Testo informativo:
DI ESSERE NEL CAMBIAMENTO E INCERTO La musica di Salvatore Sciarrino è ipnotizzante. Spesso sembra che non sia dovuto a laboriosi atti compositivi, ma piuttosto venga catturato nel qui e ora come un'eco di giochi misteriosi nascosti. E poi ancora ti sembra di assistere ad esperimenti vulcanici, di assistere al minaccioso ribollire che avviene quando acqua e fuoco, elementi solidi ed aerei si mescolano nelle profondità telluriche. Chiunque voglia rendere giustizia a tale musica come interprete deve capire qualcosa del mestiere del mago. Artista sinesteticamente sensibile quale è, Sciarrino ha anche familiarità con le attuali discussioni nelle scienze naturali: si tratta della teoria del caos o dei fenomeni di emergenza, dei processi biologici o delle interdipendenze tra il più piccolo e il sublime. Dipinge fin da bambino, ama la natura infinita dei colori. La letteratura moderna, i miti degli antichi greci, la filosofia classica e presocratica fanno parte del fondo dal cui spirito si ispirano le sue idee. La musica di Sciarrino è permeata di razionalità e di anticipazioni di una sensualità percettiva, capace di registrare anche i più sottili sussulti nei recessi dell'essere e il loro susseguirsi nel numinoso, perturbante, demoniaco. Può darsi che Sciarrino sia un fratello moderno del pensatore di ispirazione profetica Empedocle, nato come lui in Sicilia e influenzato da Parmenide, dai Pitagorici e dai Misteri Orfici, possedeva la diversità dei fenomeni empirici dalla mescolanza in continua evoluzione rapporti degli Elementi spiegati. L'odio e l'amore funzionavano come agenti di separazione o di collegamento nel suo cosmo. E – sullo sfondo fatidico – i poteri della luce e “…la notte solitaria e cieca” hanno agito su di lui. Sciarrino intraprende anche escursioni in aree incerte con il pianoforte, che gioca un ruolo relativamente piccolo nella sua vasta opera. Utilizzando sofisticate tecniche di pedale o risonanze di ombre sonore sottilmente messe in scena, riesce in modo fantasioso a minare compositivamente il difetto dei toni individuali distinti. Le sue sonate e i singoli brani più brevi sembrano spazi lontani di eventi. Formalmente avvincenti progettati con un inizio e una fine, con fasi equilibrate di accumulo e diradamento, contrasti dinamici e flussi energetici sottocutanei, sono allo stesso tempo alimentati dall'infinitesimale, che vive nell'indistinto e nel silenzio. Sono esemplificazioni di mondi mentali di esperienza: pieni di incertezze e panico latente, che si generano continuamente dalle condizioni degli ingredienti allucinati. Per dare vita alle delicate trame che si dispiegano nella Sonata n. 1 (1976), l'esecutore deve avere a disposizione un virtuosismo mozzafiato. Sottovoce, emergendo inquiete dal tremante nulla delle profondità, si agitano onde sonore confuse, i cui meandri presto si trasformano in formazioni nuvolose simili a molluschi. Nella meccanica lineare brillano linee cromatiche, che improvvisamente sfumano in trilli. Infine emergono fasi animate di invenzione in due parti. “Allora”, dice Empedocle, “la terra, piena di gioia, ricevette parte dello splendore dell'acqua e del fuoco nelle sue belle fornaci; Le ossa bianche furono divinamente unite insieme dalla colla di Armonia." La Sonata No. 5 (1994) ha un aspetto diverso: i segnali secchi tamponati dei sessantaquattresi opposti fanno drizzare le orecchie. Ciò che si agita nella notte senza luce sensibilizza l'immaginazione. Sono i rumori instabili di una specie aliena che sta annusando essa stessa? Le capacità motorie, distorte dagli spasmi, si sviluppano in un modo assolutamente da incubo? Nei registri più gravi si hanno poi palpiti ripetitivi, episodi di lampi cromatico-scalari. Il gioco delle energie si intensifica, le tensioni a lungo represse vengono rilasciate in zone di eccessivi contrasti dinamici. I Notturni registrati (entrambi del 1998) sono spartani in termini espressivi, ma di sonorità comparabile. Con queste miniature Sciarrino non evoca in alcun modo il caldo conforto che così spesso si associa agli idilli estivi illuminati dalla luna sotto il firmamento serale. Le scene hanno qualcosa di claustrofobico. Orfeo si perse in un labirinto sconosciuto. Lui ascolta. Noi ascoltiamo. È l'eco spezzato dei tuoi passi? L'agguato di insetti minacciosi? Con glissandi a grappolo eseguiti silenziosamente in contromovimento rispetto alle tracce sonore, Sciarrino crea effetti di risonanza chimerica nel Notturno n. 1. Lo sfruttamento delle più fini qualità tonali nei registri estremi del pianoforte, le ambivalenze morfologiche e un tempismo quasi psichedelico - anche con i gesti sonori inquietanti e messi in scena in Notturno n. 3, Sciarrino sconvolge schemi di ricezione musicale consolidati e provoca un ascolto vigile sia l'esterno che l'interno. Perduto in una città d’acque (Lost in a City of Water, 1991) – una fantasmagoria oceanica. Come se fluttuassi, lontano dal tempo, da qualche parte tra la notte eterna e lo scintillio delle luci sferiche attenuate nelle distese color acquamarina. Viene stabilito uno spazio sonoro tranquillo, che varia in una gamma relativa dal do contra-do in profondità al do''''' nell'altezza più luminosa, ma permeabile sopra e sotto. Coordinate del suono C negli accoppiamenti variabili. Ciò che suona si muove delicatamente dentro di sé, come se fosse in risonanza con un'onda lontana. È dolcemente inondato da terzi suoni smaterializzati nei registri più ampi: E-gis o D-fis. Ma poi ci sono anche messaggi inquietanti che si insinuano nella coscienza: messaggi come quelli provenienti dai registri di una civiltà scomparsa da tempo di persone sagge e stolte. Puoi sentirli per un po'. Helmut Rohm |
Programma:
, Notturno N.1 (1998) 04:44
, Notturno N.3 (1998) 06:16
, V Sonata (1994) 16:35
, Perduto in una città d'acqua (1991) 08:45
, Io Sonata (1976) 22:29
tempo totale: 59:19
Florian Hoelscher piano
Press:
05/15
Nell'arena dei suoni
Il pianista Florian Hoelscher nel ritratto del CD
Puoi riconoscere un buon virtuoso dal modo in cui suona le cose semplici. Ad esempio, i movimenti lenti di Mozart. Oppure, per quanto riguarda il nostro tempo, il pezzo per pianoforte di Salvatore Sciarrino “Perduto in una città d'aque”. Consiste fondamentalmente in una colonna di ottave sopra il Do molto basso e attorno ad essa una rete di toni individuali sparsi e sparsi su tutta la tastiera. Florian Hoelscher dà vita in modo esemplare al pezzo di quasi nove minuti.
Dalla struttura tonale nuda emerge un dipinto sonoro multicolore; lo spazio si espande in tutte le direzioni attraverso l'emozionante disposizione del tempo, la profondità dei suoni e la loro diversa ponderazione. La pedalata sofisticata e le risonanze delle singole corde persistenti illuminano un intero mondo di sfumature.
Nell'irrealtà di questa città sottomarina, continuazione riduttiva della “Cathédrale engloutie” di Debussy, ci si sente effettivamente persi durante l'ascolto, ma in modo piacevole. La stessa forza creativa si nota negli altri brani di questo CD di Sciarrino: nelle cascate scintillanti di suono nella Prima Sonata del 1976 così come nei due Notturni e nella relativa Quinta Sonata degli anni Novanta, le cui piccole figure sfilacciate sono collegate tra loro a formare una vivace narrazione sonora. […]
Max Nyffeler
26.12.2014
Le scene oscure di Sciarrino
La musica di Salvatore Sciarrino esplora le zone sfumate tra ciò che è appena udibile e ciò che scompare nelle profondità dello spazio sonoro. Nelle loro scene oscure si verificano fugaci momenti di semplice chiarezza che, scomparendo immediatamente di nuovo, fanno brillare misteriosamente il silenzio che si diffonde. I due Notturni con cui Florian Hoelscher apre la sua selezione di cinque brani per pianoforte di Sciarrino conducono direttamente nell'universo musicale del compositore italiano. In Notturno N. 1 gruppi di suoni cadenti corrono in direzioni opposte verso un glissando silenzioso e ascendente, e riverberi multicolori si aprono sotto i movimenti scintillanti. Hoelscher prende il “vivo volando” della partitura con una certa calma, a favore di un'articolazione molto chiara e di un'attenta esplorazione tonale. Colpisce anche per il suo desiderio di trasparenza nel Notturno N. 3. Più ridotto del primo Notturno, il suo disegno dinamico provoca un ascolto teso, pronto a seguire gli eventi fino ai limiti percettivi. Tra le quattro composizioni degli anni '1990 e la Sonata I del 1976 emerge un bell'arco. Anche qui si incontrano agili figure sonore che Hoelscher scatena brillantemente nel suo modo di suonare. La composizione si rivela presto un pezzo virtuosistico dal ritmo serrato, che poi contrasta nettamente con le composizioni più recenti nella densità dei suoi movimenti.
da sapere
15.12.2014
Tra i compositori italiani di musica contemporanea non si riscontra alcuna proliferazione del tengan in quanto hanno più definizioni o sustantivas parti per pianoforte solo (con tutte le eccezioni, come la soberbia …soffrire onde serene… (1974-77) di Luigi Nono). Salvatore Sciarrino (Palermo, 1947) ha una delle sue eccezioni, come il nuovo pianoforte monografico, con due sonate, due notti e una sua piezas con più combinazioni sulla tastiera: Perduto in una città d'acqua (1991) ...
...Perduto in una città d'acqua Viene definita da Helmut Rohm una fantasmagoria che richiama una civilzación de sabios extinta, evocación quizás de la Atlántida. È una musica dal suono molto diverso nelle reunidas in questo compatto, più rom e redondeada, come si suona nella musica del dibujo che nella superficie dell'acqua le onde creano al percutir las teclas contra il liquido superficie dell'arpa del pianoforte. It is a pieza, igualmente, more calida que el resto, with a use of the pedal más resonante y atmosférico, trazando una massa densa, asible, sobre la que van emergiendo fraseos, frasis que rápidamente se disuelven en esa sustancia de base hasta la l'ultima frase Aguda in contrasto con quella masa grave, che rubrica la partitura.
La Io Sonata (1976) is the most extensa del compacto, with sus 22:29 minuti di durata, y también aquélla en la que comprobamos hasta qué punto en el piano la escritura de Salvatore Sciarrino no era por aquel entonces ni mucho menos tan personal como la That's perché vuoi avere un pezzo vocale come questo, in una forma molto speciale, un pezzo musicale per strumenti come le corde, come se dovessi andare Sii quartetti brevi (1967-92) o los soberbios Tre notturni brillanti (1974-75) per viola sola. Questo Io Sonata anticipare, de algun modo, el modelo de Perduto in una città d'acqua, per il suo carattere ondulato e la proliferazione di frasei dal niente (y diría que hacia la nada), si bien carece de esa base densa que se apprezzacia en la partitura de 1991. A nonostante su extensión y de una altamente variegata de registros y tesituras, la obra no resulta tan attraente como la pieza acuática ; in una concentrazione, più compatta ed espressiva nel progressivo desplome hacia lo más grave del piano, hacia una regione oscura que sería antitética con riguardo a la rúbrica de Perduto in una città d'acqua.Casi veinte años posterior, la V Sonata (1994) ahonda en los caminos previos, sintetizándolos y abriéndolos, aunque sigamos sin encontrar la rotunda personalidad del Sciarrino para voz y ensemble. Le cifre sono molteplici e fluttuano in modo più multidirezionale e proliferativo. È importante notare che le scale cromatiche non sono state registrate da Olivier Messiaen, con una presenza gravitazionale al pianoforte di Sciarrino, così come un incisivo martellato bartokiano (también Kurtág, de algún modo, se percibe en esta música). Adesso, con l'uso del pedale, si possono creare ammassi di tombe a forma di frasei proliferanti, in questa sonata dal suono e dal suono più contrastanti accelerandi.
In fin dei conti, ci siamo divertiti molto nelle prime settimane del tour compatto Notturno N±1 (1998) y Notturno N±3 (1998), di durata compresa tra 4 e 6 minuti, con principi compositivos muy cercas a la V Sonata, which has those parts in tanto cansinas por la revisitación de procedimientos en un lenguaje que nos fascina como otros Sciarrinos más sciarrinianos… Vuelve a destacar aquí el uso del pedal, la reverberación, el juego entre fondo y primer plano, la diferenciación entre Amalgamated textures e le frange, tra le nebulose e la definizione, il gioco delle forme e dei volumi risultano particolarmente efficaci in una pieza notturna, con tutti i misteri e le figure figurative.
En quanto a la discografía para sciarriniana, destacaba sobremanera el registro efectuado entre 1991 y 1992 por el italiano Massimiliano Damerini para el sello Dynamic (S 2015), donde se incluían, entre other partituras (en primeras grabaciones mundiales y obras dedicadas al propio Damerini ) tanto Perduto in una città d'acqua come le cuatro primeras sonate para pianoforte. L'interpretación en NEOS corre a cargo de Florian Hoelscher, che ha molta letteratura e carnale frente con il più ascetico Damerini, che imprimono il pianoforte di Sciarrino e il deje bouleziano más marcado, haciendo de sus fraseos y líneas emergentes bodys sonoros vinculados al puntillismo por estructura, principi e stile. Quizás la de Damerini è una lezione più simile ad alcune delle date di composizione delle prime parti per pianoforte del compositore palermitano, mentre le versioni di Hoelscher risultano più attuali, da un approccio più personale e libero (vedi, per esempio, su dilatazione della Io Sonata, che impiega circa 22 minuti, per circa 13 minuti da Damerini). Questa è una grande qualità in questo album dei NEOS, un messaggio più mediterraneo, con densità canicolari; Perfettamente compatibile, in tutti i casi, con il sindaco Frialdad de Damerini, nelle letture più cerebrali.
La grabación de NEOS è in piena sinergia con l'interpretación de Florian Hoelscher, por cuanto amplía el registro de forma muy natural y generosa para dar cabida a unas resonancias graves, a un aliento del murmullo generado por el pedal que se agradece y penetra en los more recónditos paisajes de estas partituras. In questo senso la toma de sonido è più gradevole della de Dynamic, più comoda per l'oído e respetuosa con il carattere del pianoforte. L'edizione compatta è quella classica di NEOS, con un'interessante rappresentazione di un carico del produttore della discoteca, Helmut Rohm, per momenti in un tanto divagante, además di fotografi e i frammenti abituali di parti, molti rivelatori, ya sea en los gruppi di cristallizados de la V Sonata o nell'ultima pagina del Io Sonata, a cuyos compases finales se asoma como un eco el fantasma de la monumental Sonata en si menor (1852-53) de Liszt, incorporando así más presencias a esta fantasmagoría sciarriniana (un Sciarrino, en todo caso, minor).
Questa discoteca è stata consegnata per la tua revisione La Quinta di Mahler
Paco Yanez
Agorà Classica, Inghilterra
Più che un semplice compositore, Sciarrino continua a essere una voce unica, che tesse arazzi sonori accattivanti e intricati. Hoelscher è un interprete ideale, attento alla particolare miscela di sonorità ipnotica, silenzio risonante e umorismo sornione. Le Sonate 1 e 5 sono i pezzi principali qui ma, tra i riempimenti, sono due dei suoi Notturni che affascinano maggiormente la mente e l'orecchio.
RAGAZZO METEO
11.08.2014
26.04.2014
03/2014
02.2014
[…] richiede un tocco altamente differenziato capace di sfumature dinamiche minime. Il pianista Florian Hoelscher, un tempo allievo di Robert Levin, Michel Béroff e Pierre-Laurent Aimard e oggi professore di pianoforte e musica da camera a Lucerna, possiede la sensibilità necessaria […]
Ciò che è affascinante è il modo in cui Florian Hoelscher, nella sua interpretazione di quest'opera, suscita dal pianoforte a coda colori tonali scintillanti e oscillanti, che sono in grado di affascinare per un lungo periodo di tempo anche senza avere un chiaro schema tematico. […]
Gerhard Dietel
Musik:
tecnologia:
Opuscolo:
04.2014
[…] Utilizzando sofisticate tecniche di pedale, [Salvatore Sciarrino] esplora anche la volatilità e la fragilità del suono del pianoforte. Inquietanti figure di 64esimi che galleggiano su una nebbia di risonanze dominano non solo i due “Notturni” […], ma anche la Sonata n. 5 […]. La prima Sonata n. 1 (1976) è completamente diversa: onde cromatiche del suono si riversano sull'ascoltatore con virtuosismo vertiginoso, fugaci nuvole di suono che sorgono e scompaiono - un'apoteosi di tecniche sonore impressionistiche. […]
Dirk Wieschollek
Musik:
suono:
18.02.2014
Sciarrino di Hoelscher
Suoni densamente concentrati e dispersi, solo per un breve periodo, poi si sente solo un riverbero. Il pianista Florian Hoelscher fa ripetutamente gesti simili che con calma e a lunghi intervalli rompono il silenzio. L'ascoltatore non può sfuggire a questa musica, che affascina per la sua sterilità; rimane incantato da un paesaggio sonoro illuminato da una luce inesorabile; Inizia così la quinta sonata per pianoforte di Salvatore Sciarrino, classe 5, attualmente il più importante compositore italiano. Non importa se Sciarrino scrive opere, musica orchestrale, d'insieme o da camera, crea sempre reti meditative che non hanno alcuna utilità per la psicologia o il sentimentalismo. Spesso - come in questa sonata per pianoforte che Maurizio Pollini presentò in prima assoluta 1947 anni fa al Festival di Salisburgo - partono da un nucleo che si incrina nel corso di uno sviluppo sempre più drammatico. Questo compositore rigoroso e duro nella costruzione ha familiarità con l'implacabile e l'arcaico, e da questo deriva una magia in cui si mescolano minaccia e fiducia di base. Ecco perché la musica di Sciarrino affascina e minaccia allo stesso tempo. Dopo gli eccessi finali della sonata, “Perduto in una città d'acqua“ rassicurante finché l’ascoltatore non si rende conto di essere caduto in una trappola particolarmente insidiosa.
Reinhard J. Brembeck
16.02.2014
Dalla musica per pianoforte solo alla musica da camera
www.deutschlandfunk.de
[…] Con le sue opere per pianoforte, Salvatore Sciarrino crea spazi sonori trasparenti e nebulosi che non solo si nutrono di confronti dinamici, ma sviluppano la loro potenza soprattutto nei momenti di silenzio e poi creano spazio per se stessi. Tutto ciò caratterizza la magia acustica dei suoi suoni, che così spesso ti seducono a sognare e pongono enigmi nascosti.
I due Notturni n. 1 e 3 del 1998 in miniatura non evocano, come si può vedere dal testo poetico ma molto complesso del libretto, la “calda consolazione che così spesso si associa agli idilli estivi illuminati dalla luna sotto il firmamento serale. ". Si creano piuttosto gesti claustrofobici. Il rapporto tra suono e tempo assume qui le sue delicate dimensioni. […]
[…]”Perduto in una città d'acqua“, cioè “perso in una città d’acqua” ti porta in mondi oceanici e gioca con movimenti delicati. Uno spazio sonoro fluttuante si estende senza meta in piccoli movimenti e apre spazio all’immaginazione, “come se si fluttuasse, lontano dal tempo, da qualche parte tra la notte eterna e lo scintillio delle luci sferiche attenuate nei mondi acquamarina”. Florian Hoelscher crea una lettura molto sensuale e toccante.
Yvonne Petitpierre
01.03.2014
Accesso sensibile
Il pianista Florian Hoelscher presenta una selezione arrangiata in modo convincente delle opere per pianoforte di Salvatore Sciarrino.
Negli ultimi anni si sono moltiplicate le pubblicazioni di registrazioni di opere del compositore italiano Salvatore Sciarrino (*1947). Il partico NEOS. Il pianista Florian Hoelscher ha scelto una selezione di opere in cinque parti composta da due sonate, due Notturni e un brano per pianoforte, fornendo così uno spaccato dello sviluppo della musica di Sciarrino tra il 1976 e il 1998.
I Notturni n. 1 e n. 3 (1998), i brani più recenti della produzione, sono pieni di pause: le cascate tonali, dinamicamente precise, che scivolano dal registro acuto a quello medio nel n. 1 vengono improvvisamente accentuate da toni o accordi, interrotti da pause impreviste o da pause esitanti nel mezzo del movimento discendente, interrotte successivamente anche dal trasferimento dei movimenti di nota nel registro basso. Nel n. 3, invece, Sciarrino effettua l'irruzione dell'Altro nel già noto sulla base di elementi gestuali ostinati, che - se l'ascoltatore lo consente - sembrano una trasformazione stilizzata di impressioni sonore provenienti dalla natura e sono sovrapposti dal flusso di altri eventi man mano che il pezzo avanza.
Il fatto che le tessiture sviluppate nella Sonata V (1994) siano simili a quelle dei due Notturni dimostra con quanta abilità Holescher abbia selezionato i brani al fine di stabilire corrispondenze musicali tra le singole opere. Qua e là traccia con sensibilità i movimenti tonali rapidi e asciutti, lascia che il registro dei bassi suoni elastico e occasionalmente forma accordi potenti e spigolosi. Mette però sempre ciò che si sente in relazione ai diversi tipi di riverbero. Di conseguenza, in "Perduto in una città d'acque" (1991) il pianista impiega molto tempo per modellare le componenti del riverbero e colorare diversamente i suoni risultanti. La collocazione della potente Sonata I (1976) alla fine del CD è estremamente riuscita, poiché conferisce all'opera più lunga e più antica di questa selezione di opere pianistiche, con oltre 22 minuti, il carattere finale. Anche le figurazioni, che spesso sono estremamente veloci e finiscono nel nulla, sono articolate in modo chiaro e preciso.
Interpretazione:
Qualità del suono:
valore di repertorio:
Opuscolo:
Dott. Stefan Drees
03/2014
Il pianoforte Sciarrino: stranezza e fascinazione
L'enorme catalogo dei maestri del corpo pianistico palermitano è presentato in uno spazio relativamente ridotto. Florian Hoelscher (1970), professore di pianoforte e musica con macchina fotografica all'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, che ha svolto un'intensa attività artistica in Europa e negli Stati Uniti, a lui si devono le sue brillanti lezioni, in questo momento è anche ha fatto fare il suo lavoro a Jonathan Harvey per questo mismo sello.
La musica di Salvatore Sciarrino si basa sul potere virtuoso della sciabola che collega diversi piani di percezione, dilatando il micro e il macrocosmo, creando le sonorità degli interni, la profondità del volto, che nulla ha a che vedere con il misterio, e che è stato creato in modo molto drammatico de lo incierto, lo vago o quizá lo soñador. Tra l'interno e l'esterno, tra il bianco brillante e il nero profondo, c'è un ampio spettro di colori ora visibili e non udibili, come il compositore nos revela sotto voce como queriendo atender sigilosamente a su nacimiento desde el silencio original. Tuttavia, il giovane pianista è in tante occasioni di algunas de estas virtudes de su personali e squisito modo di esprimersi per adottare il linguaggio a jeno qualunque lugar común, de mayor densidad y contundencia sonora amén de poco compiaciente en la concept y articolación de leggere pezzi. Tuttavia, ello le otorga come artista un valor añadido.
Il suo primo Sonata Fue Escrita en 1976 como obra de lucimiento tanto por su extensión como por su alto grado de exigencia técnica para el interprete. Un accentuato contrasto di textures fluttua tra polos de tremolos e densos graves y agudos trinos nos invita alla simbólica percepción de un tensado dialogo tra il fuoco e l'acqua. Brillanti scale di colore sono disponibili in forme flessibili e delicate di filigrana che vengono salvate dallo spazio con gesti liberi e luminosità in un suerte de gioco d'acqua que regresa hacia su final a las tesituras graves del comienzo apagándose poco a poco.
Sin embargo, la muy posterior V Sonata (1994) differiscono enormemente nella parte anteriore della dicoia e nella scrittura più che mai adquiriendo inks de major radicalidad. Ora il severo contrasto dinámico, la pulsación obsesiva y martilleante se nos revela como incómoda e inquietante presenza. Los fraseos y los acordes se entrecortan, quedan fluttuando y palpitan en el espacio vacío, la atmosfera cae en lo claustrofóbico y el desarrollo se hace con paso espasmódico come si a tientas se avanzara en la tiniebla.
Los más breves Notturno N.1 e Notturno N.3, ambos fechados en 1998, presentan bastantes similitudes en su escritura y modo espressivo. Al margins of cualquier connotación romantica y de su casi rotunda sencillez estructural, l'atmosfera della prima vuelve a lo desconcertante en su atmósfera obsesiva construida con clusters y glissandi, mientras que el tercero, de refinada escritura en registros extremos, parece revivir la extrañ eza de intranquilas Presencias e ombre in una ensoñación nocturna.
Perduto in una città d'acque (1991) invita a detener el tiempo en una pausado goteo de notes que nos permite imaginar una mitica città perdida en la se perciben lejanamente luces en una noche infinita de transparencias, sombras y silent. È un brano musicale affascinante e meditativo dalla lettura straordinaria quello eseguito dal Col-Legno Marino Formenti e la risonanza interna del pianoforte cobra ha un ruolo essenziale. Sea cual fuere la version, no dejen de escucharla.
Manuel Luca de Tena
12 / 2013, Semele numero 3
Ipnotica anche la musica di Salvatore Sciarrino. Un menu che non ha nulla a che vedere con il risultato di una combinazione di combinazioni di lavorazioni, a cui si abbina anche acqua e armoniosi colori ecologici. Il pianoforte è lo strumento elegido per le nostre esplorazioni dei territori dell'incierto. Mediante sofisticadas técnicas de pedal o el sutil empleo de resonances consigue, con enorme immaginazione, socavar compositivamente el peso de unas sonoridades aisladas y diferentes, evocando espacios de acontecimientos sustraídos al mundo.