Testo informativo:
PERCHÉ UN QUINTETTO DI OTTONI? »Spesso si associa un quintetto di ottoni a una troupe musicale di burloni che magari indossano scarpe da ginnastica bianche e saltano sul palco in modo coreograficamente organizzato. Questo è certamente qualcosa di bello e ha la sua giustificazione. Ma non è questo ciò che rappresenta l'ensemble", dice Matthew Sadler, il trombettista londinese dell'Ensemble Polster, formatosi ad Hannover nel 2009 per poi proseguire gli studi insieme a Mike Svoboda all'Accademia musicale di Basilea. L'ambizione del quintetto è completamente diversa: questa formazione musicale dovrebbe finalmente essere presa sul serio sia dagli ascoltatori che dai compositori! Vogliono essere per i quintetti di ottoni quello che è stato (ed è tuttora per i quartetti d'archi) il Quartetto Arditti: un ensemble di riferimento della musica contemporanea. I lavori contenuti in questa registrazione e la loro esecuzione ne sono la prova sonora. Punto di svolta. Nascosto è stato fornito da SWR per la serie “ars nova” a Ravensburg nel 2016 Vassos Nicolaou (*1971) è stato commissionato e lanciato dall'Ensemble Focus. Nicolaou riassume il suo lavoro come segue: »Volevo comporre un quintetto di fiati che suonasse in modo diverso da come solitamente si immagina che siano i quintetti di fiati, principalmente attraverso l'uso quasi costante delle sordine. Questi filtrano il suono reale e conferiscono all'insieme una qualità del suono metallica. La tuba risulta essere quella vera Punto di svolta ("punto di svolta") - e lo è Nascosto, poiché questo strumento è generalmente considerato il meno importante in una formazione del genere, ma qui risulta essere il più importante.« Luciano Berio (1925–2003), l'unico compositore non più vivente di questa registrazione, compose Call (1985, per due trombe, corno, trombone e tuba) in occasione della cerimonia di apertura di un tempio dello shopping. Nel pezzo Berio anticipa la reazione del pubblico alla musica stessa e incorpora così una meta-battuta. Breve, efficace e moderno senza compromessi Call Tuttavia è probabilmente l'opera più orecchiabile tra i sei brani qui presentati e non è un caso che sia diventata l'apertura standard di un concerto per un quintetto di fiati. Uno dei grandi vantaggi della musica contemporanea è che si possono chiedere informazioni sulle opere agli stessi compositori, a condizione che non si rifiutino (come ha fatto Galina Ustvolskaya) di commentare oltre la partitura. Benedetto Massone (*1954), grazie a Dio, non è un caso del genere. Ha scritto del suo Quintetto di ottoni (1989) »Poiché come quintetto di ottoni si deve spesso ricorrere ad arrangiamenti, un concerto può essere altrettanto divertente di quello di un quartetto d'archi, ma non potrà mai soddisfare le stesse esigenze del repertorio. E qui abbiamo un lavoro così diabolico che in pratica hai bisogno di un quintetto di ottoni Arditti - o almeno pretendi che un tale ensemble esista. Il pezzo richiede molta delicatezza e raffinatezza, come un quartetto d'archi, oltre la robustezza attesa da una normale composizione di ottoni. La tuba in particolare richiede la grazia di un elefantino piroettante per produrre i toni, per così dire spiccato produrre. Eppure tutto è interamente destinato agli ottoni: il pezzo non è un arrangiamento e non sarebbe in alcun modo adatto a un quartetto d'archi. Qui vediamo il mondo delle 'sessioni', accuratamente suddiviso in singole parti, con pause di riflessione... Aspetta. Accordi completi e drop, lick e fill, come nella big band improvvisata Moñas, frammenti di salsa raccolti dal pavimento dello studio di registrazione, tutto rigorosamente controllato e con le massime esigenze di esecuzione d'insieme, spesso il più silenzioso possibile, ma senza sordina permesso di venire in soccorso. Le marmellate di merengue scompaiono assonnate nel caldo, un accenno di figlio e fumo di sigaro si dissolve nella serie armonica, corre su e giù, in tutti gli strumenti, a strati e nel canone. Segue una lunga introduzione; Qui esploriamo tutte le possibilità di suonare con le sordine, inclusa la cosiddetta sordina da hotel (o da pratica) per i suoni più deboli molto lontano (se volete, un effetto come se dalla televisione si sentisse della musica da un'altra parte dell'hotel). Di nuovo all'aperto, un altro classico: una band balcanica fa una breve apparizione che riecheggia in tempi in chiave complicati, "inegalité" e spostamenti metrici. Dopo che il pezzo ha languito per anni, sono felice che l’Ensemble Focus lo abbia ora affrontato con tale sensibilità. La prima ha avuto luogo nel novembre 2014 – per coincidenza nel 25° anniversario della composizione.« Se ogni strumento o formazione strumentale avesse in qualche modo i propri studi di Paganini, quelli di Benedict Mason potrebbero Quintetto di ottoni svolgere questo ruolo altrettanto bene per il quintetto di ottoni. Le dichiarazioni di Pasquale Dusapin (*1955) circa Punch; Diade per quintetti di cuivres sono brevi quanto il lavoro stesso: »Mi sono imbattuto nel titolo dell'opera – in italiano “stanza” – nell'omonimo libro del filosofo Giorgio Agamben e l'ho deciso, da un lato perché mi piaceva il suono della parola, dall'altro mano a causa delle associazioni appropriate. Tuttavia, ciò che suona nell'opera è meglio descritto con il sottotitolo: Diade In questo contesto significa due principi filosofici che si completano a vicenda. Tuttavia, la parola può anche essere interpretata per descrivere una coppia di oggetti correlati o due elementi intrecciati. O in senso biologico, un cromosoma costituito da due cromatidi, ecco perché punch Significativamente, è dedicato ai miei gemelli Alice e Théo nel giorno del loro 2° compleanno (1991).« Sapendo questo, gli ascoltatori con bambini piccoli a casa in particolare hanno maggiori probabilità di scoprire una scena domestica di due bambini che piangono – e poi si rassicurano a vicenda – piuttosto che un complesso background filosofico. Radix (2013) è stato il fulcro dell'ensemble Jarkko Hartikainen (*1981) è stato commissionato e in cambio dedicato all'ensemble. Il compositore descrive il suo lavoro come segue: »Radix esplora i confini più estremi di ciò che è tecnicamente possibile per gli ottoni. Si basa essenzialmente su due tecniche: i toni aerei, in cui l'aria viene semplicemente soffiata attraverso lo strumento e non produce necessariamente un'altezza identificabile - e il cosiddetto 'hand pop', in cui il bocchino viene colpito con il palmo della mano. A seconda della posizione delle dita si crea un suono... La "bellezza" sta nel superare la quotidianità. Quindi, in questo senso, essere belli significa essere radicali. 'radicale', a sua volta, è riconducibile alla radice latina 'radix': 'la radice delle cose'. Nell’atto di ripensare completamente un aspetto fondamentale della vita quotidiana, possiamo, idealmente, scoprire qualcosa di straordinariamente bello.« Sofia Gubaidulina (*1931) è ampiamente riconosciuto come uno dei più importanti compositori moderni del XX secolo. Purtroppo nella sua opera si cerca invano un quintetto di ottoni. Ma ci sono Quattro (1974) per due trombe e due tromboni. Questo esprime contemplazione ed esplosività quasi allo stesso tempo, e le pause sono importanti quasi quanto le note. È un pezzo troppo bello per non essere presente qui semplicemente a causa della mancanza di corno e/o tuba. Quando è diventato evidente che, almeno per gli elevati standard di questa registrazione, un suonatore che non fosse al trombone difficilmente avrebbe potuto rendere giustizia alla seconda parte del trombone, Mikael Rudolfsson ha raddoppiato la sua prima parte tramite "sovraincisione" con la traccia appositamente registrata della seconda. Jens F.Laurson Programma:
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