Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Liszt, Béla Bartók Concerti I

MOZART-LISZT-BARTÓK

I tre brani di questo CD sono stati composti da virtuosi compositori che suonano il pianoforte per compagni di pianoforte: sorella, studentessa, moglie. Nel loro mestiere, queste donne erano ovviamente emancipate - a giudicare dal livello di difficoltà pianistica dei brani, le autrici non facevano certo i conti con un sesso debole.

Nel 1922, la diciannovenne Ditta Pásztory entrò nella classe di pianoforte di Béla Bartók all'Accademia musicale di Budapest, nel 19 sposò il suo professore e nel 1923 nacque suo figlio Peter. Per quindici anni ha suonato esclusivamente privatamente e ha debuttato in pubblico solo all'età di 1924 anni – a Basilea, con la sonata per due pianoforti e percussioni di Bartók. Bartók era un pianista eccellente, conosceva bene il 35° Concerto per pianoforte di Beethoven e il suo arrangiamento di Richard Strauss vita da eroe avventurato sul palco, quello di Liszt Totentanza e Gershwin Rhapsody in Blue si dice che abbia giocato brillantemente.

Voleva consentire a sua moglie di intraprendere una carriera avanzata; Certamente anche in vista del loro futuro incerto insieme – dalla primavera del 1938 Bartók era determinato ad andare “lontano dalle vicinanze di quel paese della peste”, la Germania nazista, per lasciare l'Europa per gli Stati Uniti. La coppia ampliò intenzionalmente il proprio repertorio per quattro mani e due pianoforti, compreso il concerto in mi bemolle maggiore che Mozart scrisse per sé e per sua sorella Nannerl nel 1779. Sono attestate due esecuzioni del concerto con la coppia Bartók-Pásztory, la prima il 27 febbraio 1939 a Parigi (direttore: Hermann Scherchen), la seconda l'8 ottobre 1940 a Budapest, al loro concerto d'addio (direttore: Janos Ferencsik) .

Il fatto che le cadenze del primo e del terzo movimento fossero di Bartók ha suscitato molto scalpore. Gli intenditori di Mozart potrebbero trovarlo strano, poiché sanno che le cadenze del compositore sono state conservate. Tuttavia, non furono pubblicati fino alla fine del 1937 ed è probabile che Bartók non ne fosse a conoscenza. In ogni caso, ha scritto cadenze i cui autografi, difficili da decifrare e non sempre chiari, sono rimasti inediti fino a poco tempo fa nell'archivio del figlio Peter Bartók in Florida. La sua caratteristica più sorprendente: i pianisti annullano brevemente il loro ruolo di interlocutori, che Mozart aveva progettato così ingegnosamente: la cadenza del primo movimento è destinata esclusivamente al pianoforte I, quella del terzo movimento al pianoforte II.

Entrambi i commenti mozartiani di Bartók sono – come c'era da aspettarsi – più ingombranti che fluidi e brillanti. La prima cadenza si sposta nella tonalità particolarmente remota di fa diesis maggiore con l'aiuto di accordi di settima diminuita fruscianti, la cui fondamentale è sostenuta per una dozzina di battute come un (scomodo) trillo di voce media, sopra e sotto il quale il primo tema di il primo movimento è elaborato. Al secondo tema si giunge attraverso un motivo di sviluppo, la testa del tema si restringe con vari strani cromatismi, la cadenza si conclude virtuosisticamente con terze parallele e doppi trilli. La cadenza del rondò finale affronta prima il tema del ritornello, poi fantastica sul primo distico in re bemolle maggiore e sol bemolle maggiore e ritrova la via del ritorno a Mozart tramite terzine a due mani. Per inciso, entrambe le cadenze sono lunghe il doppio di quelle di Mozart.

Nel 1858 una novizia di pianoforte di 18 anni venne a vedere Franz Liszt a Weimar e lì fece molto scalpore: era bionda, bella, parlava cinque lingue, faceva sport, scriveva fughe mortalmente serie ed era già una virtuosa. Si chiamava Ingeborg Starck, era una svedese cresciuta a San Pietroburgo, e presto Liszt le rivolse uno sguardo benevolo - pedagogico -, la fece esibire nelle sue matinée all'Altenburg, suonò persino a quattro mani o a due pianoforti con lei . Inoltre, ha adattato un "grande assolo da concerto", un brano in concorso per il Conservatorio di Parigi, per due pianoforti e lo ha dedicato "con reverenza" al suo allievo.

La coppia Bartók-Pásztory probabilmente aveva il pezzo nel proprio repertorio, Bartók comunque lo conosceva bene, avendolo suonato in un imbuto di registrazione molti anni prima insieme a Ernst von Dohnányi. La sua passione per Liszt aveva un aspetto fortemente nazionalistico, dopotutto era stato presidente dell'Accademia di musica di Budapest e Bartók era suo nipote allievo. Ma Bartók scoprì anche da sé la progressività di Liszt quando la sua valutazione generale era a un livello basso e il suo audace lavoro tardo non poteva ancora essere riconosciuto. Ciò che ha attratto Bartók del Concerto in mi minore è stato certamente meno il pathos suggerito nel titolo, quanto la chiara vicinanza alla celebre Sonata in si minore. Questo vale da un lato per le somiglianze tematiche, ma dall'altro per la forma che ha impressionato Bartók come particolarmente plausibile: tre movimenti in uno, che si contestano con due soli temi particolarmente versatili.

Nel 1937, Paul Sacher, il miliardario mecenate e direttore d'orchestra svizzero, commissionò a Bartók la scrittura della seconda di un totale di tre opere di Bartók che aveva finanziato. Nasce così la Sonata per due pianoforti e due percussionisti, uno degli utilizzi compositivi più coerenti degli studi folcloristici di Bartók, un'affascinante combinazione di intelletto costruttivo ed elementi di quella "istintiva" musica popolare balcanica che Bartók chiamava sempre "musica contadina". Thomas Mann o il suo ghostwriter musicale Adorno potrebbero aver avuto in mente il pezzo quando hanno letto l'opera principale immaginaria di Adrian Leverkühn aka Dr. Faustus: come "suoni che iniziano come semplice rumore, come tamburi magicamente fanatici e martellanti di gong e raggiungono la musica più alta".

Bartók ha ampliato la sonata in un "concerto" nel 1940 su suggerimento del suo editore Heinsheimer, che allo stesso tempo ha cercato di agire come agente per convincere la coppia di pianisti a esibirsi. Bartók ha apportato solo lievi modifiche alle parti dei quattro solisti, che dovrebbero occupare la stessa posizione sul podio della versione originale, mentre la sostanza e la lunghezza del brano sono rimaste le stesse. La performance di New York nel gennaio 1943, diretta dal suo connazionale Fritz Reiner, fu l'ultima apparizione pubblica di Bartók come pianista.

Rainer Peters