René Wohlhauser: Kasamarowa

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Numero di articolo: NEO 11605 categoria:
Pubblicato il: 16 giugno 2016

Testo informativo:

RENÉ WOHLHAUSER · KASAMARÓWA

IL CICLO KASAMARÓWA
per soprano e baritono


cavolo
 per soprano e baritono (2009), basato sul suo poema sonoro,
Ergon 40, n. 2, opera musicale numero 1519

cavolo per soprano e baritono è anche il secondo brano del ciclo Iguur-Blay-Luup, che a sua volta è la quarta parte del grande Ciclo Marakra è, e il primo pezzo di Ciclo Kasamarówa. Rappresenta quindi una sorta di punto di biforcazione, una suddivisione del flusso di sviluppo musicale in due sistemi di flusso indipendenti.
Negli emblematici del linguaggio immaginario Sulawedic significa igur una metafora che in cavolo rimane sconcertato da una risonanza inaspettatamente evocata per... ops risorgere in una forma cambiata, per così dire purificata, e in un contesto diverso.
cavolo è diviso in tre parti formalmente chiaramente distinguibili utilizzando diverse tipologie strutturali, ciascuna separata l'una dall'altra da brevi intermezzi parlati e accelerando gradualmente attraverso un sistema di modulazioni del tempo. Mentre le prime due parti di questo brano sono canoniche, la terza parte consiste nella trasformazione di un duo da parte del maestro canonico del XV/XVI secolo. Secolo, Pierre de la Rue, l'epoca dell'emergere degli emblematici nell'arte europea.


Frammenti di Cariptina
 per soprano e baritono (2010), basato sul suo poema sonoro,
Ergon 42, n. 2, opera musicale numero 1557

Questo pezzo riguarda l'esplorazione delle diverse aree tra sussurrato, parlato e cantato, la ricerca di lacune e di un'altra categoria di materiale che non è né parlato né cantato. Lo scopo è quello di rendere udibili gli stati fragili dell’espressione vocale.
Il brano è composto da tre cicli, di cui il 1° ciclo è diviso in 6 frasi che si illuminano solo brevemente per poi scomparire di nuovo, il 2° ciclo è tenuto insieme da una linea continua di baritono a cui il soprano imposta i suoi contrappunti, e il 3° ciclo è composto di un canone a entrambe le voci con epilogo baritonale al contrario.
I testi onomatopeici riflettono i processi compositivi applicati ("criptici"), ad esempio utilizzando il titolo Chariptino è nascosto in frammenti di testo strappati e simili a suoni e viene riprodotto senza effettivamente apparire.

Codice Marakra 02.2 per soprano e baritono (2011), su una propria poesia tra poesia sonora e semisemantica,
Ergon 44, n. 6, opera musicale numero 1619

un Code è, tra le altre cose, una chiave per trasferire testi crittografati in testo semplice e viceversa. Ad esempio, nel codice Morse viene considerato un punto Funzioni o illustrazione della lettera “e”. Oppure nella tecnologia si considera la velocità Funzioni del percorso e del tempo.
Esiste un codice che renda comprensibili le sequenze sonore sconosciute? Questa domanda può applicarsi sia alla lingua che alla musica. C'è, ad esempio, la nota questione se esista un codice per ascoltare o comprendere la musica contemporanea. Per me sarebbe più interessante la questione se esista un codice con il quale potremmo aprire le porte a mondi musicali ancora da scoprire.

Uom Raswékje per soprano e baritono (2012), su fonemi generati dalle proprie formanti,
Ergon 45, n. 1, opera musicale numero 1637

Esiste la possibilità di musicare un testo (o più testi) in modo tradizionale, con la musica che segue l'atmosfera del testo. È anche possibile che la musica interroghi o contrasti ironicamente il testo. Inoltre è possibile che la musica sia stata composta deliberatamente in contrasto con il testo. Come ulteriore variante, la musica può essere concepita in modo tale che non risponda al testo e segua un proprio percorso.
Esiste poi l'opzione opposta, che consiste nel comporre prima la musica e poi trovare i testi da accompagnare.
Negli ultimi anni ho lavorato su un’altra possibilità. Ho composto musica e poi ho ascoltato la struttura formante di questa musica per sentire le formanti vocali dai suoni strumentali in un processo di trasformazione. Ciò ha provocato vari linguaggi artificiali (poetici fonici) derivati ​​​​dalla rispettiva musica. In questo modo ho ottenuto un legame più stretto tra la musica e il suono della parola che se i testi provenissero dall'esterno.
Il fulcro del mio lavoro di ricerca in questo pezzo è stato che ho iniziato con suoni di risonanza armonica e sibilanti parlate come materiale di partenza e ho composto lo sviluppo ulteriore più rigoroso possibile per poi ottenere da essi il materiale linguistico fonetico generato dalle formanti. In questo modo, ho cercato di ottenere la connessione più stretta possibile tra la musica e il suono della parola, intrecciando il più strettamente possibile la voce e gli strumenti.

Mera gor nit per soprano e baritono (2013), basato su un proprio testo poetico sonoro,
Ergon 48, opera musicale numero 1657

Se ogni testo sembra troppo profano per essere messo in musica, l'unica opzione rimasta è la completa assenza del testo. (I testi letterari di alta qualità possono diventare banali e quindi inadatti se sono stati usati troppo spesso e quindi appaiono logori e logori. Questa perdita di sostanza avviene quando l'essenza ha esaurito il suo potere. Quando ciò che è indossato viene riutilizzato, appare banale e superficiale .) La completa assenza di testo porta alla pura musica vocale.
Il pezzo inizia con una sola vocale. Solo gradualmente, dopo che la musica vocale pura si è affermata, la vocale iniziale viene cambiata, facendo cambiare colore alla musica. E solo alla fine del pezzo, dopo che la musica delle altezze è già svanita, il testo entra brevemente nel pezzo sotto forma di poesia sonora associativa (inutilizzata).
I movimenti lenti, come al microscopio, sono caratteristici di questo pezzo. Questo crea una forte spinta di grande calma. Un'immersione meditativa nella musica. Immergersi nell'espressività musicale.
Analogamente all'assenza di semantica del testo, la struttura musicale è priva di melodia e ritmo concisi. Ciò richiama l'attenzione tutta sulla percezione della progressione intervallare, che è grammaticalmente rigida e differenziata e ingentilita da microtoni e glissando. Questa progressione sonora costituisce un contenuto di base essenziale della storia sonora di questo brano.

Kasamarówa per soprano e baritono (2014), basato sul suo poema sonoro,
Ergon 52, opera musicale numero 1697

Con riferimento alla polifonia vocale classica, che ha fondato la polifonia occidentale fin dall'epoca di Notre Dame nel tardo Medioevo, questo brano si propone di ritornare ai parametri espressivi essenziali di questo metodo compositivo per raggiungere uno stato magico. La dimensione melodico-orizzontale del movimento e la qualità degli intervalli contrappuntistici dell'armonia creano un flusso nel tempo. Questo flusso di tempo riguarda principalmente l'esplorazione dei colori specifici degli intervalli e le loro relazioni cromatiche tra loro.
Il colore e l'effetto di un intervallo, ad esempio l'ottava, è completamente diverso a seconda che suoni in un registro alto, medio o basso, se sia all'inizio o alla fine di una frase, se suoni in forte dopo una faticosa salita, sia lei sottovoce sia prodotto in modo completamente rilassato o sia colorato con molte consonanti in movimento, come alla fine del pezzo.
L'essere nel suono come presenza del presente, che annulla l'essere nel tempo, ha quindi un significato esistenziale fondamentale per l'esperienza dell'atemporalità.
Superare la temporalità nel pensiero immergendosi nel suono della musica e nel linguaggio nella poesia sonora permette così di essere nell'ente.

IGUR per baritono solo (2009), basato sul suo poema sonoro,
Ergon 40/1c, opera musicale numero 1531

Differenti tipologie di texture caratterizzano il pezzo igur per baritono solo: All'inizio si gettano nel silenzio affollate grida di angoscia, separate le une dalle altre da pause di tensione. Tuttavia, il materiale di contrasto dialettico viene gradualmente infiltrato (quasi parlato). Dopo un'accentuazione dei contrasti nella 2a parte, la 3a parte diventa molto più densa e animata, terminando con toni lunghi e una battuta completa come compensazione. I glissandi sono formalmente all'inizio della 4a parte, che ora è più speciale e sperimentale, finché qualcosa di propriamente detto per la prima volta segna l'inizio dell'ultima parte, in cui confluiscono diversi tipi di tessiture.

IL CICLO SULAVEDICO
Canzoni, canti e brani vocali sulawedici basati su testi poetici sonori propri per soprano, baritono (entrambi anche come voci musicali) e pianoforte (2005 / 2006 / 2008 / 2009),
Ergon 31, nn. 1-7

Il ciclo in sette parti è progettato in modo tale che ogni brano affronti un aspetto diverso: trasparenza, accordi, risoluzione / puntualità, sull'orlo del canto, linguaggio musicale, gioco sulla superficie della tastiera, oscurità. Questa sequenza indica anche la direzione dello sviluppo musicale. L'ordine dei pezzi è:

1. gelsuraga per soprano e pianoforte (2005), Ergon 31, n. 1, opera musicale numero 1183
2. pendenza gomeka per soprano e pianoforte (2005), Ergon 31, n. 2, opera musicale numero 1304
3. suragimana (“Zerdehnte Zeit”) per soprano e pianoforte (2006), Ergon 31, n. 3, versione b, opera musicale numero 1306
4. Duett (“On the Edge of Singing”) per soprano e baritono a cappella (Ergon 31, n. 4, versione a)
nella 3a versione (2008, opera musicale numero 1481)
e nella versione in appendice/doppia per baritono solo (Ergon 31, n. 4, versione b, 2008, opera musicale numero 1488)
5. musica per flauto, un brano musicale parlante per due persone (Ergon 31, n. 5, versione a, 2005, opera musicale numero 1173),
oppure per due persone nella versione per una sola persona (Ergon 31, n. 5, versione b, 2005, opera musicale numero 1489)
6. sulla tastiera per la voce musicale e il riproduttore di superficie della tastiera (Ergon 31, n. 6, versione a.1, 2005, opera musicale numero 1177),
o come duetto virtuale per un solo tastierista parlante (Ergon 31, n. 6, versione a.2, 2005, opera musicale numero 1177b),
o per la musica che parla voce e che parla tastierista (Versione vocale, Ergon 31, n. 6, versione b, 2005/2009, opera musicale numero 1515)
7. Conclusione per pianoforte basso (2006) Ergon 31, n. 7, opera musicale numero 1313

La voce attraversa un processo di trasformazione dal canto normale attraverso le tecniche del cosiddetto New Singing al parlato musicale in varie combinazioni, mentre il pianoforte passa dal suono normale attraverso le pause al solo suono rumoroso della superficie della tastiera. A causa dei crescenti cambi di formazione o varianti di formazione associati a questo processo di trasformazione (duo vocale o assolo, duo vocale o assolo musicale, duo rumore sonoro, assolo di pianoforte scuro; da qui le differenziazioni nei titoli), il pianoforte inizialmente tradizionale la canzone o il duo di canzoni viene scomposto esteticamente, soprattutto perché i testi poetici sonori si dissolvono gradualmente e tacciono completamente nell'ultimo pezzo.

Ogni poesia sonora dei primi tre brani del ciclo ha una colorazione e un ritmo linguistico autonomi e anche qualcosa di simile alla struttura grammaticale di una lingua artificiale. Ma si caricano semanticamente, per così dire, solo attraverso i gesti della musica. Questo li fa sembrare una lingua che a volte pensi di capire, ma poi non capisci del tutto. (Si capisce già dal titolo che non si dice "Sulawesiano", ma piuttosto "Sulawedish".) Questo movimento al confine dell'intelligibilità e quindi anche al confine della controllabilità tra conscio e inconscio, dove forse si intravede la visione di un mondo sonoro diverso è una cosa che mi interessa moltissimo.
René Wohlhauser

I testi vocali possono essere trovati anche su www.renewohlhauser.com
Puoi anche leggere il saggio An Absolute Vocal Music – About My Sound Poetry lì.

Programma:

Kasamarówa
Opere da camera vocale di René Wohlhauser, eseguito dal Duo Simolka–Wohlhauser e presentato in anteprima dal duo nelle tournée europee nel 2005–2014

Il Ciclo Kasamarówa 43:30
cavolo per soprano e baritono (2009) 05:30
Frammenti di Cariptina per soprano e baritono (2010) 04:37
Codice Marakra 02.2 per soprano e baritono (2011) 06:27
Uom Raswékje per soprano e baritono (2012) 07:56
Mera Gor nit per soprano e baritono (2013) 08:34
Kasamarówa per soprano e baritono (2014)10:26

igur per baritono solo (2009) 04:27

Il ciclo Sulawedico 25:51
gelsuraga per soprano e pianoforte (2005) 02:50
pendenza gomeka per soprano e pianoforte (2005) 02:52
suragimana per soprano e pianoforte (2005) 05:08
Duett per soprano e baritono (2008) 02:57
musica per flauto per due altoparlanti musicali (2005) 02:48
sulla tastiera per altoparlanti musicali e pianoforte (2005) 04:06
ausklang per pianoforte basso per pianoforte (2006) 02:10
Appendice:
Duett doppia versione per baritono solo (2008) 03:00

Tempo di gioco totale: 73:48

Registrazioni in anteprima mondiale

Christine Simolka, soprano
René Wohlhauser, baritono/pianoforte

Press:

03/2017

“La 'Wohlhauser Edition' è disponibile presso NEOS Kasamarówa ora al “Volume” 4, per così dire. Il CD unisce due cicli (…) Qui si intrecciano sistemi fluviali e sistemi linguistici di una geografia personale (…) I brani sono registrati e prodotti con la massima cura, e il Simolka-Wohlhauser. il duo offre un lavoro in linguaggio arcaico e un capolavoro intonazionale. (…) fa dei due CD*, che forniscono anche informazioni dettagliate nei testi del booklet, molto più che una semplice documentazione dell’opera.” (Andreas Fatton)

* Andreas Fatton scrive nel suo articolo di due CD NEOS con musiche di Wohlhauser: “Kasamaròwa” e “Manía” (NEOS 11416)

 

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