Opere per voce di Rebecca Saunders, Enno Poppe, Beat Furrer e Chaya Czernowin: What of words and what of song

Che dire delle parole e che dire del canto?

Questo album è un'indagine incompleta delle opere vocali della generazione di compositori nati negli anni '1950 o '1960 emersi in una scena europea che si stava muovendo verso un pluralismo estetico più consapevole basato sull'allentamento e sulla frammentazione delle egemonie musicali prevalenti.

Tutti i compositori qui rappresentati riescono, a modo loro, a coniugare il carattere lirico naturale della voce con il rifiuto tipico della metà del secolo - sia attraverso la scomposizione del linguaggio e del suo significato, sia attraverso la strategia "neutralizzante" di un approccio strumentale trattamento della voce – per connettersi con il peso storico più recente di quella stessa poesia. Sembra che la voce qui canti attraverso il tempo. Da un momento all'altro si passa dagli echi della polifonia rinascimentale allo sguardo al futuro con suoni come di un altro mondo; a volte evoca l'intimità di un sussurro all'orecchio, poi esplode tutta la drammaticità di un appassionato richiamo belcantistico. Questo è esattamente ciò che trovo emozionante. La voce è pienamente incarnata, integrata nella sua storia attuale e allo stesso tempo connessa alla sua possibile eredità.

Se ci sono temi comuni tra questi pezzi, hanno a che fare con l’instabilità e l’incertezza. Se un testo contiene un significato, probabilmente è alle prese con grandi domande. Chi sono? Cos'è questa vita? Cos'è la morte? Questa domanda esistenzialista si riflette spesso in un materiale musicale inquieto che sembra tremare o pulsare mentre trova una via d'uscita: le note scivolano via o si annidano negli spazi, i ritmi sussultano e saltano o girano su se stessi in loop ripetuti ossessivi, e talvolta ci sono i suoni ti lascia semplicemente a bocca aperta.

Come ho detto, questa è una panoramica incompleta. Ne mostra uno specifico Haltung per comporre opere vocali, anche se il approcci sono piacevolmente diversi. Anche come ritratto di un artista è incompleto, forse un po' arbitrario. Alcuni brani sono parte integrante del mio repertorio; altri li ho eseguiti per la prima volta in studio. L’intero album avrebbe dovuto essere registrato nel 2019, ma alla fine il progetto è stato completato solo dopo più di tre anni. Come documento del mio lavoro, forse cattura qualcosa di questo lungo e lento percorso verso la maturità artistica. Spesso è un viaggio solitario, ma i momenti in cui cammini al fianco di un compagno sono sempre un'avventura gradita. In qualche modo un'espressione è sempre una conversazione, anche se è solo un dialogo con te, l'ascoltatore immaginario.

Giulietta Fraser