Rudolf Kelterborn: Ultimi lavori

Homage à FD – Scene immaginarie per cinque strumenti e voce femminile

Le scene puramente musicali (da qui “immaginarie”) danno al pubblico ampio spazio per sviluppare le proprie fantasie associative. Ascoltando questa musica si possono anche immaginare scene "popolate" con tutti i tipi di personaggi delle opere di Dürrenmatt: un angelo, Nabucodonosor, Kurrubi, Romolo, Knipperdollinck, Ann, Schwitter, Claire Zachanassian, Excellency, Silvia, ecc. non sono però un “programma” vincolante per chi ascolta. Volevo creare un ritratto musicale del grande scrittore dal mio punto di vista molto personale, la cui opera include il massimo dramma, riflessione intellettuale, sarcasmo, tenera poesia, visionaria - ma anche volgare.

Nella parte cantata non vengono utilizzati testi coerenti, ma solo singole parole e alcune combinazioni di parole, che provengono tutte dalle opere teatrali di Dürrenmatt, ma possono comparire anche in testi di altri autori. La composizione è stata creata nel 2010 per conto del Centre Dürrenmatt Neuchâtel in occasione del suo decimo anniversario ed è dedicata alla cantante Jeannine Hirzel, al direttore d'orchestra Pierre-Alain Monot e al Nouvel Ensemble Contemporain NEC.

Parole in ordine di prima apparizione: cieco / spezzato / orrore / transitorio / umanità estinta / cadaveri dilaniati / carnefice / giustizia / fossa degli assassini / torri spezzate / freddo del cielo / stupore / nuove meraviglie / azzurro / deserto scintillante / accecato / luce / stelle / Nebulosa di Andromeda / Antares / argenteo luminoso / silenzio / con te / poiché ti amo / risplende / fuoco / fiamma ardente / brucio / generale / distruggo / una bocca urlante / ombre nere / io sono / non sono un pezzo degli scacchi / risate / freddo

da: Meteora / La scadenza / La visita della vecchia signora / Sta scritto / I partecipanti / Ercole e la stalla di Augenia / Un angelo viene a Babilonia / I fisici / Romolo Magno / Il cieco

Sinfonia da camera 3 per due pianoforti e tre gruppi strumentali

* Sinfonia da camera 3 è composto da due frasi: Io Atmosfere , II Azioni. Questi titoli chiariscono che ci sono due parti molto diverse in termini di carattere, espressione e drammaturgia. Tuttavia, in termini di materiale musicale (motivi, forme, armonia, timbri, ecc.), i due movimenti sono strettamente (e udibilmente!) collegati tra loro, così che nonostante tutti i contrasti, formano un insieme generale. Gli strumenti sono suddivisi nei seguenti gruppi:

– due pianoforti utilizzati come solisti (singolarmente e in duo) e in varie combinazioni di musica da camera
– Trio arpa/chitarra/batteria in colori più vivaci
– Flauto / Oboe / Tromba / Quartetto d'archi
– Clarinetto/corno/trombone/contrabbasso/batteria in colori più scuri

L'opera è stata commissionata dal “Private Kulturclub Luzern” ed è dedicata al duo pianistico Adrienne Soós e Ivo Haag. Ho scritto anche il lavoro per il Nouvel Ensemble Contemporain NEC e il suo direttore Pierre-Alain Monot, con il quale ho eseguito diverse rappresentazioni.

“Mi sento” – Rondò per soprano, oboe (corno inglese), violoncello e pianoforte
con testi di Ernst Jandl

L'opera è stata creata nel 2006 su incarico dell'“Ensemble Aequatuor” e nello stesso anno è stata eseguita in prima assoluta a Zurigo nell'ambito delle “Giornate della nuova musica”. “Rondò” non si riferisce alla forma musicale della composizione in nove parti, ma piuttosto alla disposizione dei testi: mentire, con te - una meravigliosa poesia d'amore - appare quattro volte in totale, ma ogni volta in trame musicali completamente diverse (nell'ultima forma, n. IX, solo come frammento). Nel n. IV, secondi di riproduzione radiofonica, il testo è quasi sussurrato tra loro da due musicisti, appena comprensibile; La poesia n. VII viene tradotta in forma puramente strumentale: questa musica senza parole innesca poi, per così dire, una reazione vocale altamente drammatica (n. VIII).

Concerto per viola e orchestra

Il concerto per viola è stato commissionato dall'Università delle Arti di Berna ed è dedicato agli interpreti della prima esecuzione: Jessica Rona (viola), Thomas Rösner (direttore) e l'Orchestra Sinfonica di Bienne. La composizione è composta da tre parti che si fondono l'una nell'altra e non sono nettamente separate l'una dall'altra, intitolate “À la recherche”, “Bewegt” e “Adagio”. Ci sono una varietà di prospettive ed effetti spaziali nel rapporto strumento solista/orchestra: passaggi solistici reali (ad esempio all'inizio), sezioni del confronto solista/orchestra e parti in cui la viola si integra nei gruppi orchestrali di musica da camera e non emerge come particolarmente solista.

Rodolfo Kelterborn