Testo informativo:
| »Marco Del Greco è uno dei miei chitarristi preferiti. L'ho incontrato per la prima volta nel febbraio 2013 quando ero ospite al Wissenschaftskolleg di Berlino. Ha interpretato il mio Serenata con una comprensione profonda e una tecnologia precisa e sensibile. Sono rimasto profondamente commosso dalla grande bellezza del suono della sua chitarra. Marco ama la musica del mio mentore Toru Takemitsu e suona la sua fantastica musica per chitarra in modo misterioso e con enorme profondità. Ecco perché sono sicuro che il pubblico adorerà le sue interpretazioni di Takemitsu. Sono molto felice che un musicista giovane e talentuoso come Marco stia permettendo alle nuove generazioni di conoscere e apprezzare la meravigliosa musica di Takemitsu.« Toshio Hosokawa
»nuotare nell'oceano dove non c'è né occidente né oriente« La storia movimentata dell'appropriazione dei modelli occidentali nella cultura e nello stile di vita del Giappone si è svolta in un modo unico e fatale: laddove l'Europa si era imposta, per lo più con la forza, per secoli senza mostrare il minimo interesse per alcuna cultura che già esisteva lì, dall'altra il Giappone dopo 200 anni di completo isolamento (nel sakōku A partire dalla seconda metà del XIX secolo la cosiddetta politica di isolamento decise di orientarsi spontaneamente verso l’Europa, soprattutto sul piano economico. Soprattutto a partire dall'Esposizione mondiale di Parigi del 19, ma anche negli anni successivi, la filosofia e l'arte occidentale hanno ripetutamente ceduto al fascino dell'Estremo Oriente, anche se la conoscenza della sua realtà è stata spesso piuttosto superficiale. Nel Paese del Sol Levante, la musica europea iniziò a diffondersi a partire dal periodo Meiji (1868-1912) attraverso l'emergere di orchestre e accademie musicali. Ma a questo punto si tratta ancora di un semplice accostamento senza interazione: le differenze tra una sinfonia del XVIII secolo e una melodia giapponese suonata da uno dei numerosi strumenti tradizionali sono troppo grandi. Anche i primi tentativi di scambio non sono molto interessanti e di solito portano i giapponesi a perdere la propria identità. Takemitsu, classe 1930 e quindi inconsciamente appartenente alla generazione d'avanguardia di Berio, Boulez e Stockhausen, è stato innanzitutto un grande autodidatta, aperto a tutto ciò che sentiva e interessato al rapporto con le altre arti, in particolare la pittura, immune da ogni dettami culturali, profondamente consapevole delle sue radici ma capace di riconoscere la maggiore complessità della musica europea. Il suo pensiero, gli stati d'animo eterei e fluttuanti, il suo sentimento per la natura e tutto il resto ma (il silenzio tra due toni) sono indubbiamente autoctoni giapponesi, mentre il suo materiale sonoro si ispira evidentemente alle tendenze musicali del XX secolo europeo - con la libertà, però, di non dover appartenere a nessuna di queste tendenze come i suoi contemporanei occidentali, che generalmente fanno molto, sono più militanti. Un progetto CD come questo è particolarmente interessante per comprendere la compenetrazione di stili e culture, perché il modo in cui la corda della chitarra viene pizzicata e sfumata è simile a quando si suona su strumenti a corda giapponesi Koto , shamisen è simile, sia perché il modo in cui il suono risuona e si perde nel vuoto e nel silenzio ci avvicina molto a una concezione del suono e della vita dell'Estremo Oriente. Forse questo è uno dei motivi per cui Takemitsu ha una produzione così estesa per questo strumento, caratterizzato da una straordinaria cura nella scrittura idiomatica e da un'incessante ricerca di ampliare le proprie possibilità tecniche. Prendiamo quello scritto nel 1974 folio come punto di partenza. Il flusso musicale è tematico, continuo e discorsivo, il riferimento più diretto sembra essere Alban Berg: L'inizio del primo dei tre brani è quello di Sonata per pianoforte Op.1 (1908) del compositore viennese, e anche se non mancano intrecci danzanti, è probabilmente lo spirito di Berg a portare alla citazione finale di un corale di Bach, proprio come nel Concerto per violino di Berg (1935). In Tutto al crepuscolo (1987), da un lato il silenzio tra due eventi musicali è ancora più accentuato, dall'altro si hanno simmetrie nel fraseggio ancora più nette e un accenno di tonalità con richiami a Debussy e al jazz, fino all'apparizione di un'inaspettata canzon -come il turno nell'ultima parte. equinozio (1993) è sicuramente il capolavoro di Takemitsu per chitarra: in Giappone l'equinozio è il giorno dei morti, il momento in cui giorno e notte si incontrano in perfetto equilibrio, mondo dei vivi e dell'aldilà. La chiarezza dell'impianto formale sostiene l'attenzione sulla precisione dei timbri richiesti, sull'importanza della risonanza e sulla gestione degli effetti speciali come quello di un mood non convenzionale. Nei tre pezzi da cui Nei boschi (1995), il sentimento della natura e il riferimento all'immaginario di tre foreste americane conducono a un equilibrio tra il ritorno a materiali sonori diatonici e ritmico-tematici, riconducibili a Messiaen, e il loro fluttuare nel vuoto, per cui IL ma viene dato un peso particolare. Takemitsu ci conduce così al più importante compositore giapponese della generazione successiva: Toshio Hosokawa, nato a Hiroshima nel 1955. Con lui, compositore profondamente giapponese, ma formatosi in Germania (prima a Berlino con il coreano Isang Yun e poi a Friburgo con lo svizzero Klaus Huber), è ormai definitivamente raggiunto il crescente superamento dei confini tra i due mondi sopra descritti. . Hosokawa non ha più bisogno di fare riferimento a materiale della musica occidentale; il suo vocabolario è completamente originale e allo stesso tempo classico senza tempo. Con lui c'è l'osmosi tra le tecniche europee da un lato e, dall'altro, una concezione endemica estremo-orientale del senso del tempo e del corso delle cose, quella taoista Yin , Yang e la forma dei suoni è ora completa e non conosce contraddizioni. Tale simbiosi è ora in grado di avere un impatto sull’Occidente ed esercitare una forte influenza sulle giovani generazioni in Europa. Lui stesso afferma: »La mia musica è calligrafia, dipinta sul confine libero del tempo e dello spazio. Ogni suono ha una forma simile a quella delle linee e dei punti disegnati da un pennello. Questa linea è dipinta sul tessuto del silenzio. Il bordo di questo tessuto, che fa parte del silenzio, è importante quanto i suoni udibili. Serenata (2003) è un esempio particolarmente bello di questa estetica e di un universo personale in cui Oriente e Occidente, nuovo e vecchio convivono, come dimostra l'uso di tecniche di gioco che puntano al Koto sono attribuibili. Questo lo rende il pezzo finale perfetto per la musica presentata su questo CD. Caterina Di Cecca 26 settembre 2015
Premio Le Ghitarre d'Oro
Febbraio 2015
CD del mese Problema n. 119 aprile – giugno 2014 |
Programma:
| Toru Takemitsu (1930-1996) Tutto al crepuscolo Quattro pezzi per chitarra (1987) 11:34 , equinozio (1993) 05:27 folio (1974) 09:13 , Un pezzo per chitarra (1991) 01:12 Nei boschi Tre pezzi per chitarra (1995) 13:22 Toshio Hosokawa (* 1955) Serenata (2003) 13:44 tempo totale: 54:46 Marco Del Greco chitarra 26 settembre 2015
Premio Le Ghitarre d'Oro
Febbraio 2015
CD del mese Problema n. 119 aprile – giugno 2014 |
Press:
| May 2017
Il London Gramophone scrive della registrazione di Marco del Greco di "In the Woods", iniziando con una citazione del primo interprete Julian Bream: “‘Musica di straordinaria quiete, musica che si dissolve dolcemente nel silenzio’, ha detto Bream del pezzo – e Del Greco cattura qui quella dissoluzione.”
23.07.2015
06.03.2015
La musica come processo meditativo Michael Pitz-Grewenig
06/2014
«La mia musica è qualcosa come un segnale che mando verso l'ignoto. Immagino e credo addirittura che questo segnale incontri il segnale di qualcun altro e lo scambio fisico che ne risulta crei una nuova armonia diversa dall'originale. Questo è un processo in continua evoluzione. Ed è per questo che la mia musica non è completa sotto forma di partitura. Lei piuttosto rifiuta questo completamento. Ciò è completamente contrario alle intenzioni artistiche dell’Occidente” (Toru Takemitsu 1993). Walter Wolfgang Sparrer Musik:
n.168, ottobre 2014
[…] La musica di Hosokawa è profondamente radicata in una “antichità senza tempo” (il virgolettato è tratto dalle note al CD) e “l'osmosi tra tecniche europee e concezione orientale del corso delle cose è totale e senza contraddizioni”. Si tratta di Serenata dal 2003, bellissimo dittico dove “coesistono Oriente e Occidente, nuovo ed antico” a testimoniare come l'eredità di Takemitsu non sia andata perduta, ma trovi proprio in Hosokawa il suo più naturale continuatore, nelle forme e nei contenti. Un plauso particolare di un del Greco per un verci fatto conoscere quell'importante pezzo che si snoda in due sontuosi movimenti per una durata complessiva di quasi 14 minuti. […]
Francesco Biraghi
Settembre 2014
29. Agosto 2014
Il giovane chitarrista romano Marco Del Greco nasce a 32 anni con un maestro e una sensibilità squisita che lo rendono oggi disponibile per una serie di primi premi a livello internazionale. Un periodo ampio e relativamente recente in Giappone ha la capacità di creare una profonda comprensione e profondità nella conoscenza della musica di molto tempo fa e può essere utilizzato anche come progetto discografico per il venditore Neos così come per la composizione di i compositori clave: Toru Takemitsu (Tokyo, 1930-1996) e Toshio Hosokawa (Hiroshima, 1955), ambos, like bien es sabido, músicos Japonese de conocida proyección internacional amén de excelentes conocedores de las técnicas musicales occidentalis conjugadas con las particolaridades de su propria tradizione culturale. Takemitsu, prolífico compositore che frequentò ampiamente la chitarra, legò al suo proprietario un ampio catalogo di piezas escritas para dicho instrumento dentro del que no foldan includendo eventuales e muy personales incursiones en el terreno del jazz o la música pop aunque las piezas escogidas para this grabación di Del Greco sono le più significative dell'autore per la chitarra solista. Il suono vibrante, la chiarezza e la precisione della musica si adattano all'anillo al dedo a unas piezas de atmosfere suspendidas, de calladas resonancias y positivos silenzioncios che forniscono culturalmente de una atenta osservazione de un flujo del tiempo en la naturaleza, una percezione che is aparta La funzionalità e il suo emergere in una soñadora vaguedad que sin embargo precisa y armoniza con il mezzo, con il numero. Seducido Takemitsu sempre per la figura di Claude Debussy, Tutto al crepuscolo (1987) compone di quattro pezzi che lavorano con il colore tonale, le simetrie e i silenzi tra le note, anche se in modo genuinamente giapponese. In primo piano c'è più il discorso musicale, il suo lirismo folio (1974) altre reminiscenze del liceo viennese e concretamente alcuni brani di Alban Berg, oltre alle sue reconcidas debilidades musicales. equinozio (1993) è una pieza ya más madura y de mayor contenido simbolico en la que se emplea una particolare afinación. Il titolo della festa giapponese dell'equinoccio e la creazione di un parallelo musicale con oggetto di produzione in un incontro tra le vite e la maggior parte del mondo con effetti sonori e risonanze cobran una presenza definita. I nuovi evocados naturali, colorati ed ecologici fanno parte di tre cespugli americani Nei boschi (1995) ma questa volta le sue inclinazioni si decantano per soluzioni e strutture ritmiche che evocano un altro dei suoi referenti, Olivier Messiaen, nel momento in cui le vibranti tonalità si lempiamente sospese nel vuoto. Y casi tan breve come un haiku, Un pezzo per chitarra (1991) consiste in un home naje del compositore italiano Sylvano Bussotti en su sexagésimo cumpleaños. Ma ci aggiungiamo che mentre Takemitsu costruisce in buona parte del suo lavoro un'atmosfera che ne risulta flessibile, flessibile, flessibile, flessibile e Simbiosis formal sin violenti confronti, a volte di sedosa texture o espressivo con un sentimento più drammatico e molto chiaro scuro nelle due parti che compongono su Serenata (2003). Più in questo caso che Takemitsu ha l'uso e la rivalutazione de técnicas tradicionales y sonoridades de los Cordófonos Japoneses così come nel caso del koto, Hosokawa deja a las claras la atracción por las armonías de color que crea dicho traducido instrument a la técnica de la chitarra classica. Nel Sentiero Moonlight and Dream si recupera il sonoro interiore, il valore e il contrasto del silenzio e la concrezione dei gesti caligráficos para volver al clima simbólico de un poema notturno che si allaccia con All in Twilight a través de acogedoras penumbras y elipsis que permetteren el vuoto dell'immaginazione. Eccellente disco del sella Neos al que dalla mia ottica la spina non poteva alzarsi in pieno in occasioni las creo que necesarias cotas de misterio che eventualmente richiedono sono eccellenti, sonadores e sutiles piezas per guitarra che in modo da mantenere un difficile pero raggiungere l'equilibrio tra Distinta sensibilità culturale è da considerare davvero apprezzabile. Manuel Luca de Tena
Amore per la chitarra Come Musik:
Rivista di chitarra Gendai
Ö1, Zeit-Ton-Magazin del 25.06.2014 giugno XNUMX, autore: Reinhard Kager […] Sull'etichetta bavarese furono pubblicati anche brani per chitarra sola di Tōru Takemitsu e Toshio Hosokawa. Nella sua “Serenade” per chitarra, Hosokawa integra anche tecniche esecutive altrimenti utilizzate nel Kōto giapponese. Anche “In The Moonlight”, il titolo del primo movimento della serenata, sfrutta la capacità di resistenza della musica giapponese. Ecco un estratto. MUSICA 5: Toshio Hosokawa, “Serenade”, traccia 13, Quando la Spagna incontra il Giappone: un'osmosi tra tecniche esecutive europee e giapponesi in “Serenade” per chitarra di Toshio Hosokawa, interpretata da Marco del Greco in un CD Neos. […]
02.06.2014 (Sito web) Nuova incursione della lingua inglese NEOS nella musica giapponese, in questa posizione della mano di noi due, creatori più contemporanei, più giovani, Toshio Hosokawa (Hiroshima, 1955), con una presenza nutrizionale e nutrizionale nel menu musicale que desde su discográfica nos sirve quello squisito buongustaio che è Wulf Weinmann. Los platos that have nos ofrece NEOS, la mano del chitarrista romano Marco Del Greco, figlio di facile digestione, con propuestas amables de notable lirismo e un lenguaje tonal en el que el discourse melódico is the ingrediente basice de su receta, en unas partituras Questo è quello che stai cercando, in un tempo che suggerisce universos de enraizado dialogo intercontinentale e sabio sincretismo transfronterizo. Il compositore più presente in questa versione compatta di Tōru Takemitsu (Tokyo, 1930-1996), cuya creación para guitarra es prolija e intercultural, en el sentido de que en sus partituras, como en la concepción tímbrica del instrumento y en sus dinámicas de ataque -resonancia, podemos percibir un uso de la guitarra que nos remite modalidades niponas de esta familia, come il koto o lo shamisen. Tal y come señala Caterina Di Cecca en el libreto de este compacto, la form en que las cuerdas vibran en la guitarra, su modo de irse desvaneciendo sobre el silencio, presentan analogías con la sonoridad de questi cordófonos orientalis, además de permitir a Takemitsu Sustancia sonora a su modo di concepire il suono musicale come un'eco esistenziale in un sentimento orientale. Tuttavia, la musica di Takemitsu affonda ormai le sue radici nelle radici della tradizione europea, e i Folios (1974) ne sono un esempio paradigmatico, con le sue reminiscenze (racconto e come Señala Di Cecca) dalla musica di Alban Berg, de su soberbia Sonata per pianoforte Opus 1 (1908); y, a través de ésta, il propio Johann Sebastian Bach, con la molteplicicidad de ambientes que convocas, il confronto di temi e su vocación de verticalidad, con un respiro più amplia y ambiciosa que algunas de las restantes partituras, más concentradas, con carattere dell'haiku. Le quattro parti per chitarra che conformano All in Twilight (1987) presentano un linguaggio più libero, un'articolazione più flessibile nei suoi eventi sonori, una risonanza più ampia nel silenzio. Ciò sfocia in una grande diversificazione di stili, che la Cecca comprende ecos desde Debussy al jazz. Non vi sarebbe stato alcun riferimento tra questi riferimenti al rock sperimentale degli anni Setenta e Ochenta, con gruppi come i Popol Vuh, specialmente nella sua prima pieza; come è come le baladas, nel 'Buio' notturno; o la canzone ligera mediterránea, in 'Leggermente veloce'. Tenendo conto dei suoi adattamenti dei temi dei Beatles, manifesta la permeabilità estetica di Takemitsu, algo con rispetto al pop, specialmente esplicitato nella sua musica per chitarra. Un pezzo per chitarra (1991) è un ottimo esempio di un minuto di scrittura per celebrare i sesenta cumpleaños del compositore italiano Sylvano Bussotti. Molte delle sensazioni di identità stilistica di Tutto al crepuscolo Permanenza in questo regalo di anniversario, de concentrato di abanico armónico e spazio generoso nel silenzio, sobre el que Takemitsu ha fatto convergere i registri estremi dello strumento. equinozio (1993) è un pezzo più completo con le sue texture in cuanto a matices tímbricos y afinación, con una discussione del melodico-armonico più enrevesado en sus capas y Reliefes, si bien dando vueltas de tutorca a los planteamientos hasta aquí esplicitamentedos, por lo que il risultato è tanto reiterativo. Un successo simile è successo con Nei boschi (1995). Le lezioni di Marco Del Greco su tutte queste parti sono integrate da speciali registrazioni disco compact, e Sean legge da John Williams sulla classica registrazione Sony (SK 46720), non inclusa folio e vari pezzi di macchina fotografica con chitarra, o la más complete completación de Shin-ichi Fukuda en Naxos (8.573153), dove incontriamo todas las piezas de Takemitsu presentas en este disco, además de algunos de sus arreglos a partir de los Beatles (y piezas per la chitarra di Leo Brouwer). Per fare un confronto, le versioni di Del Greco sono più moderne nella concezione del suono, presentano una grande solidità, una squisita combinazione di tecnologia e sentimento, e allo stesso tempo condivido in tutti i casos idóneo: denso y espressivo, muy unitario . Interpretaciones immaculadas, por tanto, desde cualquier punto de vista, with a precise, muy limpio, bien espaciado, muy resonante y de respiración medida. Questo è l'inizio degli attacchi, con risonanze e glissati, Serenata (2003) nos (de)muestra que el lenguaje para guitarra de Toshio Hosokawa es other, más attuali y menos tendido a lo pop, sin por ello eludir esa patina de lirismo que impregna todas las partituras de este disco, with su filiación con la la tonalidad, secondo la tradizione, è bien depurada con personalità, raffinatezza e notevole eleganza. Vuelve a serta pieza un puente, un ejercicio de sincretismo entre Oriente y Occidente, con sus reminiscencias de la técnica del koto japonés en su dialéctica de ataque-resonancia, por Hosokawa esplorato en diverses estructuras de ritmos, alturas y técnicas instrumentales sobre el lienzo The silenzio, sopra il vuoto, in questo esercizio caligráfico di ispirazione tradizionale che Hosokawa dice es su música. L'interpretazione si basa su una sensibilità profonda, sbilanciata tra l'attacco, la risonanza e il silenzio da calibrare, la Honda e il grande suono. Nel libreto de este compacto si riconosce da una delle parole di Hosokawa e il compositore è nipón alaba ya no solo la interpretación que de Serenata Realizza Marco Del Greco, sino al mistero e al confronto con il chitarrista italiano desgrana la musica della califica come il suo mentore: Tōru Takemitsu. È un continuum non solo compatto ma anche da provare in uno dei brani più importanti della musica contemporanea, nei riferimenti interpretativi, di grande impatto. No son estas, not mucho menos, le parti sono più destacadas nei rispettivi cataloghi di Takemitsu e Hosokawa, entre los que las considero obras menores, pero consenten conocer, en condiciones óptimas, algunas de sus afirmaciones lírico-melódicas más delicadas. L'eccellente toma de sonido, de una magnifica presenza, peso y definizione, que visita cada resquicio del instrumento, cada matiz en el rasgado de las cordas, non più ha que ayudar a que el producto resulte redondo, como las notas de Caterina Di Cecca y su syntético riguardante le relazioni tra la musica giapponese e l'Europa da un punto di vista orientale. Questa discoteca è stata consegnata per la tua revisione L'Arte della Fuga. Paco Yanez
26 settembre 2015
Premio Le Ghitarre d'Oro
Febbraio 2015
CD del mese Problema n. 119 aprile – giugno 2014 |
Premi e menzioni:
| 26 settembre 2015
Premio Le Ghitarre d'Oro
Febbraio 2015
CD del mese Problema n. 119 aprile – giugno 2014 |