Testo informativo:
DESTRUTTURARE LA FISARMONICA Con queste registrazioni sonore Luka Juhart riprende da dove aveva interrotto nel suo primo album Dialog. Presenta ancora una volta le composizioni scritte per lui: le composizioni che ha contribuito a creare e le cui revisioni ha contribuito a rivedere, e le composizioni che lo hanno influenzato. Ancora una volta c'è comunicazione tra compositore ed esecutore, solo che questa volta Luka Juhart ha fatto un passo avanti significativo, immergendosi ancora più a fondo nella sua opera musicale e con la sua prima composizione hrUP ha presentato i propri impulsi creativi. Il titolo del presente CD deriva da uno degli ultimi contatti di Juhart con compositori contemporanei, vale a dire la composizione di Claus-Steffen Mahnkopf fisarmonica decostruente, una composizione che utilizza procedure molto complesse in cui il compositore scompone anche la notazione e registra separatamente strutture tonali, fluttuazioni dinamiche e articolazione. Tutto questo con l'intento di dischiudere una nuova essenza sonora della fisarmonica. Per Mahnkopf la decostruzione non è semplicemente distruzione, distruzione. Già Jacques Derrida sosteneva che smantellare, decomporre la struttura non è necessariamente un'azione negativa; Questo rappresentante filosofico della decostruzione spiega che più che distruggere, è importante capire come si è formato un tutto e quindi riformare questo tutto. La nuova completezza sonora della fisarmonica è costruita sul CD con idee musicali che, ingiustamente, sono rimaste per lo più ai margini dell'orizzonte sonoro dello strumento, inutilizzate o addirittura da qualche parte tra i pulsanti, i tasti, le ance oscillanti e il mantice. Come nella complessità virtuosa di Mahnkopf, la fisarmonica nell'opera di Eduard Demetz viene scomposta e riassemblata dal filtraggio sonoro dello strumento, Fuentes rivela la sonorità del meccanismo della fisarmonica, mentre Žuraj tenta di approssimarla all'impressione di pura onda sinusoidale tonale. Nel suo lavoro hrUP Juhart ascolta con attenzione il nucleo tonale non ancora svelato, anche con nuovi effetti unici della fisarmonica, la voce, i fischi, il respiro, i rumori e il tintinnio della bocca. Qui il musicista - inventore di nuove forme sonore e impetuose e loro immediato produttore, cioè il musicista nel senso più completo - finalmente espande ed estende il mondo sonoro della sua fisarmonica scomposta. Primoz Trdan VITO ZURAJ Das Werk Silhouette inizia con le linee melodiche monofoniche che si estendono su diverse ottave, che immagino come i contorni di rilievi astratti. Le melodie, che si svolgono secondo schemi ritmici irregolari, sono costituite principalmente da quarte e quinte. Queste strutture hanno avuto origine in una felice coincidenza durante la mia permanenza nello STUDIO SPERIMENTALE della SWR di Friburgo nel 2010. Durante gli esperimenti con il violoncello e l'elettronica dal vivo, a causa di un feedback improvviso, sono apparse cascate di toni sinusoidali irregolari, che ho registrato, analizzato e poi utilizzato come materiale per il mio nuovo Lavoro utilizzato. EDUARD DEMETZ * Tracce 4 sono un omaggio al fisarmonicista Luka Juhart. La sua ricerca della perfezione strumentale, la sua intonazione sofisticata e la sua elasticità sperimentale nel trattare i suoni suonati mi hanno motivato a comporre questi quattro brani. Tracce 4 è un'opera dal carattere frammentario che vive della gioia giocosa di “prendere le chiavi”. I suoni di riproduzione sono stati creati da una registrazione precedentemente creata e modificata elettronicamente di parti della parte della fisarmonica. L'elaborazione elettronica è stata effettuata mediante analisi sonografica e successivo filtraggio dei suoni originali della fisarmonica. Traccia 1 è caratterizzato da un'eruttività sonora. È un gioco di slanci dinamici che la fisarmonica e la colonna sonora si offrono o competono tra loro. Traccia 2 inizia con un movimento in filigrana nel registro più acuto che si sviluppa in un tappeto sonoro e, dopo un crescente accumulo di scosse di mantice, conduce ad una stretta virtuosa di due linee strettamente intrecciate. Traccia 3 agisce come un rifugio di calma attraverso una sequenza di accordi sovrapposti e sempre più sottili. Traccia 4 è caratterizzato da irregolarità ritmica. I costanti cambiamenti di accento conducono a una cascata di colpi di mantice, gruppi di accordi intrecciati e sequenze di cluster. A poco a poco il suono scompare e ciò che rimane è un gioco tranquillo e confuso di accordi maggiori, minori e di settima. CLAUS STEFFEN MAHNKOPF Nell'estate del 1997 un fisarmonicista allora molto attivo mi chiese un lavoro da solista affinché, secondo l'idea, ci fosse finalmente un lavoro corrispondente della “scuola complessa”. All'inizio ero riluttante, ma nel 2000 ho accettato, dopo che la SWR Stuttgart era pronta ad accettare un ordine. Ho composto il lavoro intorno alla fine del 2000/01. Sfortunatamente, la prima fallì perché l'esecutore si rifiutò di realizzare la partitura o di lavorarci sopra con il compositore. Con la prima si è logicamente conclusa la collaborazione tra il compositore e l'esecutore. Solo molti anni dopo ho trovato nel giovane Luka Juhart un virtuoso coraggioso e senza paura che ha accettato la mia partitura. Grazie a lui ho potuto sviluppare una versione finale, che sostituisce l'originale ed è ora l'unica versione vincolante. A questo proposito, la prima “valida” è quella del 23 ottobre 2011 a Lovanio. L'opera ha uno slancio eminentemente teatrale. L'esecutore disintegra per così dire lo strumento sui cui bordi tonali e tecnici si muove, così da essere disintegrato da questo strumento nella stessa misura. In questo senso la “fisarmonica decostruente” è anche una “fisarmonica decostruente”. Sono molto felice che Luka Juhart, a cui è dedicata l'opera, sia riuscito nella difficile e lunga nascita di questo lavoro. ARTURO FUENTES Una delle caratteristiche di questo brano musicale è la sua velocità. Mi interessa creare una texture in movimento che contenga molteplici dimensioni sonore: sentiamo il suono dei tasti mescolato con l'aria e il suono reale. Mi interessa anche la proiezione del colore scuro della fisarmonica nei registri gravi; Per me è come una linea timbrica che si porta verso l'alto. Come in altri lavori, il focus in questo lavoro è su regolarità e irregolarità, densità e leggerezza. Muoviti è stato composto nel 2011; Negli anni successivi ho corretto più volte il lavoro, l'ultima versione è stata realizzata nel 2014. LUKA JUHART Lo scopo della composizione hrUP (Noise) è, da un lato, espandere lo spettro sonoro dello strumento e, dall'altro, proiettare la confusione acustica, visiva ed emotiva a cui siamo esposti nella nostra vita quotidiana. John Cage una volta disse: “Ovunque siamo, sentiamo rumore. Se lo ignoriamo, ne rimarremo disturbati. Se lo ascoltiamo ne rimaniamo entusiasti.« Ho dedicato questa composizione a Vinko Globokar, con il quale ho lavorato molto e di cui ammiro molto la musica. È stato anche al centro del festival Slowind 2013 come compositore, dove ho anche presentato in anteprima questa composizione. |
Programma:
Vito Zuraj (* 1979)
02 Traccia 1 02:03
Luca Juhart (* 1982) tempo totale 55:01 Luca Juhart fisarmonica |
Press:
04/2015 Fisarmonica in decostruzione L'anno scorso il fisarmonicista Luka Juhart, nato nel 1982 nell'attuale Slovenia, ha pubblicato il suo secondo CD da solista, intitolato Fisarmonica in decostruzione, pubblicato dall'etichetta di Monaco NEOS Music. Juhart, fisarmonicista, insegnante e compositore, ha studiato prima con Hugo Noth a Trossingen, poi come studente di master class con Stefan Hussong a Würzburg. Come solista, musicista da camera o membro di ensemble più grandi, ha preso parte a non meno di 40 prime, ad esempio nel 2010 a Donaueschingen insieme all'Orchestra Sinfonica SWR di Baden-Baden e Friburgo alla prima della composizione di 45 minuti di Vinko Globokar Radiografia d'un romano. Juhart, un alpinista d'alta quota che nel tempo libero scala un settemila e scende con gli sci, ha programmato cinque brani solisti tecnicamente altamente virtuosistici e musicalmente impegnativi dal 2008 al 2014 di Vito Žuraj, Eduard Demetz, Claus-Steffen Mahnkopf - tra questi - per il nuovo CD Juhart ha eseguito le prime di tre opere -, Arturo Fuentes e se stesso. Per il titolo del suo CD, Juhart cita l'omonima composizione di Mahnkopf, la cui intenzione era quella di "aprire una nuova essenza sonora della fisarmonica" e di aver riconosciuto il concetto di contenuto della sua programmazione. “La nuova completezza sonora della fisarmonica”, afferma Primož Trdan nella prefazione al libretto, “è costruita sul CD con idee musicali che, ingiustamente, sono rimaste per lo più ai margini dell'orizzonte sonoro dello strumento, inutilizzate o addirittura da qualche parte tra bottoni, tasti, ance oscillanti e mantice." Juhart scopre il "mondo sonoro della fisarmonica scomposta" nella "complessità virtuosa" di Mahnkopf, nel "filtraggio sonoro dello strumento" di Demetz, nell'esposizione di Fuentes della "ricchezza sonora dello strumento" meccanismo della fisarmonica" e nel tentativo di Žuraj con la fisarmonica di "approssimare l'impressione delle pure vibrazioni tonali sinusoidali". Vito Žuraj, nato nel 1979 a Maribor (Slovenia), ha studiato composizione a Lubiana, Dresda e Karlsruhe. La sua composizione risale al 2012 Silhouette. L'opera, della durata di circa otto minuti, ha un carattere di base vivace, fluido e melodico. Il flusso è parzialmente rallentato e interrotto, in contrasto con passaggi relativamente statici e rumorosi come gli accordi. Alla fine la musica svanisce in suoni profondi e sospiranti. Silhouette “inizia con linee melodiche monofoniche che coprono diverse ottave”, dice il compositore, “che immagino come i contorni di rilievi astratti. Le melodie, che si svolgono secondo schemi ritmici irregolari, sono costituite principalmente da quarte e quinte. Il compositore ha generato queste scale elettronicamente - sulla base di una scoperta casuale, come trascrizione di rumori di fondo effettivamente indesiderati durante la produzione elettronica di un lavoro precedente. Il compositore introduce con attenzione materiale diverso (ad esempio accordi e ripetizioni, strutture percussive o un tono di fischio fine, acuto e bugiardo, oltre a glissando individuali profondi e silenziosi) e lo sviluppa in seguito. La frenetica linea melodica che definisce appare (intorno al minuto 2:30) a due voci, come un unisono a diverse ottave di distanza - un elemento ben noto del repertorio compositivo di Žuraj. (Nella sua opera CAMBIO dal 2011 per gruppi strumentali e orchestra, orchestra una struttura molto simile in modo efficace per ottavino e contraforte.) Nel mezzo del pezzo, Žuraj conduce la melodia in movimento in una concitata trama percussiva in cui il battito, il clangore, i rumori (d'aria) dei pulsanti creano una struttura nervosa. Nell'ultimo minuto, i glissati profondi ritornano, prolungati, con pause intermedie. Gli accordi taglienti scoppiano di nuovo, da essi si alza per l'ultima volta la ghirlanda di note. Poi un ultimo suono profondo, silenzioso, sospiro. Pulsanti tintinnanti. Fine. Eduard Demetz, nato nel 1958, ha studiato pianoforte e direzione d'orchestra a Salisburgo. Lavora anche come compositore per il cinema, il teatro e la televisione. IL Tracce 4 (2013) per fisarmonica e campioni, brani della durata di due o tre minuti, è dedicato a Demetz in omaggio al solista. La "ricerca della perfezione strumentale di Luka Juhart, la sua raffinatezza nella tonalizzazione e la sua elasticità sperimentale nel trattare i suoni suonati mi hanno motivato a comporre questi quattro pezzi." Musicalmente, Demetz combina abilmente la riproduzione ("registrazione precedentemente creata e modificata elettronicamente di parti del Parti di fisarmonica«) con la parte di fisarmonica suonata dal vivo. I campioni e la fisarmonica formano una struttura ibrida in due parti dal carattere dialogico, in cui a volte le fonti sonore non sono più distinguibili durante l'ascolto. Gli elementi spesso si completano a vicenda per effetti strumentali, ad esempio come sovrapposizione dinamica di una voce dell'altra voce o per effetti di eco artificiale. L'esecutore coordina l'interazione in base all'ora visualizzata sul lettore CD. I pezzi hanno chiari caratteri musicali. Il compositore riassume così: »Traccia 1 è caratterizzato da un'eruttività sonora. . . . Traccia 2 comincia con [un] tappeto sonoro... e conduce... in una stretta virtuosa... Traccia 3 sembra un rifugio di calma. Traccia 4 è caratterizzato da irregolarità ritmica. “È così che si formano Tracciati/Piste un modulo in quattro parti. »[Un] lavoro dal carattere frammentario che vive della gioia giocosa di “prendere le chiavi”.« Testa di sollecito fisarmonica decostruente, una composizione commissionata dalla Südwestrundfunk, è ora dedicata a Luka Juhart. La composizione di quasi dodici minuti è stata creata nel 2000/2001 - su iniziativa di un altro interprete, la cui prima però non è riuscita nello spirito del compositore o nella partitura. Dopo che Juhart e Mahnkopf si incontrarono anni dopo, in una stretta collaborazione durata tre anni venne creata la versione finale rivista, che Juhart presentò per la prima volta a Lovanio nel 2011. Il pezzo ha un carattere tranquillo e allo stesso tempo molto inquieto. Inizia con un suono percussivo acuto e secco (l'unghia schiocca contro il corpo solido dello strumento; questo suono non appare una seconda volta). Blocchi sonori nervosi più o meno brevi sono costantemente interrotti da pause generali. Durante questo “il giocatore rimane assolutamente immobile, congelato. All'improvviso interrompe il suo gioco, e altrettanto improvvisamente continua a suonare. All'architettura oggettiva, strutturalista, presto fragile dell'opera, si contrappone il suo bizzarro carattere espressivo ("pastoso", "asmatico", "maestoso, ma goffo"). Il compositore descrive la sua opera come “espressa nella sua teatralità”: idealmente, l'interprete conferisce all'opera un carattere “compulsivo”.
La partitura differenzia vari parametri della produzione del suono. La notazione è in parte composta da cinque righe: due righe ciascuna per la mano destra e una sinistra, una riga centrale per l'indicazione grafica della dinamica (nel riquadro tra ppppp [!] E p; La dimensione standard dinamica è definita “il più silenziosa possibile”). Un disaccoppiamento parametrico, una “decostruzione”, ha luogo sotto forma di Sforzati improvvisi e irregolari sffffffz (!) così come una sorta di vibrato corporeo, un "tremore del corpo per creare un vibrato irregolare", che viene ripetutamente intervallato, portano a effetti scoordinati, simili a crampi e simili a convulsioni. Le due mani, il mantice, i movimenti del corpo sono progettati isolatamente - disaccoppiati - e nel complesso producono un risultato instabile e goffo ma speciale che non potrebbe essere ottenuto in nessun altro modo. Arturo Fuentes, nato in Messico nel 1975, è arrivato in Europa nel 1997 e ora vive a Innsbruck dopo aver lavorato a Milano, Parigi e Vienna. Lui stesso dice della sua musica in generale che è “un caos caleidoscopico meticolosamente arrangiato che esplora i limiti della dinamica, del timbro, della struttura e del virtuosismo. Questa musica rivela un modello scultoreo in costante cambiamento«. Circa il pezzo di quasi nove minuti Muoviti (2011/rev. 2014) in particolare, il compositore afferma di essere “interessato a creare una trama in movimento che contenga molteplici dimensioni sonore: sentiamo il suono dei tasti mescolato con l'aria e il suono reale”. di piccoli gruppi di note che si ripetono in modo minimalista, di ripetizioni e rapidi sussulti di mantice creano un'impressione strutturale complessiva. Fuentes coreografa i suoni attraverso i diversi registri, lasciando parzialmente riposare il mantice mentre le sue dita continuano ad abusare dei pulsanti allo stesso modo. Fuentes mira all'effetto di massa delle note. L'effetto scultoreo desiderato viene creato attraverso la manipolazione e la modellazione quasi formativa del materiale sonoro. L'opera merita un'attenzione particolare hrUP (in sloveno: “Rumore”) scritta dal fisarmonicista – la prima composizione con cui appare Juhart. Ha composto il pezzo di circa quattordici minuti nel 2013 e ne ha eseguito la prima esecuzione nello stesso anno al festival Slowind di Lubiana. Il brano, dedicato a Vinko Globokar, è stato ispirato da un testo del poeta sloveno Tomaž Šalamun (1941-2014). L'intenzione è "da un lato espandere lo spettro sonoro dello strumento e dall'altro proiettare la confusione acustica, visiva ed emotiva a cui siamo esposti nella nostra vita quotidiana". Il pezzo inizia con un breve silenzio ff accordo crescente di otto note. Al suo culmine, l'esecutore calpesta forte e lancia un breve urlo. Silenzio. Seguono toni, suoni tradizionali della fisarmonica, scale e ripetizioni. La particolarità dell'opera risiede nel suo centro. All'improvviso il colore si trasforma in un'impressione atmosferica complessiva: dissonanze microtonali, risposta tonale rumorosa, intonazione instabile, poi suoni stranamente spezzati. Juhart lo ha scoperto durante gli esperimenti con la tastiera e la pressione del vento. Si tratta di fenomeni simili a flageolet che, attraverso un'abile manipolazione, producono effetti multifonici. Questa sezione è affascinante. Si ascolta con precisione e rivela l'eccellente conoscenza e controllo di Juhart - come previsto - del suo strumento. Juhart continua a richiedere l'uso della voce nella sua partitura, offrendo qui un'ampia gamma, fricative colorate, voce cantata, fischi, grida, urla. (Il fatto che Globokar sia molto vicino al cuore dell'esecutore-compositore diventa qui musicalmente chiaro.) A metà del pezzo, la parola eponima "hrup" viene articolata in modo distorto, come un lungo suono stridente nella gola, fondendosi in una "r" svolazzante. " (la punta della lingua). , con una "p" sorda e esplosiva alla fine. In alcuni casi, la forte interpretazione di Juhart conferisce al pezzo un carattere teatrale. Nel CD Luka Juhart si presenta come un brillante solista e uno sperimentatore innovativo nella propria scrittura. Con cinque opere esteticamente e strumentalmente diverse, dimostra la sua maestria tecnica e versatilità musicale. C'è da sperare che l'artista raggiunga una fama ancora maggiore e che l'ascoltatore possa pubblicare un terzo CD da solista in un futuro non troppo lontano. 14.01.2015 Pretresljiva deconstrukcija instrumenta in izvajalca Plošča poudarja mednarodno sodobno skladateljsko ustvarjalnost z naborom skladb, napisanih v letih 2011–2014, razenže malce prej nastale središčne skladbe Fisarmonica in decostruzione Clausa Steffena Mahnkopfa, che possiede una vasta gamma di competenze tecniche, è stato pubblicato nel 2001 ed è stato pubblicato nel 2011. Il progetto di Juhartov si basa su un concetto tridimensionale: decostruzione del concetto, dialogo con ustvarjalcem in pous tvarjalcem ter izvajalske moči akordeonista samega. Il delirio decostruttivo del vetro di vetro nell'acqua è molto bello e scolpito nel tuo computer portatile. Uspešni mladi slovenski skladatelj Vito Žuraj je svoj pogled usmeril na periferijo zvoka akordeona, kar nakazuje naslov skladbe Silhouette, in svoj prefinjeni glasbeni jezik prestavil v sfero alikvotnih tonov. Ciò significa che puoi anche utilizzare il dialogo Lukov per creare un dialogo in cui potrai vedere cosa sta succedendo. Dialogo, ki tvori rdečo nit skladbe 4 brani per fisarmonica nel campione Eduarda Demetza, vetro omogoča odziv na elektronsko obdelane dele akordeonskega parta, kjer zvok instrumenta trascendera v polje elektronike. Skladelja je k tovrstnemu načinu compozicije spodbudilo Juhartovo »veselje do eksperimentiranja in prožnost v stiku s posnetimi zvoki …«. Mahnkopfovo delo izhaja iz »kompleksne šole komponiranja«, nadaljevalke izročila in predvsem kompozicijskih postopkov modernistov. Il design moderno è così perfetto per la tua vita quotidiana, in Fisarmonica in decostruzione C'è qualcosa da dire al riguardo, così puoi vedere come funziona. Mahnkopf postavlja izvajalca in instrument v enakovreden položaj, kjer eden deconstruira drugega: frammentirani glasbeni stavek razstavlja slednjega, fizične acrobacije pa prvega. Učinkovit contrast prejšnjim skladbam prinese delo Muoviti Artura Fuentesa z osredotočenostjo na zvočno barvo, ki valovi med globokimi basovskimi zvoki in hitrim, tihim tipkanjem in se pretaka po bolj linearno zasnovanem glasbenem stavku. Juhart je vse skladateljske poglede izvedel z osupljivim občutkom in dojemljivostjo for bisvo posamezne skladbe. Con la versatilità musicale che mi hai dato nella gente con il tuo strumento, è perfetto per lo strumento, da così bello strumento razstavili oziroma ustvarili glasbo izvočnega materiala, ki se nahaja med gumbi in skrajnimi pregibi meha. I momenti intimi del glasbenik tokrat dodal še svojo kompozicijo, hrUP, in katero je istintivo zlil pretresljivo tehnično dovršeno in ponotranjeno akordeonsko godbo. Skladba zrcali eksperimentalno naravnanost in poslušalca popelje po contrasnih zvočnih prostorih, ki terjajo od poslušalca budno poslušanje, say se mora soočiti z dinamica razpetim glasbenim jezikom, polnim plešočih in esplozivnih dogod kov kot tudi meditative moments . Pri soočanju s to novo glasbo poslušalcu bisveno pomagajo teksti skladateljev in esej muzikologa v priloženi knjižici. La scena in vetro sodobno prežemajo postmodernistični pogledi, ki prej izenačujejo kot razlikujejo med umetniškimi in Popularnimi zvrstmi. V želji približati se slehernemu poslušalcu se tem pogledom včasih pridružijo še globalisticčni principi, ki se v glass izražajo kot "melting pot" oziroma spajanje različnih elementv v homogeno in predvsem pomensko enoznačno in torej razuml jivo celoto. Il progetto Juhartov è così prodorno, napredno in zgledno delo, ki v kontekstu actualne glasbene kulture in duha časa, v katerem je nastalo, še toliko bolj blesti. Maia Juvanc
Premikanje izvedbenih in miselnih meja Luka Juhart v prvi plan ne postavlja zgolj svoje solistasti?ne carriera, temve? z enako mo?jo deluje tudi kot zagovornik sodobne slovenske glasbe. Za merilo uspešnosti, tudi v umetnosti, pogosto in upravi?eno postavljamo izstopajo?e dosežke v mednarodnem merilu. V glasbi bi to najbrž pomenilo gostovanje v najprestižnejših svetovnih koncertnih dvoranah ali operanih hišah, sodelovanje z eminentnimi glasbeniki, direttori d'orchestra in orkestri ter tudi snemanje za pomembne založniške hiše. Prav slednje je uspelo slovenskemu akordeonistu Luki Juhartu, ki je pri nemški založbi Neos izdal avtorsko zgoš?enko. Založba Neos je v zadnjih letih skupaj z založbo Kairos postala vodilna založniška hiša, kar zadeva izdajanje posnetkov sodobne glasbe - njihov catalog je premišljen, vanj se vpisujejo le najpomembnejši ustvarjalci sodobnega glasbenega jez ika in posledi? no tudi poustvarjalci, vse izdaje pa so zasnovane » celostno «, kar pomeni, da je pozornost namenjena izdelku v celoti: izbranemu programu in izvedbi morata na kvalitativni ravni ustrezati tudi posnetek in programmes knjižica. Dosežek Luke Juharta je še toliko pomembnejši, ker je nastal v sodelovanju s slovenskimi mo?mi: snemalnimi, založniškimi (kot sozaložnik nastopa Zavod Sploh) in skladateljskimi. Juhart ha fatto questo nel tuo piano per postare la tua carriera solista, temve? v tujini z enako mo?jo deluje tudi kot zagovornik sodobne slovenske glasbe: na zgoš?enki se je tako poleg njegovega avtorskega dela hrUP znašla tudi skladba Vita Žuraja.Celotna zgoš?enka je dobila ime po skladbi Claus-Steffena Mahnkopfa in bi jo lah ko v slovenš?ino prevedli kot deconstrukcija armonica. Naslov je seveda ve?zna?en: zaznamuje lahko prestop Popularnega glasbila iz sfere navidez ljudsko-pouli?nega v visoko umetniško, odtegnitev od tradicionalnega preigravanja številnih priredb, izvorno napisanih za druge instrument kot akordeon, k originaln in delom, ki v središ? e postavljajo idiomatske zna?ilnosti inštrumenta, in seveda kot raziskovanje povsem new izraznih in tehni?nih zmogljivosti inšstrumenta. Tako dekonstrukcija, kot to smiselno v svoji spremni besedi zapiše muzikolog Primož Trdan (še ena pomembna doma?a mo?, vpeta v nastajanje projekta), ni povezana samo z destrukcijo (razstavljanjem instrumenta, zanikovanjem tradicije), temve? tudi z vzpostavljanjem nove izrazne in zvo?ne mreže.Ta se v izbranih skladbah kaže v podobnih ?rtah, pa vendarle vedno tudi individualno zabarvanih. V središ?u je gotovo Mahnkopfovo delo, ki se deconstrukciji bliža tudi prek neznosne zahtevnosti, ki jih nalaga izvajalcu: šele Juhartu, ki so mu posve?ena vsa dela na zgoš?enki in je pri njihovem nastajanju ve?inoma tudi sodeloval , se je uspelo pretol?i skozi izjemne skladateljeve zahteve. Zvo?ni rezultat na zgoš?enki jih ne izdaja, kar v prvo lu? postavlja Juhartovo virtuoznost. Žurajevo delo Silhueta lahko razumemo kot tipi?no skladateljevo glasbo, ki živi od hitrosti, številnih sprememb in Constantnega valovanja, tokrat povezanega s sinusnim zvo?nim nihanjem, con Arturo Fuentes (Getmove) podobno zaupa hitrosti, av povezavi z menjavanji tekstur , contro Katere se zapletajo drobni nezna?ilni zvo?ni drobci, skoraj nekakšne odpadne smeti akordeonske zvo?nosti. Eduard Demetz v skladbi 4 Tracks (naslov je neprevedljiv, ker meri tako na zvo?ne kanale kot tudi na posamezne stavke) prisega na frammentarni karakter, ki ga še poudarja dodani zvo?ni zpis na magnetofonskem traku.Juhartova lastna skladba morda ne prinaša takšne kompozicijske iz?iš?enosti kot preostala dela, vendar pa slednje nadomeš?az bogastvom idej, ki pogosto izhajajo iz poznavanja inštrumenta, in mo?no glasbeniško izraznost. Skladba je posve?ena Vinku Globokarju, na kar sugerira nekaj igrivih performerskih vdorov, e hkrati vase sprejema vendarle širše modernisti?no izro?ilo. S tem Juhart dokon?no premika meje: ne zgolj izvedljivosti (testa di avvertimento), temve? Gregor Pompe
“Deconstructing Accordion” è il nome del nuovo CD del fisarmonicista sloveno Luka Juhart, che prende il nome dalla composizione di Claus-Steffen Mahnkopf, che esemplifica l'estetica di questo album. Intelligenza musicale unita al virtuosismo, inclusione di tutte le possibilità timbriche dello strumento, dal suono del vento al tintinnio dei tasti fino al tono modulato differenziato, e il tutto con un elevato sforzo fisico: questi sono alcuni degli ingredienti che rendono il modo di suonare di Juhart un'esperienza di ascolto affascinante e la fisarmonica un iperstrumento che può facilmente mediare tra il suono umano e il suono quasi elettronico. Le altre opere di Vito Žuraj, Eduard Demetz e Arturo Fuentes non sono da meno: la composizione “hrUP” di Juhart fornisce il finale retoricamente selvaggio. Max Nyffeler Radio Belgrado Slušaæete numere sa poslednjeg albuma slovenaèkog harmonikaša e pedagoga Luke Juharta, koji je pod nazivom “Dekonstrukcija Harmonike”, objavila ove godine diskografska kuæa “NEOS”. Roðen 1982. Godine, Luka Juhart si è diplomato al Konzervatorijumu e Trosingenu e Nemaèkoj, e alla classe Huga Nota, a postdiplomske studije je nastavio kod èuvenog pedagoga Štefana Husonga na Konzervatorijumu u Vircburgu. Juhart je posveæen širenju letteratura za svoj strumento, zbog èega je do sada naruèio preko 40 novih komada za solo harmonicu i ansamble. Redovno saraðuje sa clarinetistom e kompozitorom Urošem Rojkom, sa kojim svira u triju Quo Vadis, kao i sa francuskim avangardnim kompozitorom, slovenaèkog porekla, Vinkom Globokarom. Luka Juhart ha l'opportunità di interessarsi all'improvvisazione della ruota, e il risultato si basa sul fatto che non è mai riuscito a comporsi in modo nazista hrUP, rispettivamente Buka iz 2013. godine. Prema reèima autora, težio je da proširi zvuèni spectar instrument, prikazujuæi svojevrstan kustièni, vizelni and emotivni haos koji doživljavamo e svakodnevnom životu. Compoziciju je posvetio Vinku Globokaru, a premijerno je izvedena prošle godine allo Slovind Festivalu di Lubiana. Urednica emisije Marija Šecularac
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