RENÉ WOHLHAUSER – FLUSSO QUANTISTICO
quartetto per pianoforte
Versione per flauto, clarinetto, violoncello e pianoforte (1979/83–84, parzialmente rivista 1987), Ergone 9b
Im quartetto per pianoforte Si è tentato di comporre la dimensione della profondità, che ha portato ad una breve durata della musica, ad una sorta di “polifonia strutturale”.
A questo si contrappone l’illuminazione degli antagonisti tonali, che si uniscono solo nelle parti prive di tono, ma per il resto creano il proprio microtempo su ampi tratti dell’asse temporale, che si manifesta in una sorta di “sovrapposizione di strati transitivi”.
È stato fatto un tentativo di suggerire una sensazione di “spostamento temporale” attraverso una rete di relazioni proporzionali, che si riflettono in segnature sub-temporali insolite e reciprocamente mutevoli.
L'assegnazione dei registri avviene in modo asincrono rispetto a questi processi nel senso di funzioni di filtro passante sovrapposte.
Duometria
per flauto(i) e clarinetto basso (1985-86), Ergone 12
Il titolo Duometria sottolinea che ho creato l'intera musica di questo duo partendo da metri predeterminati, cioè. H. dalle indicazioni di tempo predeterminate; in modo tale che tutte le figure musicali dovrebbero emergere, per così dire, come processi autodinamici da alcune premesse ordinatrici presupposte, nel senso di un'estetica ermetica (autonoma) (forse un po' utopica).
Il modo in cui si è svolto in termini di progettazione e strutturazione del tempo è stato sicuramente influenzato in modo significativo dal mio coinvolgimento con gli aspetti filosofici del tempo in quel momento.
Ad esempio, attraverso il concetto immaginario del tempo. Il brillante fisico inglese Stephen Hawking lo definisce immaginario nel suo libro Una breve storia del tempo la direzione immaginaria del tempo, che è inoltre verticale rispetto al tempo lineare orizzontale, così che nella superficie chiusa risultante senza inizio e senza fine sono concepibili contemporaneamente sia le leggi della natura che il principio di indeterminazione (cioè ordine e caos), poiché questa superficie è quasi infinita assume una sorta di forma sferica.
Questa direzione temporale immaginaria è collegata alla complessa organizzazione temporale drammaturgica del pezzo e si esprime, tra l'altro, nel fatto che il tempo non scorre in modo sincrono per entrambi gli attori, poiché spesso devono suonare tempi diversi l'uno contro l'altro allo stesso tempo. contemporaneamente.
Volo di pensieri
per violoncello e pianoforte (1995), Ergone 22
Stati d'animo diversi che confluiscono l'uno nell'altro. Un pezzo sulla distrazione causata dal flusso quotidiano di informazioni. Delle discontinuità e delle rotture delle esistenze che la mente umana vorrebbe piegare in continuità. La ricerca del filo conduttore che tiene insieme le nostre vite perché non sopportiamo la scomposizione mentale in particolari momenti di esperienza.
La ricchezza di idee da un lato è una benedizione creativa, ma dall'altro può anche diventare un peso se un compositore o uno scrittore cerca l'unità di pensiero. La paura di lasciare che i nostri pensieri vaghino in modo folle e nevrotico, che, insieme al pensiero irregolare (laterale), potrebbe portarci a nuove intuizioni se osassimo permetterlo. La paura di uscire dal percorso ordinato delle attività quotidiane ed esporsi all'ignoto e all'imprevedibile. Può l’arte indicarci nuove strade in questo senso?
Ciò corrisponde alla dialettica nel processo compositivo tra l'improvvisazione intuitiva rallentata da un lato e le procedure rigorose di costruzione progettuale e deterministica dall'altro. La crisi della razionalità analitica potrebbe far sì che le categorie dell'orientamento formale scompaiano nella fluidità a causa delle irritazioni della percezione e cedano il posto a nuove forme di esperienza di ascolto, che a loro volta renderebbero possibile scoprire significati sottili nel sottotesto di flussi di cose che fluiscono dinamicamente. forza.
Flusso quantistico
Versione per flauto, violoncello e pianoforte (1996/97), Ergone 23b
Secondo Gilles Deleuze, il “flusso quantistico” si riferisce alla transizione da uno stato energetico a un altro. Tra le varie forme di energia in questo pezzo, ero particolarmente interessato all'energia potenziale e cinetica: che tipo di situazione e situazione, o densità di energia e capacità di trasformazione dell'energia, caricano un potenziale energetico che può mettere in moto un processo? La gravità di questi campi energetici è suggerita in questo brano attraverso una disposizione ciclica formale, realizzata attraverso una grammatica di corrispondenze.
Energeia e Dynamis descrivono il quanto effettivo di potenza come un principio di movimento e cambiamento. Secondo Aristotele, l'energeia è “l'attività reale del possibile”, mentre la dynamis è ciò che è “secondo la sua capacità”: la realtà come mirata forza di trasformazione.
Nel brano stesso ci sono tendenze di movimento opposte che mirano a costruire una tensione dialettica: ad esempio, tempi più veloci nei passaggi tranquilli e un rallentamento nelle sezioni più commoventi. Strutture biomorfe, figurazioni amebe ma precise nel gioco di parti più rigide e più libere modellano la microarea, mentre su larga scala la tecnologia dei livelli indipendenti e la tecnologia dei livelli confluenti contrastano. Diversi gradi di densità come complessità e trasparenza danno luogo a valori espressivi contrastanti, che tuttavia seguono il principio di un'estetica internamente congruente attraverso la progettazione consapevole dell'ambiente stilistico.
L'osservazione e la progettazione dei fragili stati di transizione nella musica non influenza solo i quanti di energia fisica, filosofica e compositiva, ma anche spirituale. L'energia dei flussi di pensiero tra confusione e liberazione. La fusione della coscienza aperta nella dissoluzione della luce che scorre dentro di noi. La diffusione del suono luminoso nella sua forma trasparente nello spazio. Trascendenza nella luce illimitata.
La dissoluzione del tempo nello spazio
Versione per clarinetto/clarinetto basso, violoncello e pianoforte (2000–2001/2011), Ergon 26f, opera musicale numero 1607
Come si può vivere l'esperienza musicale del tempo in un diverso stato di coscienza?
Come posso, come compositore, ottenere l'accesso più diretto possibile all'incontrollabile subconscio musicale?
Come si può sviluppare un processo a livello strutturale differenziato e in un disegno temporale primitivo da questo strano arcaismo emotivo?
Quali possibilità ci sono di trasferire un ritmo fluttuante e improvvisato direttamente nella notazione musicale fissata e codificata con precisione, e di farlo senza perdersi in una notazione altamente complessa, ma piuttosto utilizzando una notazione convenzionale strutturata in modo non convenzionale?
Come si può comporre ancora oggi per il pianoforte in modo che il pianoforte suoni come uno strumento nuovo? (Ma senza ricorrere a preparativi e trasformazioni elettroniche?) Da questa domanda è nato l'inizio del pezzo.
Come si possono esprimere le esperienze esistenziali attraverso i mezzi musicali? La ricerca, il riprovare, il ricominciare, l'ascolto dentro di sé. Il lento scorrere della lotta quotidiana per la sopravvivenza. Quando tutte le strutture ausiliarie falliscono. Quando tutto ciò che resta è improvvisare e procedere a tentoni in un ambiente confuso e complesso, abbi fiducia nella tua sensibilità.
Consapevole di queste domande, ho cercato di sviluppare processi in grado di trasformare l'intuizione in espressione musicale senza griglie grossolane. L’interrelazione tra il diventare cosciente e la perdita di coscienza, come Derrida descrive il decostruzionismo e come penso di percepirlo nell’attuale zeitgeist. Un processo di frammentazione complessa. Frammenti di suono che non si incastrano tra loro, ma che devono convivere tra loro e creare musica al limite di se stessa. Un processo di dissoluzione, una sorta di decostruzionismo del tempo, in cui l'esperienza familiare si perde nell'infinito.
Si tratta qui non solo di una spazialità geografico-fisica, ma anche di una spazialità sonora. Cioè la dimensione profonda dello spazio sonoro, che può dispiegarsi solo nel tempo, in cui spazio e tempo si incontrano e si fondono l'uno nell'altro.
Un pezzo sull'evaporazione dell'esperienza del tempo nell'infinità dello spazio.
Studio degli stati e dei processi temporali
per flauto e pianoforte (2007), Ergon 35, opera musicale numero 1351
Tempo misurato, tempo percepito, tempo congelato. Dal movimento all'arresto temporale. Questo percorso si sviluppa in più fasi o stati, con particolare attenzione alle tempistiche formali, ovvero H. il rapporto tra le proprietà del materiale e la sua durata.
Questo materiale esplora le aree periferiche del suono di entrambi gli strumenti, ma senza ricorrere ai suoni rumorosi che vanno di moda nella musica attuale contemporanea, ma tenta piuttosto di localizzare le aree periferiche sonore all'interno della normale produzione sonora. (Ad esempio, nel flauto, durate tonali estremamente brevi, in modo che si crei l'impressione di un suono morente che non potrà mai veramente suonare. O nel pianoforte, una preferenza per il registro più basso, in cui il suono domina sull'altezza distinta .)
Nella prima parte: numero di toni esattamente definito nelle sequenze di toni, durate di pausa e durate di sezione predeterminate, direzionalità melodica. Le altezze generate mediante rigorose procedure algoritmiche sono fortemente limitate nei loro movimenti in modo che l'attenzione dell'ascoltatore sia focalizzata sugli altri processi (compressione-diluizione, filtro di registro, ecc.). Il radicalismo oggettivo e senza direzione, sobrio e intransigente, così come i tagli duri del film impediscono qualsiasi indulgenza. La struttura è ridotta a ciò che è essenzialmente necessario. Ma quanto più la struttura è definita in modo rigoroso, tanto più essa tende all'ambivalenza, a cadere nell'assenza di struttura. Di conseguenza, il corsetto strutturale rigorosamente definito viene gradualmente ridotto all’assurdità.
Nella seconda parte: Atemporalità aperta. Design del suono meditativo. Liberamente associativo e tuttavia con densi riferimenti strutturali.
Nella terza parte: Il congelamento del suono.
È un gioco con la percezione umana in relazione al passare del tempo, in quanto alla percezione umana piace creare connessioni dove quasi non ne esistono. Come vengono combinati quali campi e da chi per formare quali unità di significato? Pertanto, la pausa più lunga nel pezzo (oltre 13 secondi dalle battute 136–140) separa il materiale identico in sezioni separate, mentre al contrario i materiali contrastanti sono costretti insieme in sezioni comuni. Solo uno studio sugli stati, sui processi temporali e sulla loro percezione.
Ly Gue Tin
una monografia sonora (non del tutto seria) per voce(i) e suoni di pianoforte, composta per l'inaugurazione delle tavolette della vita di Jean Tinguely a Basilea nel giorno del suo 83esimo compleanno (22 maggio 1925 - 30 agosto 1991), basata sulla sua poetica sonora testi (2008 ), Ergon 38, opera musicale numero 1493
Lo scultore del ferro di fama mondiale Jean Tinguely è nato a Basilea. È conosciuto soprattutto per le sue sculture mobili, simili a macchine, alcune delle quali ricordano strani schemi di movimento umano del mondo del lavoro. Ha assemblato le sue sculture di macchine a motore utilizzando fili, lamiere e ogni sorta di altri oggetti trovati ed elementi di scarto, riflettendo la società umana e le sue montagne di rifiuti in un modo spesso divertente e giocoso.
Proprio come Tinguely ha preso singoli elementi dal mondo reale e li ha messi insieme in costruzioni surreali, io ho preso singoli elementi fonetici dal mondo reale della lingua e li ho messi insieme in una lingua artificiale surreale, con una propria colorazione linguistica, un ritmo linguistico specifico e associativo riecheggia i linguaggi esistenti. E ho proceduto in modo simile anche per quanto riguarda la composizione. Suoni amorfi e contrazioni, schemi di movimento meccanico si scontrano e formano strane connessioni. La diversità delle sculture rappresentative di Tinguely si riflette nella diversità delle sculture musicali che, nonostante la loro natura disparata, sollecitano l'espressione e la comunicazione comune in modo bizzarro.
René Wohlhauser
