Testo informativo:
“Raming Order” – musica di Thomas Blomenkamp »Si applica la massima: nessuna ideologia di alcun tipo, nessun dogma, nessuna estetica fissa. Dovrebbe essere creata una musica che duri per se stessa , è in grado di commuovere, attrarre e/o turbare l'ascoltatore attento, almeno non lasciarlo indifferente." Così Thomas Blomenkamp descrive il suo lavoro compositivo. Il grande successo che sempre accompagna le esecuzioni delle opere di Blomenkamp è dovuto, da un lato, alla libertà ideologica da lui praticata, dall'altro all'effetto diretto, spesso quasi fisico, della sua musica sul destinatario. Ma allo stesso tempo, il linguaggio tonale di Blomenkamp è altamente riconoscibile e possiede una fisionomia tonale inconfondibile; Le sue composizioni sono spesso costituite da cellule di motivi più piccoli. E infine, con Blomenkamp, che attribuisce grande importanza al “non essere un compositore di pancia”, emozioni e intelletto sono in un equilibrio perfettamente equilibrato. Non per niente alla parete del suo studio è appesa una citazione del drammaturgo francese Antonin Artaud: "Tutto deve essere messo in ordine con precisione". Il lavoro orchestrale più vasto di Blomenkamp fino ad oggi Cinque pezzi per grande orchestra, devono la loro esistenza a una commissione della Tonhalle Düsseldorf e sono stati eseguiti in prima assoluta dall'Orchestra Sinfonica di Düsseldorf diretta da John Fiore nel gennaio 2008. Fiore non aveva desideri particolari riguardo al cast: "Fai quello che vuoi", disse al compiaciuto compositore. Blomenkamp ha scelto un'opera in cui voleva “mettere alla prova l'orchestra” utilizzando le sue risorse. I cinque movimenti sono disposti nell'ordine veloce-lento-veloce-lento-veloce, a forma di arco. Il "Preludio" introduttivo descrive, da un lato, un accelerando completamente composto, ma dall'altro, come spesso accade nella musica di Blomenkamp, c'è un conflitto tra elementi dinamici e statici. Nel “Canto”, l’Heckelphone, un oboe baritono usato raramente, canta una melodia lunga e travolgente. La musica dello "Scherzo" di lamiera stagnata a volte sembra il tentativo di un gigante di ballare il valzer. Tuttavia, l'aggressività certamente presente sembra essere temperata dal carattere danzante. La portante sonora dominante del “Notturno” è il gruppo di violoncelli solisti. Tuttavia, il riposo notturno è disturbato da frequenti e insistenti interiezioni di bassi e rullanti: un idillio in via di estinzione. Nel finale ci sono riferimenti ai movimenti precedenti; Allo stesso tempo, la musica si muove inesorabilmente verso la sua energica conclusione. Di tanto in tanto, scrive Blomenkamp, tra le opere di grandi dimensioni gli viene “appetito per la piccola forma”. Sono nati da tale esigenza Settembre Dessert Rythmiques (2006) per quintetto di fiati. Il titolo è, nelle parole del compositore, "un cenno a Erik Satie". Anche l'elemento "faire plaisir", che caratterizza gran parte della musica francese, gioca un ruolo importante in questi brani brevi, appuntiti e ritmicamente concisi. Qui si può trovare un tranquillo senso dell'umorismo, cosa estremamente rara nella musica contemporanea, soprattutto nella musica tedesca. L'espressione dell'ultimo movimento, “Con delicatezza”, potrebbe servire da motto per l'intero ciclo. Le prime battute di ... sembrano un inchino alla grande tradizione della musica da camera Toccata, tombeau e torso per quartetto con pianoforte, creato nel 2009 per il Rivinius Piano Quartet e da questi lanciato nel gennaio 2011. "Tutto ciò che compongo è anche un riflesso di ciò che ho interiorizzato dalla tradizione musicale", afferma Blomenkamp. Il materiale sonoro di “Tombeau” è il nome di uno degli amici d’infanzia defunti del compositore, fissato in note. L'elemento dinamico della “Toccata” introduttiva e l'introversione del movimento centrale si uniscono nel “Torso” conclusivo, per cui il titolo non vuole indicare frammentazione, ma piuttosto rimanda ai frammenti tematici compressi in grande densità in questo finale. Blomenkamp descrive i suoi due brani per pianoforte come “due facce della stessa medaglia”. Barcarola , Notturno: "Entrambi i pezzi sono monolitici, restano 'con se stessi', ciascuno segue una colonna sonora e non diverge in altre regioni." Eppure le due opere difficilmente potrebbero essere più diverse nel carattere. Poco ricordato in quello realizzato nel 1988 Barcarola di una barca che dondola dolcemente, come potrebbe suggerire il titolo. La nave di Blomenkamp, al contrario, si muove fin dall'inizio in acque pericolose. Il pezzo, costantemente diviso in due parti, crea forze centrifughe e rilascia energie che minacciano di divorare sia gli ascoltatori che gli esecutori. «In realtà ho dovuto esercitarmi di nuovo molto», scriveva il pianista Stefan Irmer a Blomenkamp pochi giorni prima di registrare questo CD, «e talvolta non so se dovrebbero riservarti un posto in paradiso o all'inferno... « . Composto nel 1998 Notturno D’altro canto appare quieto, statico, ritirato. Gli accordi lenti ripetuti ostinati mantengono la musica a terra, mentre le esplosioni dinamiche mirano verso la luce del sole. Nelle parole di Blomenkamp, si tratta di "musica di pensieri inespressi, parole sussurrate, gesti silenziosi, passi faticosi, stati fragili". Come i Cinque Pezzi Orchestrali, anche questo descrive Musica per violino, violoncello, pianoforte e orchestra, composto nel 2003, a forma di arco, ma in un unico movimento. La musica nasce dal silenzio e vi sprofonda alla fine. Già all'inizio, che nella sua melismatica ricorda un po' la musica dell'Estremo Oriente, si avverte un concreto “pool tonale” da cui si sviluppa l'opera. Blomenkamp parla del “tentativo di portare i piccoli germi di motivi al massimo sviluppo”. Qui non c'è competizione tra solisti e orchestra, ma piuttosto i due livelli tonali si completano a vicenda ed emergono l'uno dall'altro. La colorata orchestrazione con strumenti come glockenspiel, vibrafono e arpa di vetro nella sezione delle percussioni si adatta al carattere prevalentemente calmo e oscillante della musica. Uno sguardo ai titoli delle frasi del Suite per violoncello solo – Prelude, Double, Courante, Air, Gigue – rivela l'ispirazione per quest'opera: la musica strumentale del barocco, in primo luogo ovviamente le suite per violoncello di Johann Sebastian Bach. Il lavoro compatto, ma estremamente impegnativo è stato scritto per l'amico di Blomenkamp, violoncellista solista dell'Orchestra Sinfonica di Düsseldorf, Nikolaus Trieb, che lo ha anche eseguito in prima assoluta nel giugno 2010. La composizione più recente di questo ritratto su CD, Animato, Adagio e Agitato per quintetto con pianoforte, è strettamente correlato al suo lavoro fratello per quartetto con pianoforte, toccata, tombeau e torso a causa della strumentazione e del titolo. Anche qui il movimento centrale è un memoriale musicale per un amico defunto. Il mondo sonoro di questo adagio si muove tra un canto funebre e una "Marcia funebre" in cui sembra di riconoscere cifre che spesso caratterizzano la musica con carattere di memento - il ritmo incerto, le singole note profonde del pianoforte - ma senza in realtà il linguaggio tonale di altri compositori. somigliava. Tutt'al più, forse a distanza di secoli: un maestro del passato che sta particolarmente a cuore a Blomenkamp è Franz Schubert. E non è come se proprio in questo Adagio, trasceso nel presente attraverso il linguaggio tonale di Blomenkamp, che affiorasse da lontano la malinconia di Schubert? Tommaso Schulz |
Programma:
CD 1
Cinque pezzi per grande orchestra (2007) 30: 25
Opera commissionata dalla Tonhalle di Düsseldorf
Registrazione dal vivo della prima mondiale
, preludio 04:35
, Canto 05:57
, Scherzo 05:42
, Notturno 08:14
, Finale 06:04
Symphoniker di Düsseldorf · John Fiore, direttore d'orchestra
Settembre Dessert Rythmiques per quintetto di fiati (2006) 14:51
, Sempre pianoforte e leggiero 01:29
, Calmo-Vivo 01:45
, Semplice e pianoforte 03:18
, A fuoco 02:15
, Con slancio 01:38
, Calmo, ma con moto 02:48
, Con delicatezza 01:44
Quintetto di fiati dell'Orchestra Sinfonica di Düsseldorf
Ruth Legelli, flauto · Gisela Hellrung, oboe · Adolf Münten, clarinetto
Egon Hellrung, corno · Martin Kevenhörster, fagotto
Toccata, tombeau e torso per quartetto con pianoforte (2009) 18:51
Opera commissionata dall'Orchestra Filarmonica di Duisburg
per il Rivinius Piano Quartet
Registrazione dal vivo della prima mondiale
, Toccata 04:26
, tomba 08:56
, Torso 05:39
Quartetto per pianoforte di Rivinius
Siegfried Rivinius, violino · Benjamin Rivinius, viola
Gustav Rivinius, violoncello · Paul Rivinius, pianoforte
, Barcarola per pianoforte (1988) 08:08
Stefan Immer, pianoforte (Fazioli F 228)
tempo totale 72:46
CD 2
, Notturno per pianoforte (1998) 14:37
Stefan Immer, pianoforte (Fazioli F 228)
, Musica per violino, violoncello, pianoforte e orchestra (2003) 21: 04
Opera commissionata dalla Nordwestdeutsche Philharmonie
e la Kunststiftung NRW per “Incontro con Beethoven 2004”
Registrazione dal vivo della prima mondiale
Trio Opus 8
Eckard Fischer, violino · Mario De Secondi, violoncello · Michael Hauber, pianoforte
Filarmonica della Germania Nordoccidentale · Frank Beermann, direttore d'orchestra
Suite per violoncello solo (2010) 12: 29
Opera commissionata dal Meerbuscher Kulturkreis
, Preludio 02:19
, Doppio 02:00
, attuale 02:08
, Aria 02:59
, Giga 03:01
Nicola Trieb, violoncello
Animato, Adagio e Agitato per quintetto con pianoforte (2010) 15:26
Opera commissionata dai Düsseldorfer Symphoniker
e il Primo Ministro del Land della Renania Settentrionale-Vestfalia
per il Quintetto con pianoforte Lambertus e “Schumann 2010”
, Animato 04:22
, Adagio 04:53
, agitato 06:10
Quintetto per pianoforte di Lambertus
Franziska Früh, violino · Cristian-Paul Suvaiala, violino · Ralf Buchkremer, viola
Nikolaus Trieb, violoncello · Thomas Blomenkamp, pianoforte
tempo totale 64:10
Press:
05/2013
Thomas Blomenkamp, nato a Düsseldorf nel 1955: compositore freelance, devoto esclusivamente alla tradizione musicale nella misura in cui consente indirizzo e comprensibilità. […] Blomenkamp non è solo un compositore, ma possiede anche una padronanza diretta del materiale musicale come pianista e partner di musica da camera. […] Un musicista introverso, certo, ma non uno che si muove in formazioni spaziali ridotte, povere di suono o meramente micrologiche.
[…] Musicalmente, i due CD trasmettono implementazioni altamente competenti dell'estetica di Blomenkamp.
Bernhard Uske
05.10.2012
Modernità ben temperata
Il compositore Thomas Blomenkamp, nato a Düsseldorf nel 1955, è una delle grandi speranze tedesche della sua corporazione.
Il suo doppio album di debutto, pubblicato per l'etichetta NEOS, presenta avvincenti musiche orchestrali, da camera e per pianoforte, create tra il 1988 e il 2010. Le creazioni sonore intense, a volte molto vulnerabili, ma sempre orecchiabili (e superficiali), come quella che somiglia a un canto funebre “Animato, Adagio e Agitato” per quintetto con pianoforte o la fragile e meditativa “Musica per violino, violoncello, pianoforte e orchestra” sono passati in modo udibile attraverso i “centri di scambio” della modernità, ma nel loro gesto spezzato alla fine rimangono impegnati all’ideale classico-romantico di bellezza.
Ciò vale anche per le “piccole” opere come la “Suite per violoncello solo” così come per i “Cinque pezzi per grande orchestra” su larga scala.
Gli artisti, come l'Orchestra Sinfonica di Düsseldorf o il Quintetto per pianoforte Lambertus e Rivinius, lanciano un appello convincente alla musica toccante del nostro tempo.
Tre domande per il compositore Thomas Blomenkamp
Sei un tardo romantico o dove ti vedi?
Mi vedo nella tradizione europea. Oltre a Bach, il mio grande amore è proprio il Romanticismo e qui i compositori Schubert, Schumann e Brahms. Anche Bartók e Stravinsky sono tra i compositori che apprezzo molto.
Le sue composizioni danno voce al sentimento e all'intimità. Queste cose erano e sono spesso viste in modo critico...
Riesci a comporre sentimento e intimità? Non ci credo. Vengono evocati nell'ascoltatore perché associa determinati suoni ai suoi sentimenti. Non ci trovo niente di sbagliato, ogni compositore vuole toccare il suo pubblico. In Germania, la paura dell’“espressione” può ovviamente essere spiegata storicamente, non da ultimo con l’abuso della musica sotto il nazionalsocialismo.
Il tuo CD contiene opere orchestrali, da camera e solistiche. Che ruolo hanno i generi nella tua musica?
I termini sinfonia, concerto e sonata non compaiono (ancora) nel mio catalogo di opere, ma opera e canzone sì, sebbene quest'ultima appaia raramente come canzone per pianoforte. Non vedo i generi come quantità fisse. Per me è importante la forma delle mie opere, le proporzioni, i contrasti, una certa simmetria classica.
Burkhard Schäfer
CULTURA DI DÜSSELDORFER
10/2012
Dessert, piccoli e vecchie ali
di Wolfram Goertz
Tre nuovi CD di musica classica sono strettamente intrecciati con Düsseldorf: il pianista Tobias Koch scopre l'ex direttore della banda Ferdinand Hiller, Udo Falkner si dedica al "diario" pianistico di Georg Kröll - e il compositore Thomas Blomenkamp è ampiamente ritratto.
[…] Anche il nuovo CD di ritratti per il compositore Thomas Blomenkamp (57), che vive a Meerbusch e fa parte del collettivo allargato di pensatori nella capitale dello stato e qui è nato, è anche una vera gioia.
Il doppio CD comprende, tra le altre cose, i “Cinque pezzi per grande orchestra”, che l'autore di questi versi apprezza ancora di più rispetto alla prima del 2007, e comprende anche gli squisiti “Sept Desserts Rythmiques” per strumenti a fiato e il quasi vibrante “Barcarole” per pianoforte (che dimostra che Blomenkamp è un brillante pianista con un lavoro part-time).
Diversi musicisti di Düsseldorf e dintorni forniscono all'amico e collega interpretazioni estremamente animate.
05.07.2012
Liberamente pulsante: opere di Thomas Blomenkamp in un nuovo doppio CD
(nmz) – Il compositore Thomas Blomenkamp lavora con successo per orchestre e solisti famosi; la sua opera copre quasi tutti i generi, dalle miniature per pianoforte all'opera lirica. È rappresentato in rassegne di repertorio di musica da camera e orchestrale, nonché in festival internazionali, e numerose opere sono state registrate dalle emittenti. Le mode o le pressioni del mercato non lo hanno mai influenzato. Ora il 57enne presenta il suo primo doppio CD: uno spaccato del suo lavoro strumentale - senza compromessi ed emozionante.
I cinque brani per grande orchestra conducono direttamente nel mondo sonoro del compositore, un regno dei colori e della strumentazione più raffinati, del ritmo sofisticato e della (a)tonalità. Delicate cantilene galleggiano su densi grappoli, metri screziati simili a una danza si bilanciano con potenti blocchi di archi, ottoni e timpani. Armonia e dissonanza, scale, superfici, strati: tutto si intreccia naturalmente, scorre con grande respiro e tuttavia è formato in modo chiaro e trasparente. L'Orchestra Sinfonica di Düsseldorf diretta da John Fiore suona in modo emozionante e dinamico. Danno splendore e spazio eruttivo a tutti al più piccolo motivo solista.
Ognuna delle otto opere di questo doppio CD ha una sua struttura precisa e un colore di base: un Notturno per pianoforte (Stefan Irmer) suona piuttosto chiuso e brancolante verso l'interno, come un tumulto doloroso Animato, Adagio e Agitato per quintetto con pianoforte (Lambertus Piano Quintet) , La suite per violoncello solo (Nikolaus Trieb) è sensualmente virtuosistica.
Tutti i musicisti suonano in ottima forma e puoi sentire che Blomenkamp ha composto per loro. Per lui è importante la ricchezza dell’espressione individuale. Dà il tempo di svelare anche il più piccolo dettaglio ─ e dà al pubblico spazio per l'immaginazione. Niente di monumentale o astratto blocca l’accesso; i processi musicali sono permeabili, sottili e tangibili. Qui lampeggiano schegge di colore asiatico o arabo, lì brevi momenti di ricordo di JS Bach, Schubert, Satie, Stravinsky o Shostakovich. Nessun pensiero sembra lungo, nessun sentimento sembra travolgente. La musica di Blomenkamp pulsa liberamente e costantemente. Dà forma, dimensione e poesia alla voce del cuore.
recensione: 
Annette von Wangenheim
29.06.2012
Vetrina del compositore Thomas Blomenkamp
di Regine Müller
Il lavoro precedente di Thomas Blomenkamp comprende circa 70 composizioni. Il compositore nato a Düsseldorf e residente a Meerbusch si è dedicato a quasi tutti i generi classici, dai brani solistici alla musica da camera e ai brani per bambini fino all'opera integrale “L'idiota” basata sul romanzo di Dostoevskij, presentata in anteprima al Teatro Krefeld-Mönchengladbach nel 2001.
Dal 1982, l'allievo di Jürg Baur lavora con tenacia e isolamento dal trambusto della scena d'avanguardia, portandolo con grande regolarità a prime acclamate, sebbene - o forse proprio perché - il suo linguaggio musicale non sia né in linea con la moda del momento né con una delle scuole popolari ascrivibili.
Blomenkamp non è un fan delle battaglie materiali musicali e si tiene alla larga dai suoni generati elettronicamente e dagli aggiornamenti tecnici. Con scetticismo chiama questo genere di cose “macchinari” e comunque non crede nel progresso della musica, ma piuttosto nella diversità.
Un focus del lavoro di Blomenkamp è la musica da camera, poiché è un pianista esperto.
Un doppio CD con un bello spaccato del suo lavoro è appena uscito per l'etichetta “NEOS”. Sono incluse, tra le altre cose, musica da camera estremamente densa di atmosfera come “Toccata, Tombeau e Torso” per quartetto con pianoforte, alcuni brani solistici, tra cui la “Suite per violoncello solo” per il violoncellista solista dell'Orchestra Sinfonica di Düsseldorf Nikolaus Trieb e “ Five Pieces for Large Orchestra”, opera commissionata dalla Tonhalle, lanciata dai Symphoniker nel gennaio 2008 con grande successo.