Testo informativo:
ReBruAla La grande trilogia vocale “Tre Canti” (2016) 1. Futuro perduto · Versione per soprano e violoncello Composizione commissionata dal Comitato musicale di Basilea Città e Basilea Campagna Futuro perduto La registrazione è una produzione in studio con i membri dell’“Ensemble Polysono”, che ha anche eseguito il pezzo in un tour europeo nel 2017: Christine Simolka (soprano) e Simon Thompson (violoncello). Futuro perduto è una poesia parzialmente semantica del compositore utilizzata come punto di partenza per questa composizione. Il fulcro della musica è il disegno lineare della voce cantata, a cui fa da contrappunto in modo indipendente il violoncello. Con la necessaria riduzione e concentrazione sull'essenziale, vengono esplorati un tono centrale e la sua vita interiore. Ciò segue regole di strutturazione che bilanciano meticolosamente la progressione e la gravità del tono. Questo pezzo non è un testo messo in musica nel senso tradizionale, ma piuttosto l'emozionante domanda su cosa succede quando la musica già composta incontra un testo esistente.
La registrazione è una produzione in studio con i membri dell’“Ensemble Polysono”, che ha eseguito il pezzo anche in un tour europeo nel 2017: René Wohlhauser (baritono), Diana Muela Mora (flauto basso) e Yolanda Fernandez (clarinetto basso). Come con Futuro perduto Anche per questo lavoro ho composto dapprima una versione per sola voce solista, prima di lasciare che i due strumenti sviluppassero il proprio mondo sonoro indipendentemente dalla voce cantata, che poi contrapponevano alla voce solista, in modo che il già la voce solista composta dovette reagire e in seguito a questa disputa essa stessa in parte cambiò di nuovo. Man mano che lo sviluppo musicale proseguiva, si trattava di scomporre il gesto iniziale per raggiungere altri ambiti espressivi e altri modi di vedere e interpretare il testo. La tensione del pezzo nasce in gran parte dalla crescente battaglia avanti e indietro di forze antagoniste, dal desiderio di liberarsi dalla forte spinta suggestiva della poesia. Si trattava di conquistare un'autonomia per la musica, che nonostante tutto dovesse conservare la sua espressività cantabile e non cadere in un'estetica di rifiuto alla moda. Quala Mirs La registrazione è una produzione in studio con l’“Ensemble Polysono”, che ha eseguito il pezzo anche in una tournée europea nel 2017: Christine Simolka (soprano), René Wohlhauser (baritono), Diana Muela Mora (flauto basso), Yolanda Fernandez (clarinetto basso ) e Simon Thompson (violoncello). Proprio come gli opposti si scontrano nella nostra società, che col tempo si rivela integrabile o piena di conflitti, ma ancora gestibile in una certa misura, o incompatibile, spesso lascio che gli opposti si scontrino nel mio lavoro di composizione e poi vedo cosa si sviluppa da esso. In questo senso, la mia musica acquisisce rilevanza sociale riflettendo e affrontando i conflitti sociali utilizzando mezzi artistici. Nel presente brano ciò dovrebbe essere fatto anche con l'intervallo di quinta, che nella musica contemporanea viene largamente evitato a causa della sua forte formazione tonale fondamentale. Per consentire ai materiali opposti di scontrarsi nella musica, gli spostamenti di quinta pura medievale che inizialmente risuonavano nelle voci cantate sono stati immediatamente contrastati da elementi estremamente rumorosi, simili a cluster negli strumenti, che, a differenza delle quinte, neutralizzano radicalmente qualsiasi sentimento fondamentale. Attraverso il coerente lavoro compositivo con le quinte perfette, il pezzo ha gradualmente sviluppato un livello così elevato di purezza musicale nelle parti cantate che ogni accenno di semantica mi è sembrato una contaminazione. Fu quindi inventato un testo appropriato alla musica. Da ciò si sviluppò una sorta di “linguaggio musicale latino”. Trio n.1 La registrazione è una produzione in studio con i membri dell’“Ensemble Polysono”, che ha anche eseguito il pezzo in un tour europeo nel 2017: Diana Muela Mora (flauto), Yolanda Fernandez (clarinetto) e Simon Thompson (violoncello). Il fascino e la sfida di comporre questo pezzo è stato quello di partire da un materiale tonale estremamente limitato, vale a dire solo un passo di semitono, e di condurre questo materiale in sequenze di processo molto diverse e di vasta portata utilizzando un'ampia varietà di tecniche di elaborazione nel modo più fantasioso possibile. . Analogamente alla limitazione del materiale tonale, anche il materiale ritmico sorgente dovrebbe essere strettamente limitato, cioè a una sequenza di semicrome continue. In senso dialettico, questa impostazione rigorosa della disposizione iniziale porta ad una grande libertà di fantasia nella progettazione. Questo crea un'estetica del processo davvero unica. Nasce l'esperienza di una progressione immanentemente organica del tempo. Tramador Kuriánno La registrazione è una produzione in studio con René Wohlhauser (pianoforte). La sfida di partire da pochissimi elementi e svilupparli gradualmente è stata ancora una volta un lavoro affascinante per me in questo pezzo. In questo brano si tratta di un nucleo ritmico-cordiale che viene elaborato e ulteriormente sviluppato, con un'elaborazione costituita essenzialmente da ripetizioni variate e annidate, spaccature, accorciamenti, espansioni, compressioni, allungamenti, aumenti e pause di tensione. Ciò avviene nei cosiddetti gruppi di sviluppo, che spesso sono separati gli uni dagli altri modificando i tempi in chiave. Il pezzo sfugge a una chiara categorizzazione stilistica. Cammina su una linea sottile tra atonalità, cromatismo, ritmo, influenza jazz e nuova musica. Marapro La registrazione è una produzione in studio con Elia Seiffert (violino) e René Wohlhauser (pianoforte). Il materiale originale di questo pezzo è costituito da sole tre note suonate uniformemente della scala cromatica. Puoi sviluppare un intero pezzo da questo materiale minimo, per così dire quasi dal nulla? E questo con la più radicale riduzione all'essenziale? Queste domande hanno guidato l’avventura compositiva di questo pezzo. La riduzione radicale all'essenziale in questo pezzo è così estrema e senza compromessi che questa musica appartiene probabilmente all'area proibita per alcuni puristi della musica contemporanea (da cui il sottotitolo). Ma la musica deve essere estrema e radicale, deve arrivare fino in fondo se vuole toccare l'esistenziale. Quamakutsch Commissione di composizione dell'“art ensemble berlin”, con il sostegno finanziario della Fondazione SUISA per la musica. La registrazione è una produzione in studio con l'“art ensemble berlin”, che ha eseguito il pezzo anche in un tour europeo nel 2017: Antonella Bini (flauto), Oliver Potratz (contrabbasso) e Art-Oliver Simon (pianoforte). Un inizio selvaggio e caotico di tutti gli strumenti è seguito da un duo interiorizzato di flauto e contrabbasso con un sottile orecchio di microtoni. Negli strumenti con la cosiddetta intonazione morbida o flessibile (fiati e archi, a differenza degli strumenti a tastiera con intonazione inflessibile), i microtoni sono spesso percepiti più come colorazioni sonore che come chiare gradazioni di altezza. Ecco perché in questo brano per flauto e contrabbasso ho cercato di disegnare consapevolmente i microtoni con l'aiuto dei microglissandi come zone intermedie tra colorazioni, gradazioni e gesti sonori, secondo una grammatica di microtoni, a seconda del contesto, tra i leggermente terzi toni più grandi e più organici (in note alternate) e quarti di tono leggermente più piccoli e meno organici (come passaggio intermedio per le transizioni di semitono). (E se in una voce ha luogo un movimento microtonale, l'altra voce rimane su un tono di tenuta in modo che il movimento microtonale risalti chiaramente e sia facilmente percettibile.) In questo modo ottengo una gestione flessibile della microtonalità nel missaggio contestuale delle sistemi diversi, e non ciò che si pratica abitualmente: il semplice salto da un'applicazione schematica del sistema del semitono a un'applicazione altrettanto schematica del sistema dei quarti di tono. Ciò che segue è una ricerca di profondità, sostanza e ricchezza strutturale. Confine La registrazione è una produzione in studio con René Wohlhauser (baritono e pianoforte), che ha anche eseguito il pezzo in un tour europeo nel 2017. Selvaggità, una voglia di espressione sfrenata, una forza di regia che si fa strada e cerca di superare i propri limiti, questi gli elementi centrali e trainanti di questo pezzo, che sperimenta nuove forme espressive di immediata spontaneità e fisicità musicale. Nella prima parte ciò si esprime attraverso una sofisticata grammatica di fitte strutture accordali, mentre nella seconda parte scoppia una sorta di nuovo, scatenato virtuosismo. Per la sua brevità e densità, il pezzo sembra un'eruzione concentrata. ReBruAla La registrazione è una produzione in studio con il “Duo Simolka-Wohlhauser”, che ha anche eseguito il pezzo in una tournée europea nel 2017: Christine Simolka (soprano) e René Wohlhauser (baritono, suona il piano e suona i suoni). In ReBruAla Viene messa in discussione la tradizionale distribuzione dei ruoli, in cui il limite della suonabilità in ambito pianistico segna il limite della capacità espressiva del compositore. Il pianoforte estremamente denso che c'è dentro Confine si muove nel limite di ciò che è giocabile ReBruAla sollevato dal tradizionale processo di distribuzione dei ruoli di composizione-esercitazione-esecuzione e, come suono suonato, supera il limite della suonabilità e quindi anche il limite delle possibilità espressive del compositore. Il concetto del pezzo è che il duo soprano-baritono deve farsi strada attraverso i vari strati strutturali che cambiano come un taglio cinematografico (coro a sei voci, pianoforte selvaggio, rumori digitali e analogici) con l'aiuto del pianoforte. La comunicazione tra i diversi strati è strutturata attraverso le loro sovrapposizioni, con il pianoforte suonato che allo stesso tempo media e organizza formalmente tra gli strati contrastanti. Questa procedura è un'allegoria della nostra situazione di vita attuale, in cui dobbiamo affrontare contemporaneamente diverse situazioni complicate e argomenti che non riusciamo a comprendere tutti in dettaglio. René Wohlhauser Programma: René Wohlhauser (* 1954) ReBruAla La grande trilogia vocale “Tre Canti” [01] 1 Futuro perduto (2016) 11:08 [02] 2 Canzoni disturbate (2016) 10:34 [03] 3 Quala Mirs (2016) 11:08 , Trio n.1 (2016) 13:44 , Tramador Kuriánno (2017) 03:31 , Marapro (2017 / 2018) 07:28 , Quamakutsch (2016-2017) 11:59 , Confine (2017) 03:40 , ReBruAla (2017) 04:39 Tempo di gioco totale: 77:57 prime registrazioni
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