Testo informativo:
LA BESTIA DAI MOLTI COLORI Sono molti i compositori di cui sono stati pubblicati CD monografici. Nella maggior parte dei casi sono già morti o devono essere incredibilmente famosi prima di ricevere questo onore. Non sono né morto né particolarmente conosciuto, eppure ho la grande fortuna di aver incontrato il grande maestro tedesco Detlev Bork, che ha dedicato molti anni della sua preziosa vita all'esecuzione e alla successiva registrazione della mia musica, che ora è pubblicata su questo CD. Sarò per sempre grato a Detlev per la sua determinazione, pazienza, abilità artistica e la poesia nell'anima con cui vi porta questa musica. La musica ascoltata qui riflette tutta la mia vita di compositore, dai primi anni '1980 (Partita n.1) ad oggi (Lo studio di pi), per un totale di circa 40 anni. Quando Detlev e io abbiamo registrato questi pezzi nell'estate del 2018, è stato come se 40 anni di lavoro fossero compressi in un prezioso diamante di tempo, con gli errori della mia giovinezza e i risultati della mia maturità che si univano, dove potevo osservare, godere e potrebbe anche sopportare. Vorrei davvero che tutti i compositori defunti avessero potuto vivere questa esperienza meravigliosa e allo stesso tempo completamente spaventosa! * Partita n.1 riflette molte delle mie prime influenze, da Mario Castelnuovo-Tedesco a Igor Stravinsky a Claude Debussy. È un lavoro giovanile e ottimista. IL Partita n. 1 è stato presentato in anteprima dal virtuoso australiano Craig Ogden. Questa registrazione con Detlev è la prima registrazione. * Partita n.2, sempre degli anni '1980, è un lavoro più serio che ho impiegato circa sette anni per completarlo, un parto davvero tortuoso. Ancora una volta, ci sono influenze, più moderne e appariscenti, ma ora mi sento come se stessi abbracciando queste idee ed esprimendo di più la mia visione del mondo. Il 3° movimento contiene la multifonia (affermo di essere stato il primo a fare questa scoperta, almeno in questo modo), il risuonare di un armonico contemporaneamente al tono prodotto dalla corda vuota, che in questo caso produce l'intervallo di quinta su una corda. Ciò si ottiene colpendo la sesta corda al settimo tasto con l'indice destro. Quello aperto E e il sovratono H suono allo stesso tempo. Strano ma vero! Quando ero in visita a Londra nel 1984, il compositore armeno Gilbert Biberian mi invitò gentilmente per un pomeriggio per ascoltarmi e discutere alcune delle mie composizioni. È stato davvero generoso e mi ha aperto gli occhi sulle diverse possibilità che la composizione può offrire, ed è stato così gentile da darmi un ampio elenco di suggerimenti che ho davvero divorato. Quando torno in Australia ho questo Quattro abbreviazioni completato. Mi dispiace dire che Gilbert non è rimasto colpito da questi pezzi come avevo sperato (forse non avevo perseguito le possibilità che stava considerando), ma questi pezzi sono alcuni dei miei preferiti di questo periodo e appaiono qui per la prima volta su CD. Un lavoro molto più ambizioso degli anni '1980 La bestia dai molti colori. È molto più ampio e le possibilità tonali della chitarra vengono esplorate e ampliate, fedele all'affermazione di Segovia "La chitarra è una piccola orchestra". Il pezzo originariamente si chiamava collage, un nome pretenzioso degli anni '1980 che non si adattava mai veramente. Per quanto riguarda il mondo della chitarra, Detlev una volta mi disse che ero come un "cane colorato", il che era incredibilmente lusinghiero, ma anche un'idea che mi piacque subito, ed è così che è nato il titolo di questo pezzo. Per questa prima registrazione ho rivisto completamente il pezzo e l'ho dedicato a Detlev Bork. * Variazioni di Aigburth sono stati scritti nel 1997 nella sala da pranzo di mio zio George a Liverpool, nel nord dell'Inghilterra. Prima di emigrare in Australia, i miei genitori Frank e Margaret vivevano nel sobborgo di Aigburth a Liverpool, e mi è sembrato giusto dedicare loro questo pezzo romantico. * Variazioni su un tema di Benjamin Britten sono stati scritti su richiesta di Detlev Bork nel 2013 per il suo progetto di celebrare il centenario del più meraviglioso dei compositori inglesi. Non avevo dubbi su quale pezzo di Benjamin Britten mi avrebbe ispirato: il suo Quartetto per archi n. 1, e soggetto del mio lavoro è lo straordinario Andante Sostenuto del primo movimento. Detlev ha suonato in prima assoluta il 9 novembre 2013 a Heidelberg. Questa è la prima registrazione. E alla fine lo è diventato Lo studio di pi scritto nel 2016. Nella diteggiatura dei chitarristi è compreso il pollice della mano destra p e l'indice con i designato. Questo studio si concentra sulla rapida alternanza di queste due dita. Di conseguenza, il pezzo è piuttosto unico in quanto si concentra su un'unica linea musicale piuttosto che sullo stile accordale o contrappuntistico normalmente associato alla chitarra classica. Fornisce uno sguardo affascinante ai dettagli che affascinano chitarristi e compositori classici. Una delle caratteristiche principali di Lo studio di pi sono i numerosi modi (scale) che contiene. Al momento della composizione non avevo idea o alcun reale interesse per i nomi esatti di queste scale. Ho cercato questa composizione con l'orecchio e con il cuore. Successivamente, un caro amico ed esperto di questo argomento, il musicologo Dr. Dale Harris, ciascuna scala e la partitura sono stati successivamente pubblicati includendo tutti questi nomi dalla Bergmann Edition (Danimarca). Alcuni modi sono ben noti, ma il modo Minore Ungherese, il modo Enigmatico e il modo Mezzo Intero Ottatonico mostrano un'attenzione dei musicologi ai dettagli che né i chitarristi né i compositori avrebbero mai potuto sognare. Roland Chadwick Programma:
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