Testo informativo:
WOLFGANG JACOBI – UN CLASSICO MODERNO »Jacobi non è uno scrittore prolifico o veloce. In ogni sua opera si nota la cura del processo progettuale, il preciso senso di responsabilità verso ogni nota e pausa, la timidezza autocritica […] del troppo e del troppo poco", ha affermato il musicologo Erich Valentin in 1958 sull'opera di Wolfgang Jacobi. E infatti Jacobi era un lavoratore preciso, un compositore che fissava standard elevati per se stesso e una persona che viveva la vita con modestia e onestà. Alla fine della sua vita aveva scritto complessivamente circa 200 composizioni, di cui solo la metà è sopravvissuta. Molti dei suoi primi lavori andarono perduti durante la seconda guerra mondiale, altri successivamente non ressero all'autocritica di Jacobi e furono nuovamente scartati. Ciò che è stato conservato è la prova di abilità magistrale, espressione artistica e una grafia chiara. L'entusiasmo di Jacobi per la musica si è risvegliato in giovane età. Nato come Karl Theodor Franz Wolfgang Jacobi il 25 ottobre 1894 a Bergen, sull'isola di Rügen nel Mar Baltico, è cresciuto in una famiglia istruita e ha ricevuto impulsi musicali e culturali in tenera età. Jacobi decise di intraprendere la carriera musicale professionale solo come soldato durante la prima guerra mondiale: dopo essere stato fatto prigioniero dai francesi e affetto da tubercolosi polmonare, fu mandato in un sanatorio a Davos nel 1917. Qui apprese, tra le altre cose, conosceva la musica di Ravel e Debussy e, colpito da essa, iniziò a comporre da solo. Dopo la guerra, Jacobi andò a Berlino e lì studiò composizione alla scuola di musica fino al 1922. Successivamente ottenne un posto al Conservatorio Klindworth-Scharwenka di Berlino e diede lezioni di teoria musicale. Anche Jacobi compose molto, divenne libero professionista per la “Berliner Funkstunde” e riuscì sempre più a farsi un nome con le sue opere. Jacobi ha ottenuto il suo primo grande successo con il suo Concerto per clavicembalo e orchestra. "La mia particolare preferenza per la musica barocca e il clavicembalo mi ha portato a scrivere un'opera nello stile del neoclassicismo caratteristico della fine degli anni '1927", ha ricordato in seguito. Creato nel 1928 come “Concertino per clavicembalo e orchestra da camera”, l'opera fu rappresentata per la prima volta nel 1947 al Cinema Alhambra di Berlino dalla Cinema Chamber Orchestra sotto la direzione di Paul Dessau e con Eigel Kruttge come solista. Due anni dopo, alla Tonkunstlertagung di Dresda, ebbe luogo un'importante esibizione davanti a un pubblico di spicco della Filarmonica di Dresda diretta da Paul Scheinpflug. Tuttavia, l’opera in tre movimenti non sopravvisse in questa prima versione e fu rivista da Jacobi nel 1949. Ha apportato modifiche soprattutto nel settore della strumentazione. Della prima rappresentazione dell'adattamento, la stampa disse nel XNUMX: "Nel concerto orchestrale, un concerto per clavicembalo e orchestra di Wolfgang Jacobi era estremamente accattivante con la sua eleganza leggera, giocosa e agilità musicale fantasiosa, che rendeva piena giustizia alla natura dello strumento, anche in una forma moderna e virtuosistica, divenne." La carriera di Jacobi è iniziata con speranza. Ma la svolta avvenne nel 1933, quando i nazionalsocialisti salirono al potere: il regime di Hitler impose al compositore un divieto professionale e di esecuzione, che rimase in vigore fino al 1945. Jacobi era una spina nel fianco dei nazisti sia per ragioni politico-culturali - aveva scritto opere per il movimento dei cori operai - sia per le sue origini - suo padre era di origine ebraica. Ha dovuto prendersi una pausa forzata per dodici anni. Jacobi ha trovato una nuova casa temporanea in Italia con sua moglie e due figli. Qui ha potuto prendere le distanze da quanto accadeva nella tranquilla Malcesine sul Lago di Garda. Era molto interessato alla cultura del paese e sviluppò un profondo legame con l'Italia. Il rifugio divenne per lui anche un'importante fonte di ispirazione, come testimoniano molte delle sue composizioni successive, come questa Canzoni italiane per soprano e pianoforte dal 1954. Qui, come in molte delle sue opere vocali, mise in musica testi italiani perché aveva anche una particolare affinità con la lingua italiana e la padroneggiava perfettamente. I testi delle due canzoni Il Gelsomino tra le labbra , Rapita Europa, provengono dai poeti d'Incerto e Antonio Bruni e sono stati musicati con sensibilità da Jacobi. Le canzoni colpiscono per la loro grazia, chiarezza e melodie sottili. Jacobi avrebbe voluto stabilirsi definitivamente in Italia. Tuttavia, il divieto di cambio costrinse la famiglia a tornare in Germania nel 1935 e si trasferirono a Monaco. Wolfgang Jacobi visse qui come compositore ostracizzato in “emigrazione interiore” fino a quando nel 1945 poté finalmente tornare alla vita musicale pubblica. Ha ottenuto un incarico di insegnante e poi una cattedra presso l'Università della Musica di Monaco. Fu anche coinvolto in diverse associazioni e organizzazioni musicali e diede un enorme contributo al lavoro di sviluppo culturale nella Monaco del dopoguerra. Divenne nuovamente più attivo anche dal punto di vista artistico e, sempre sotto l'influenza degli oscuri eventi del "Terzo Reich", scrisse numerose nuove composizioni. Ciò include anche il Musica per orchestra d'archi o quartetto d'archi. Jacobi inizialmente creò l'opera nel 1948 come quartetto d'archi, che è stato visto dalla critica come un commovente "pezzo d'epoca", "notevolmente permeato dalle tensioni del presente". A volte impulsivo e ritmicamente enfatizzato, poi magicamente delicato al tatto, l'opera in cinque movimenti sorprende con la sua impressionante ingegnosità. Nel 1952 Jacobi arrangiò il quartetto per orchestra d'archi e dedicò questa versione al direttore d'orchestra Alessandro Derevitzky, che in seguito eseguì l'opera in Argentina. Sebbene le composizioni di Jacobi siano state eseguite ben oltre i confini della Germania e abbia ottenuto molti successi, la sua svolta artistica più importante era arrivata da molto tempo. La sua musica, influenzata da compositori come Debussy, Hindemith, Reger e Bartók, si discostava troppo dalle tendenze d'avanguardia degli anni '1950/'60. Tuttavia, ha ricevuto un riconoscimento estremamente elevato dai circoli dei fisarmonicisti. Intorno ai 60 anni Wolfgang Jacobi scoprì la fisarmonica classica e iniziò a scrivere opere sofisticate per questo strumento, che in precedenza era stato quasi esclusivamente associato alla musica popolare, il che equivaleva a un risultato pionieristico. Una di queste opere è il suo virtuoso Concertino per fisarmonica e orchestra di fisarmoniche, Serenata e Allegro, che è stato creato nel 1958 ed esiste anche in una versione con orchestra da camera. Per il concerto, Jacobi ha scelto come principio progettuale la forma della sonata in un movimento con un'introduzione lenta: "In termini di carattere, l'introduzione è una serenata con una melodia elegiaca ed espressiva", ha spiegato, "l'Allegro è un movimento tempestoso con elementi jazz." Jacobi ha guadagnato consensi e fama per i suoi lavori per fisarmonica, e il suo nome è sempre rimasto familiare tra i fisarmonicisti. Tuttavia, molte delle sue altre composizioni furono dimenticate dopo la sua morte nel 1972, finché varie iniziative non avviarono la loro riscoperta. Le opere contenute in questo CD sono state eseguite al Megève Festival Savoy Truffle e (ad eccezione del quartetto d'archi) sono state anche registrate lì. Il CD uscirà in occasione del 125esimo compleanno di Wolfgang Jacobi nel 2019. Barbara Kienscherf Altro: www.wolfgang-jacobi.de Programma:
|
