Testo informativo:
La fine degli anni 1929/1930 segnò una svolta nella vita di Stefan Wolpe: dopo lunghi anni e molti tentativi di trovare il suo posto nella vita culturale d'avanguardia della Repubblica di Weimar, in questo periodo finalmente si dedicò al lavoro come compositore politico. e fu intensamente coinvolto nella musica e nell'agitprop dei lavoratori sul campo. Senza rinunciare alle sue idee estetiche musicali basate sulla libera atonalità, la minacciosa tirannia nazionalsocialista rese necessario che il musicista d'avanguardia ebraico rispondesse anche musicalmente a questa minaccia alla libertà umana. Entro la fine della seconda guerra mondiale furono create diverse canzoni e brani strumentali che riflettevano le particolari condizioni di vita del compositore e documentavano così il suo sviluppo artistico. Questa fase cruciale nella creazione musicale di Stefan Wolpe - la sua transizione da musicista d'avanguardia berlinese a mentore pionieristico della nuova musica negli Stati Uniti - è presentata in questa selezione di CD. In An Anna Blume per pianoforte e clown musicale, la terza parte di un progetto operistico op 5, Wolpe mise in musica la famosa poesia dell'artista Merz Kurt Schwitters nel 1929. Musicalmente ed esteticamente, questa tarda svolta al dadaismo può quasi essere vista come un'apologia per la sperimentazione estetica degli anni '1920, perché il primo collage poetico di Schwitters è diventato un simbolo del suo tempo come nessun'altra poesia. Nel contesto dell'opera di Wolpe, questo è il primo culmine coerente del suo lavoro artistico, in cui gli influssi estetici del suo periodo come membro del gruppo November, musicista al Bauhaus e musicista cinematografico, ma anche come allievo di Ferruccio Busoni e Arnold Schönberg si incontrano. In An Anna Blume, Wolpe sviluppa coerentemente una trama tonale e melodica dal materiale dodecafonico presentato all'inizio (sei toni, motivo quadritonale, settimo tono), che adotta anche i principi di (ri)valutazione di Schwitters. Merzkunst. Quasi contemporaneamente gli esperimenti artistici furono sostituiti dall'interesse per i testi politici: mentre le canzoni basate su poesie di Erich Kästner furono scritte per rappresentazioni nei pressi del cabaret politico berlinese “Anti”, una composizione come Decret n. 2: All'esercito degli artisti op.7 basato su un testo di Vladimir Mayakovsky una struttura musicale che è paragonabile alla scrittura pienamente cromatica e ritmicamente complessa del progetto dell'opera e quindi va ben oltre le semplici strutture della musica operaia dell'epoca . Inoltre venne creata musica agitprop “semplice”, come le canzoni basate su poesie di Walter Mehring ed Erich Weinert, che fecero di Wolpe, insieme a Hanns Eisler, il più famoso compositore di canzoni operaie dell'epoca. Anni dopo, dopo un'odissea che lo avrebbe portato in esilio in America attraverso l'Austria e la Palestina, Wolpe ritornò nella cerchia della "Tribüne", un'associazione di esiliati fondata a New York "per la libera letteratura e arte tedesca in America". dei re “detronizzati” dall'esilio, Berthold Quarter e Bertolt Brecht, e prosegue gli anni berlinesi con alcuni brani da concerto. Solo un anno dopo riuscì a trasformare la musica da concerto in "musica da combattimento". Nel Battle Piece per pianoforte in sette movimenti, creato in America, Wolpe mostra una tecnica compositiva radicalmente rinnovata: come reazione agli sconvolgimenti del suo tempo, rompe con i tradizionali concetti lineari del design musicale e lavora con il verticale e lo spaziale dimensioni della musica. In tal modo, lascia il livello della semplice musica marziale politica e si apre a una nuova estetica musicale che è innovativa non solo per la musica dei suoi studenti come Morton Feldman, Ralph Shapey e David Tudor, ma per la musica del dopoguerra. -periodo bellico in generale. Annette Schwarzer |
Programma:
[01] 05:06 Ad Anna Blume per pianoforte e clown musicale (tenore) op.5/III (1929) Da: Otto canzoni basate su testi di Heine, Ottwalt, Weinert e altri, op.12 Da: Quattro canzoni basate su testi di Lenin, Mayakovsky e altri, op.7 Da: Canti di Messa, op.17 Da: Quattro canzoni basate su testi di Lenin, Mayakovsky e altri, op.7 Da: Tre canzoni basate su poesie di Erich Kästner Da: Quattro canzoni basate su testi di Lenin, Mayakovsky e altri, op.7 Da: Canti di Messa, op.17 Da: Quattro canzoni basate su testi di Lenin, Mayakovsky e altri, op.7 Da: Tre canzoni basate su poesie di Erich Küstner [11] 02:30 3. Discorso di una barista (1929) Da: Otto canzoni basate su testi di Heine, Ottwalt, Weinert e altri, op.12 Tre canzoni dopo Bertold Brecht (1943) [14] 02:04 2. Il nostro Dio è nostro [15] 02:36 3. Nessuno o tutti Da: Otto canzoni basate su testi di Heine, Ottwalt, Weinert e altri, op.12 Da: Due canzoni di Berthold Quarter 24:36 Pezzo di battaglia (1943-1947) [18] 03:14 [22] 01:42 V Tempo totale 67:09 Gunnar Brandt Sigurdsson, tenore/cantante |
Press:
Stefan Wolpe (1902–1972) è uno di quei compositori significativi e fieramente individualisti che continuano a esercitare un'influenza, ma rimangono anche sottovalutati, a mio avviso. Forse una delle ragioni di un certo abbandono è stata la sua vita peripatetica, non solo nel suo percorso dalla Germania alla Palestina (come allora veniva chiamata) fino agli Stati Uniti, ma anche nel successivo abbraccio dell'espressionismo dell'inizio del XX secolo, a pezzi politicamente impegnati di sinistra, e infine a una forma di serialismo molto personale (per prima cosa, le sue righe potevano avere più o meno note di 20). C'è un'intera “seconda generazione” di serialisti che hanno fatto proprio il sistema senza scivolare nell'accademismo: Gerhard, Dallapiccola, il primo Rochberg, Skalkottas. Wolpe è il leader di questo gruppo originale e senza compromessi. Questo disco suggerisce qualcosa di questo panorama. È diviso in due metà: la prima, 17 canzoni dal 1929 al 1945; il secondo, l’immenso e sorprendente Battle Piece per pianoforte solo del 1943-45. I primi spaziano dalla voce parlante di “Pierrot”, alle nervose esplosioni atonali, al cabaret spensierato, alle canzoni operaie impegnate. I primi due tendono ad essere piuttosto dissonanti e cromatici, i secondi decisamente tonali. Anche se, in effetti, qui il divario sembra incolmabile, in realtà riflette l’estetica politica della Berlino dell’epoca, e non è così diversa dalla nostra epoca. Inoltre, si percepisce una forte sensibilità individuale all'opera in ogni momento. Potrei confondere alcune di queste canzoni con Eisler o Weill, ma è solo un complimento per quanto sono belle. Wolpe era un musicista eccezionale, con una visione forte e costante e un grande orecchio. La stragrande maggioranza delle canzoni ha grandi “ritorni” e viene subito voglia di fischiarli dopo. Il Battle Piece è tutta un'altra questione. Clangoroso, intenso, brusco nei suoi cambiamenti e giustapposizioni, ritaglia il territorio per il grande periodo finale di Wolpe. Una volta l’ho sentito descrivere come “una violenza radiosa” e funziona bene. In Wolpe si ha la sensazione (come in Varèse) di entrare in uno spazio musicale dove tutti i parametri sono lavorati per articolare un'architettura ferrea, seppure misteriosa. Bossers suona il lavoro per pianoforte in modo superbo, ma ha una doppia concorrenza quasi insuperabile: David Holzman su Bridge (9116), in un recital tutto Wolpe, e Marc-André Hamelin su New World (80354). Holzman ha studiato con Wolpe da giovane e Hamelin abbina la sua performance a quella dei Bolcom Etudes, che è un pezzo potente. Non guasta neanche il fatto che sia uno dei più grandi virtuosi del mondo. Ognuna è una performance straordinaria, anche se abbastanza diversa. Quindi se avete intenzione di comprare questo disco, dovrebbe essere per le canzoni. Brandt-Sigurdsson è un interprete straordinario: intonazione perfetta, interpretazione drammatica, enunciazione (persino io sono riuscito a distinguere un po' di tedesco!), un'invidiabile naturalezza di interpretazione. Può cambiare il suo tono per adattarsi così bene allo stile e al ruolo che all'inizio pensavo che ci fossero più cantanti di uno. Sebbene non sia riportato sul disco, sembra anche che queste potrebbero essere tutte le prime registrazioni su CD delle canzoni; per lo meno, non sembra esserci alcuna sovrapposizione con altre registrazioni. Ma tornando a "riconoscere il tedesco", c'è un problema: non ci sono traduzioni, il che sembra particolarmente triste e imperdonabile, dal momento che la Wolpe Society è uno sponsor e ha sede negli Stati Uniti! Dato che il contenuto politico/didattico di molte canzoni è così importante per la nostra comprensione, questo sembra un vero peccato; forse le traduzioni dovrebbero essere inserite almeno nel sito Web della società e un avviso incollato nei futuri opuscoli del disco. A parte questa omissione, però, una grande registrazione e il ritratto di uno spirito musicale coraggioso. Roberto Carlo
Gunnar Brandt e Johan Bossers hanno rispolverato la musica di Wolpe della rivoluzione politica e dell'evoluzione estetica della Berlino degli anni '1930 e ne hanno dimostrato l'importanza per la nostra epoca. La voce intraprendente e vigorosa di Brandt e il pianismo deciso di Bossers si combinano in letture intense e finemente dettagliate dell'ispirata follia di An Anna Blume di Schwitters e della passione rivoluzionaria del Decreto n. 2, insieme a marce ironiche e canzoni agitprop amaramente divertenti in uno stile più semplice. Il CD si conclude con l'epico Battle Piece per pianoforte che Wolpe compose durante la guerra. Mr. Bossers proietta l'opera ciclica in sette parti con un virtuosismo e un'immaginazione strutturale che rendono piena giustizia alla mente di questo compositore estremamente stimolante e visionario. Il CD è un prezioso complemento allo spettacolo teatrale Wolpe!, prodotto dal Muziektheater Transparent, in cui i Mssrs. Bossers e Brandt collaborano con l'attrice Viviane de Muynck per creare una serata che offra un contesto vivace per la musica che non ha perso il suo potere di ispirare la lotta per la giustizia e i diritti umani. Austin Clarkson, Società Stefan Wolpe.
10/08
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