Werner Heider: Pianoforte - Camera - Grande Orchestra

LIBERTÀ E RESPONSABILITÀ
Musica di Werner Heider

Come Werner Heider nel 2006, in occasione della prima esecuzione della sua opera orchestrale architettura a Monaco musica vivaQuando gli è stato chiesto quali idee metafisiche o simboliche si nascondessero dietro la pianta formale, ha stupito il suo interlocutore con una risposta molto chiara: »Il mio pezzo è semplicemente una composizione di architettura musicale. Nient'altro dovrebbe essere tenuto segreto e non esistono confronti extramusicali.« Un'affermazione che, al di là dell'occasione specifica, nomina anche un momento essenziale della musica di Heider. Perché anche se molte delle sue opere si ispirano ad altre forme d'arte, a questioni autobiografiche o private, e talvolta riflettono anche eventi storici contemporanei - alla fine del processo creativo non c'è alcuna dichiarazione ideologica, nessuna speculazione filosofica sui toni, ma un pezzo di musica autonoma e assoluta.

Heider si impegna per "musica sofisticata per persone esigenti", le concessioni a qualsiasi tipo di gusto del pubblico gli sono estranee. Eppure con la sua vasta attività come pianista, direttore d'orchestra e direttore di lunga data dell'“ars nova ensemble Norimberga” ha lasciato il segno per decenni nella vita culturale della Franconia. Per molte persone nella regione metropolitana di Norimberga, il nome Heider è diventato sinonimo di nuova musica e il suo sorriso malizioso, il suo sguardo luminoso e vigile, incorniciato dalla sua chioma ormai bianca, sono diventati il ​​volto dell'avanguardia. La musica è sempre stata il suo elisir di lunga vita. Nato a Fürth nel 1930, l'immagine di un'orchestra da caffè con sassofono e batteria è uno dei suoi primi ricordi d'infanzia. Laddove gli altri bambini sognano trenini, Werner, quattro anni, voleva una batteria per Natale. Questa affinità per il ritmo è rimasta con lui; Ancora oggi spesso scrive prima una partitura ritmica per una nuova composizione.

Dopo la guerra, Werner Heider fondò una band, suonò per le truppe americane e scoprì Benny Goodman, Stan Kenton e Woody Herman; In seguito avrebbe affermato di avere "un sentimento così primordiale per il jazz". Allo stesso tempo, il quindicenne prese lezioni di composizione classica da Willy Spilling, che in seguito divenne capo del dipartimento di musica al BR Studio di Norimberga, e completò nel 15 gli studi di pianoforte, direzione d'orchestra e composizione a Monaco. Gli impulsi entusiasmanti non provenivano dall'insegnante piuttosto serioso Karl Höller, ma dalle visite ai corsi estivi di Darmstadt. Lì Heider si immerse profondamente nel mondo delle avanguardie del dopoguerra senza mai lasciarsi dominare da una scuola. Ha mantenuto la sua indipendenza intellettuale; Nella sua ricchezza di aneddoti, Mauricio Kagel e Bruno Maderna (che ha diretto la sua musica) trovano posto accanto a Chet Baker e al Modern Jazz Quartet (per il quale ha composto). Anche lui soffriva di questa versatilità, dice Heider; A quel tempo, un compositore contemporaneo che visitava un jazz club era visto “come un monaco che va in un bordello”.

Werner Heider ha sempre apprezzato la libertà. E così - con una buona dose di tenacia, persuasività e una rete che trascende gli angusti confini della nuova musica - è riuscito nell'impresa di condurre una vita come compositore freelance, indipendente dai vincoli istituzionali. Per questo ricevette presto riconoscimenti, tra cui una borsa di studio due volte per la Villa Massimo a Roma, i premi culturali delle città di Norimberga, Fürth ed Erlangen (dove vive dal 1958) e il Premio Wolfram von Eschenbach; Dal 2019 è anche membro onorario dell'Accademia Bavarese di Belle Arti. Le sue esibizioni con l'"ars nova ensemble Nuremberg", da lui fondato nel 1968 - molto prima che esistessero l'Ensemble Modern o l'Ensemble intercontemporain, sono diventate leggendarie. Heider è rimasto sul podio qui per quasi mezzo secolo, ha presentato in anteprima innumerevoli opere sue e di altri e poi le ha registrate per la Bayerischer Rundfunk - con gesti di direzione estremamente precisi e accurati che vibravano di energia, che rivelano molto sul suo pensiero musicale. Le composizioni di Heider sono sempre caratterizzate da strutture chiare, anche se raramente si basano su modelli formali tradizionali. Allo stesso tempo, nonostante tutta l'astrazione, il momento comunicativo è in primo piano; La sua musica, dai brani solistici ai lavori orchestrali, appare sempre tridimensionale ed è caratterizzata dall'immediatezza gestuale. E quindi è un'esperienza ogni volta che Heider parla di un pezzo che sta creando e poi inizia a imitare questo gesto musicale - canticchiando, sussurrando, cantando o tracciando con le mani.

Naturalmente l'opera d'arte totale di Werner Heider può essere vissuta più direttamente quando si siede al pianoforte e suona la sua musica. Anche in tarda età tiene recital in cui non solo esegue le sue composizioni, ma improvvisa anche singoli brani e intercala commenti umoristici. La registrazione del pezzo per pianoforte Montagne appuntite proviene da uno di questi concerti, registrato nel 2012 al Kulturforum Fürth. La composizione è stata ovviamente presentata per la prima volta in un luogo molto più spettacolare: sullo Zuspitze, nel 1997 in occasione di una mostra nella casa in vetta con i dipinti di montagna aspri e drammatici del pittore di Norimberga Werner Knaupp. La musica di Heider cattura la natura elementare dei dipinti, sovrappone massicci blocchi di accordi uno sopra l'altro, traduce le cime delle montagne in linee frastagliate e, utilizzando l'intera tastiera, crea un ampio panorama tra profondità oscure e altezze ghiacciate. L'ascoltatore dimentica completamente che questo pezzo dall'aspetto rapsodico è rigorosamente organizzato - dal materiale sorgente intervallare-ritmico alla grande forma di dodici "blocchi di montagna" e undici "livelli" intermedi.

Senza un piano così formale, dice Werner Heider, non avrebbe mai iniziato a comporre: "Molti dei miei pezzi potrei chiamarli addirittura 'architettura'!" Nel caso del suo lavoro orchestrale, che ha scritto nel 2004 architettura lo ha fatto davvero - e non ha fatto ricorso al termine "sinfonia", per esempio, anche se il pezzo ha quattro movimenti in modo classico. Il primo movimento (“Progetto”) si sviluppa ritmicamente e in modo avvincente dal disegno monofonico alla complessa struttura in sette parti, analoga al progetto di un architetto. Il secondo movimento lento (“Static”), invece, crea un'atmosfera di calma tesa; Secondo Heider è “in equilibrio statico”. Il terzo movimento (“Costruzione”) corrisponde all'involucro di un edificio: si basa interamente sul parametro del ritmo. Piccole figure ritmiche negli archi e nei fiati si condensano gradualmente in una complessa poliritmia; Alla fine, tre tamburi fragorosi suonano verso il primo piano. Il movimento finale (“Interna”), invece, è sorprendentemente da camera. Heider lavora qui come designer d'interni che ravviva l'edificio orchestrale con dodici stanze di uguali dimensioni ma progettate in modo diverso: cinque solisti, tre duetti, due trii e due quartetti. La grande orchestra rimane solo sullo sfondo come accompagnamento, e il delicato gesto finale si allontana ancora una volta chiaramente dall'imponente carattere finale di una sinfonia.

Anche nel campo della musica da camera la simpatia di Heider è da decenni rivolta all'individuo: oltre alla musica per pianoforte ha scritto oltre 30 opere solistiche per praticamente tutti gli strumenti comuni; Spesso sono destinati ad amici musicisti. D’altro canto Heider evitava per lo più i grandi complessi di musica da camera “classica”. In questo contesto, la svolta verso questi generi tradizionali nei suoi ultimi lavori è ancora più sorprendente, per lo più senza un mandato esterno, ma solo seguendo un impulso interno. È così che nel 2012 ne è nato uno molto personale Lamento appassionato per quartetto d'archi (dopo il primo quartetto del 1978), un quintetto di clarinetti nel 2015, un trio d'archi nel 2017, un trio con pianoforte nel 2018 e il terzo quartetto d'archi nel 2019. Entrambi Sei proprietà per il trio d'archi, si tratta di miniature trasparenti e ponderate nella tradizione del pezzo caratteristico. Ogni movimento si concentra su una caratteristica diversa, dal respiro calmo del “calmo” agli accordi ruvidi del “collegio” e del “capriccioso” un po’ più sperimentale fino alla conclusione risoluta. Una posizione speciale con il canto malinconico del violino occupa l'“Adagio e arioso” centrale: si tratta di un necrologio musicale per la moglie di Heider, Lydia, morta nel 2012.

C'è anche un tono pensoso e malinconico Quintetto di clarinetti, anche se, ad esempio, il “Capriccio” introduttivo è ripetutamente spezzato da sezioni “giocose”. Fin dall'inizio la composizione è un dialogo intrecciato ad arte tra il clarinetto solista (a cui sono assegnate anche due piccole cadenze) e il quartetto d'archi. Dopo l'elegiaco “Notturno” (con un “Andante sostenuto à la Chopin”), il terzo movimento motorio invoca ancora una volta la potenza del ritmo. Il fatto che l'opera poi si congeda con un “finale” tranquillo e oscuro provoca quasi un paragone con i quintetti autunnali di Mozart e Brahms. Un punto di riferimento che Heider si è imposto per tutta la vita: “Ogni pezzo dovrebbe essere creato con la massima responsabilità”, confessò nel 1986. “In realtà, compongo per l’eternità!”

Thorsten Preuss

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