Programma:
Salvatore Sciarino (* 1947)
, Un'immagine di apocrate per pianoforte e orchestra con coro(1974-1997) 46:51
sui testi da Faust (J.W. von Goethe) e Tractatus logico-filosofico (Ludwig Wittgenstein)
, Giorno velato presso il lago nero per violino e orchestra 18:52
commissionato da musica viva
Prima mondiale
tempo di riproduzione totale 65:45
Tamara Stefanovich pianoforte [01]
Carolina Widmann violino [02]
Opera corale Ruhr
condotto da Florian Helgath ,
Orchestra sinfonica di Bayerischen Rundfunks
condotto da Susanna Mälkki [01] / Jonathan Nott ,
Press:
07 / 2017
Paco Yáñez ha scritto il 20.3.2017 marzo XNUMX su mundoclassico.com: “L'intera serie diversificata che vende la lingua inglese NEOS è basata sulle citazioni fondamentali della nuova musica europea, i muniqués Musica Viva festival es, valga la redundancia, una de las più vivas y coleantes. (…)”
“Una produzione meritevole sotto ogni aspetto.”
leggere qui l'articolo del Prof. Dr. Stefan Drees (12.3.2017 marzo XNUMX).
04/2017
“... Il suono dell'orchestra sinfonica BR si alza qui ancora e ancora, svolgendosi in piccole sequenze che fluttuano come profumi. C'è qualcosa di magico in questo, qualcosa di mistico nei passaggi potenti. In fondo, abilmente calato dal direttore nel regno del quasi impercettibile, Sciarrino pone un sottofondo degli archi più oscuri (…) “Giorno velato presso il lago nero” per violino e orchestra vive anche di gesti momentanei (…) Questo crea un dialogo emozionante tra il fantastico solista e l'orchestra.” (Tilman Urbach)
03/2017
Scrive Max Nyffeler: “Un’opera orchestrale con pianoforte e una con violino (…) portano l’ascoltatore nelle distese labirintiche dei mondi sonori di Sciarrino. Con Temara Stefanovich e Carolin Widmann ci sono artisti di prima classe al lavoro e l’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese dispiega la giusta magia sonora.”
Raccomandazione nella Nuova Rivista per la Musica
01/2017
"Il modo in cui ascolti tutto in questa registrazione è qualcosa che non sentirai mai più presto: è così incredibilmente preciso e sensuale." (Annette Eckerle)
http://ettoregarzia.blogspot.de
01/2017
Suoni della contemporanea italiana: spazi indicibili della rappresentazione musicale
Il postromanticismo di fine Novecento è probabilmente una musica spartana e non solistica: non in mezzo a un caso come Debussy, Schoenberg o Cowell, ma pur sempre nella musica, l'arte e il pensiero filosofico restano nel mondo consueto centro di gravità; Ciò significa che le composizioni dei filatori sono visibili nei loro territori, tutte in incognito, anche quando camminano, poeti e immagini emergono dal senso di dispersione, navigando in una visione dei confini delle loro vite. Gli anni della Guerra di Capodanno furono un momento di interrogazione alla presenza del Divino, nel misticismo e nel potere; Wittgenstein non propone un modello logico, allo stesso modo dell'inutilità della finale delle qualifiche del comando o della lingua posto in questa lingua, e in maniera superiore, la cui fonte è nel silenzio, base di un percorso di convinzione; La filosofia, chiamata a ristorarci lo spirito, non deve più porsi il problema di cosa saremo e su cui non ha risposte, ma dedicarsi alla conoscenza delle cose in funzione di mondo mistico che non ha nessuna base reale in questa vita: applicare il silenzio spingersi ai limiti del linguaggio per trovare nel mistero “…lo sfondo oscuro contro cui si taglia alla luce la vita degli uomini…”.
Tra i compositori contemporanei sono certificati da Salvatore Sciarrino e hanno anche riconosciuto il merito dell'esecuzione della musica nel modo della teoria dell'Austria e il n. 26 di Musica Viva della Neos R., dedicato a due sue compositori orchestrali e un testimonial eloquente: la prima, Un'immagine di Arpocrate è un capolavoro della musica persino ispirato da Wittgenstein e dal suo trattato logico-filosofico; Simbolo di quella composizione concentrica che caratterizza il compositore siciliano, cerca di indagare proprio in quelle aree di transito che delimitano gli orizzonti del vissuto. Composta per pianoforte ed orchestra e dedicata al compianto Dino Ciani, che non poté più eseguirla, Un'immagine di Arpocrate rivive un'interpretazione sognante di Tamara Stefanovich in concerto con l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese diretta da Susanna Malkki e il Chorwerk Ruhr di Florian Helgath; tessiture finissime e ricercate si concentrano su alcune parti dell'orchestra (soprattutto gli archi) sostengono una sorta di “vuoto” dello spazio sonoro, in cui il piano si inserisce come per evidenziare incantesimi. Perdita di convergenza, ambienti sonori dilatati e un chiaro respiro umano, leggermente affannato, che precede una rivoluzione delle forze naturali a circa metà del brano. Il respiro si ripresenta per dar senso all pause, il contenuto è tutto, anche i lievi atti di vita dei presenti in sala (riempimenti del silenzio), conducendo a una sorta di monito essenzialiale finale grazie alla direzione intrapresa dalla coralità.
Giorno Velato ha pressato la laguna nera alla seconda composizione, composta da violino e orchestra, in prima istanza con l'aiuto di Carolin Widmann e Jonathan Nott tutti insieme: ha lavorato con grande efficacia nella registrazione dei vecchi strumenti, posseduti allo stesso modo come le stesse potenzialità dell'immagine di Arpocrate; La differenza si fonda sulla capacità di Giorno Velato di rendere “compiuta” l'immagine musicale dell'immagine nel passaggio della mente nostra; Il violino è la guida ai nuovi fucili, alle nuove lamentele espresse in curvatura musicale, movimenti in scala discendente, pronti per accogliere le dolorose affermazioni di Rilke (un ultimo elemento di vicinanza a Wittgenstein). Anche queste immagini e lo sfondo dell'animazione sono nello stile pittoresco di Jan Preisler, che si ispira all'ispirazione di Hanno come compositore, ma il colore tende ad essere monocromatico nelle sue caratterizzazioni. Tutto ineccepibile.
Ettore Garzia
Premi e menzioni:
Premio della critica discografica tedesca 2/2017 per “musica viva 26 – Salvatore Sciarrino” I giurati dell'associazione “Premio della Critica Discografica Tedesca” hanno riconosciuto la produzione NEOS “musica viva 26 – Salvatore Sciarrino: Un'immagine di Arpocrate / Giorno velato presso il Lago Nero” inserendola nella lista delle migliori registrazioni del secondo trimestre del 2017. Di forte fascino sono questi due brani scritti da Salvatore Sciarrino: il concerto per pianoforte, coro e orchestra dal titolo “Un' immagine di Arpocrate” su testi di Wittgenstein e Goethe e il concerto per violino “Giorno velato presso il lago nero”, che potete ascoltare qui come prima registrazione. Queste sono due registrazioni della serie musica viva brillantemente curata del Bayerischer Rundfunk. Ci trasportano nel mondo del dio bambino Arpocrate, Signore del Silenzio, e nel lago nero di un dipinto contemporaneo: una musica delle sfere estremamente eloquente che spalanca le nostre orecchie su ciò che accade nell'oscurità e rivela un mondo notturno pieno di magia.
|
