempre in sfaccettature diverse, nuove e talvolta inaspettate. Mikosch...perso nel Campo Ultra Profondo per pianoforte solo (2013) La registrazione è una produzione in studio con Elia Seiffert, pianoforte, che ha anche eseguito il pezzo dal vivo. L´ Campo ultra profondo di Hubble (HUDF) è un'immagine di una piccola regione del cielo ripresa dal telescopio spaziale Hubble in un periodo dal 3 settembre 2003 al 16 gennaio 2004. Era l'immagine più profonda dell'universo fino alla pubblicazione dell'"Hubble Extreme Deep Field" nel settembre 2012, mai registrato nella gamma della luce visibile. È stata selezionata una regione del cielo in cui in primo piano non c'erano quasi stelle luminose che distraessero. Hanno deciso un'area target nella costellazione Forno chimico a sud-ovest di Orione. Il diametro della sezione di cielo selezionata corrisponde a circa un decimo del diametro della Luna vista dalla Terra. Ciò corrisponde a un'area di un millimetro quadrato a una distanza di un metro e rappresenta circa un quarantamilionesimo dell'intero cielo visibile.L'HUDF contiene circa 10.000 galassie e grandi oggetti cosmici. Consiste in due immagini separate scattate dalla Advanced Camera for Surveys (ACS) di Hubble e dalla Near Infrared Camera and Multi-Object Spectrometer (NICMOS). L'immagine è stata creata da 800 esposizioni individuali scattate durante le 400 orbite della Terra di Hubble. Per osservare l’intero cielo a questa risoluzione il telescopio spaziale Hubble impiegherebbe un milione di anni. (Wikipedia, 19 marzo 2013) La musica tenta di tracciare la relazione tra la coscienza umana e l'universo. Cerca di dare uno sguardo molto profondo all'universo con la sua materia ed energia organizzate secondo le leggi fisiche. Siamo nell'occhio dell'universo? Siamo persi nello spazio? E cosa c'è oltre l'universo? Questa domanda preoccupa da tempo le persone, come la famosa incisione su legno L'atmosfera di Camille Flammarion del 1888. Canto in gruppo per soprano, baritono e pianoforte (2018), basato su una poesia del compositore La registrazione è una produzione in studio con il “Duo Simolka-Wohlhauser”, che ha presentato questo pezzo in anteprima in una tournée europea nel 2018: Christine Simolka, soprano · René Wohlhauser, baritono e pianoforte La pausa, l'uscita affinché ciò che sta sotto venga alla luce, la pausa nella tensione, diversi gradi di densità e tensione, la sperimentazione di nuove costellazioni, la contestualizzazione di ciò che è estraneo al contesto. Queste sono alcune delle tecniche e delle procedure utilizzate in questo pezzo per creare un universo sonoro unico. Tuttavia, tutti questi processi sono tenuti insieme e ricoperti da una fisicità direttamente tangibile che si rivolge e tocca direttamente l'ascoltatore. Il “grumoso” è qui inteso compositivamente come interessanti stati musicali della materia che, come gli stati fisici della materia, possono trasformarsi l'uno nell'altro o mutare in qualcosa di nuovo attraverso i cambiamenti del contesto. Anche la poesia è emersa da ciò in una sorta di corrispondente semantica grumosa. Il tranquillo, introverso, ascolta il silenzio. Ma farlo con coerenza e radicalità. E per contrasto, l'originariamente grumoso, rozzo, originale, immediato. Sono i diversi lati della musica che vengono espressi in questo pezzo e possono essere vissuti attraverso il loro suono equilibrato, i rovesci della musica, per così dire, che mostrano il mondo dall'altro lato e quindi il nostro pensiero e la nostra percezione del tempo e dello spazio. la profondità del suono apre nuove prospettive. René Wohlhauser |
Programma:
René Wohlhauser (* 1954)
Nel puro essere
Opere per varie combinazioni d'ensemble, registrate dall'“Ensemble Polysono” [01-04], Markus Stolz [05], Elia Seiffert [06] e dal “Duo Simolka-Wohlhauser” [07]
, Acrobati lanciati (2018) 11:42
Versione per soprano, baritono, flauto, clarinetto, violino e violoncello,
su una poesia del compositore
, Quartetto per flauto, clarinetto, violino e violoncello n. 1 (2018) 11:26
, Nel puro essere (2017) 16:36
Versione per soprano, baritono, flauto, clarinetto, violino e violoncello,
su una poesia del compositore
, Trio per flauto, clarinetto e violoncello n. 2 (2017) 11:35
, Cellissimo graduale (2017) 10:57
per violoncello solo
, Mikosch...perso nel Campo Ultra Profondo (2013) 09:59
per pianoforte solo
, Canto in gruppo (2018) 07:23
Versione per soprano, baritono e pianoforte,
su una poesia del compositore
Tempo di gioco totale: 79:43
prime registrazioni
Press:
173/maggio 2022
CD con musiche di René Wohlhauser
Di Manfred Karallus
“Cosa c’è oltre lo spazio?” si chiede René Wohlhauser – e non fa domande astratte, ma si addentra nelle profondità dello spazio galattico, sapete, dove con le indagini del telescopio a campo ultra profondo Hubble si spinge a sud-ovest di Orione per raggiungere la costellazione della Fornace Chimica. Tuttavia, nel suo brano per pianoforte “Mikosch...lost in the Ultra Deep Field”, come mi assicura Wohlhauser, “non c'è stato alcun trasferimento dei dati dal telescopio Hubble nella composizione, ma solo un'ispirazione 'metaforica' come un punto di partenza. Il pezzo segue la sua logica musicale interiore”.
Raramente ho ascoltato un compact disc dalla A alla Z con la stessa curiosità di questo. Tutto è lì, fino all'ultimo dettaglio, scultoreamente elaborato, formale, immediato, a portata di mano - e allo stesso tempo così diverso da tutto il resto. La musica con il gusto sano della musica fatta in casa scorreva dal compositore come il latte di una mucca - "Mikosch" ha il numero dell'opera 1646! – e un'accoglienza, una comprensione e una comprensione senza deviazioni estetiche, pensando con un momento aha ritardato. Un ascolto ma anche senza l'obbligo di leggere testi che dovrebbero spiegare ciò che la musica non è riuscita ad esprimere.
Oltre alle brevi introduzioni, anche i testi poetici sono autoprodotti e, laddove richiedono una voce baritonale, vengono anche recitati dallo stesso compositore. Cose sfacciate a volte, canzoni mocciose insieme a poesie vergognose e sporche - e una "canzone grumosa" che, con una notazione raffinata, è il finale rozzo di un CD davvero notevole.