Testo informativo:
Chiedi di Dio e della morte La parabola è tutto ciò che parliamo di Dio, della morte e della musica. La nostra lingua trasferisce qualcosa dal mondo del conosciuto e del visibile al mondo dell'ignoto e dell'invisibile. Non esiste alcuna prova in senso scientifico della legittimità di questi transfert - metafore. Ci sono solo accordi, tradizioni nate dall'umiltà e dall'urgenza; e c'è l'incoraggiamento della Bibbia stessa, in cui molto si basa sulla parabola. Dove la parola si è fatta carne, anche la verità può farsi parola. L'evento dell'incarnazione della notte di Natale, che si misura epistemologicamente nel prologo del Vangelo di Giovanni, è legato anche alla certezza che il nostro discorso ha un contenuto. Questo impegno è al centro del libro A proposito di presenze reali, che George Steiner scrisse nel 1989 e che divenne compagno spirituale di Wolfgang Rihm. Rihm Versi da Requiem iniziare con una similitudine multipla. “Omnis caro faenum – Ogni carne è come l’erba e tutta la sua gloria è come il fiore del campo”, dice il profeta Isaia. Ma prima che il testo possa essere ascoltato, Rihm anticipa questa parabola sonora: l'oboe solista, non accompagnato, apre l'opera con i suoni mi-re-re-fi diesis. Una canna solitaria nel vento. Anche questa è una parabola famosa: “L'uomo non è che una canna, la più debole in natura; ma è una canna pensante. Non è necessario che tutto l'universo si armi per schiacciarlo: basta un vapore, una goccia d'acqua per ucciderlo", scrive Blaise Pascal nel suo mente. L'ancia dal suono solitario dell'oboe è come Vox umana , Symbolum humanum prominente. Nel primo movimento della Quinta Sinfonia di Ludwig van Beethoven, l'assolo di oboe è una protesta supplichevole contro l'immutabile. All'inizio di Rihms Versi da Requiem difficilmente potrebbe essere diverso. L'oboe non comincia nemmeno, risponde già, così come ogni requiem è una risposta a qualcosa che non può essere cambiato: una persona con cui abbiamo condiviso la vita non esiste più. Come Wolfgang Rihm nell'estate del 2004 all'Accademia delle arti di Berlino con George Steiner sul suo libro Di presenza reale Rihm ha parlato delle dimensioni dell'umano – compreso l'inumano – nella musica Studi per quintetto di clarinetti, e il compositore, invitato a dire qualcosa, spiegò il titolo incerto e incerto: Sono solo studi, perché un quintetto per clarinetto lo scrivi solo alla fine della tua vita. Wolfgang Amadeus Mozart e Max Reger, tuttavia, non pensavano che sarebbero morti subito dopo i loro quintetti di clarinetto. Johannes Brahms lo fa. Dai motivi alla grande forma, il suo quintetto è un'opera di chiusura, di ricapitolazione, un'opera in cui un cerchio si chiude. È il cerchio della vita? La nostra vita è addirittura un cerchio? La scanalatura del pollice all'interno della nostra mano, che gli indovini chiamano la "linea della vita", è solo il quarto di cerchio visibile? E questo trimestre ha qualche prospettiva di compimento oppure dovrà restare per sempre un frammento? I bambini già chiedono di Dio e della morte. Pertanto, non può esserci una risposta adeguata su quale sia il momento migliore per scrivere un Requiem. Fin dalla prima sconfitta – Robert Schumann gli ha dato spazio nella sua Album per i giovani – la nostra vita è una rincorsa alla morte, un disegno sulla possibilità di non essere più. La morte degli altri ci costringe a creare un'immagine di ciò di cui non avremo mai un'immagine: la nostra stessa morte. Da quando il Requiem ha lasciato la chiesa ed è diventato arte, non si limita più all'intercessione per i defunti: Missa pro defuntis - essere. Ora, come in Brahms, è anche una consolazione per i vivi o un abbozzo di immagini di morte: selvaggia e terribile in Giuseppe Verdi; Gentile, attento, scettico in modo amichevole con Gabriel Fauré. Wolfgang Rihms Versi da Requiem entrare subito in questa tradizione, con una certa fiducia, forse anche con gratitudine. Perché ovviamente il testo iniziale si riferisce Un Requiem tedesco di Johannes Brahms. Rihm ha detto in una recente intervista che ogni stupido idiota può sentire subito che ama Brahms. E ovviamente trema nel sei-ottavo tempo del primo Lacrimosa Rihm usa il dodici-ottavo tempo Lacrimosa di Mozart. Se quello Requiem aeternam Mentre Rihm inizialmente si accontentava solo di coro, tromboni, tuba e grancassa, l'ancoraggio strumentale di questa musica risale alle profondità del XVII secolo, così come la ripetuta omissione dei violini nell'orchestrazione sia del Requiem di Brahms che di quello citato di Faure. C'è anche un dialogo con Dmitri Shostakovich, che nelle immagini della morte nella sua 17a sinfonia è proprio come Rihm - eppure completamente diverso - dalla poesia di Rainer Maria Rilke La morte è fantastica accede a come nella sua Michelangelo Suite affida al baritono in decima posizione il sonetto "Di morte certo, ma non già dell'ora", con cui Rihm interpreta il suo giro di sonetti michelangioleschi Versi da Requiem aperto. Rihm si unisce a coloro che lo hanno preceduto. E acquisisce anche fiducia nel linguaggio in un modo vecchio, retorico, che si basa ancora su parabole, somiglianze, transfert: “Ipotiposi” è ciò che la teoria delle figure chiama questa classe di figure musicali. Ne fa parte la pausa tra "cecedit" e "flos", in cui cade il fiore di campo, la corona sulla seconda sillaba della parola "aeternam", il lento alzarsi del soprano corale dall'arco b a quello a due righe a alla dicitura “et lux perpetua luceat eis”. Se vuoi, puoi anche usare la strumentazione come metafora quando si canta “una terra non ancora visitata” e gli archi cantano all'unisono E-D-C nitido giocare: sul ponticello, vicino alla passerella, al ponte, all'incrocio. Tutti questi riferimenti tradizionali mirano alla condivisione e alla comunicazione, che può rendere la vita più facile, soprattutto di fronte alla morte. Della saggezza e del sollievo che ne derivano parlò in un'intervista dieci anni fa la predicatrice del duomo di Berlino Petra Zimmermann: »Non sviluppiamo le nostre tradizioni di fede in modo nuovo in ogni generazione, ma veniamo da molto lontano. Abbiamo madri e padri in molte generazioni prima di noi che hanno vissuto con queste parole, questi canti e queste preghiere. Se pensi a Paul Gerhardt: la cosa più grande in questa poesia è stata strappata alla vita. Questa non è una forma di poesia casuale che abbiamo conservato perché non riuscivamo a pensare a nulla di nuovo. Sono condensati di esperienze di vita e di fede in cui ancora oggi posso trovare rifugio». Per Wolfgang Rihm il linguaggio della Bibbia e il linguaggio della Messa fanno parte della sua vita fin dall'infanzia. Ma anche lui non può sfuggire alla “laicità repressiva della modernità”, all’“imperativo eretico”, come lo ha definito il sociologo della religione Peter Ludwig Berger. Oggi la religione non è giustificata unicamente dalle sue origini. Chiunque affermi di pensare con la propria testa deve essere anche responsabile delle proprie convinzioni. I testi biblici e liturgici selezionati da Rihm entrano in dialogo con la poesia, che non è affatto religiosamente disadattata, ma - nel caso di Michelangelo - risponde alle promesse divine di beatitudine con impazienza e indignazione. Puoi sentirlo chiaramente con Rihm. La fiducia in ciò che è stato trasmesso non può essere avuta senza dubbi individuali. Così è stato con Brahms, con Fauré; È sempre stato così nel dialogo tra liturgia e poesia, iniziato nel Novecento dopo la prima guerra mondiale con John Foulds e Ralph Vaughan Williams, e proseguito dopo la seconda guerra mondiale con Benjamin Britten. Ciò determina il dialogo tra liturgia e poesia, tra arte e religione Versi da Requiem nel materiale ma anche nella forma. Il lavoro di Rihm combina quattordici numeri in quattro parti. Trasferisce la forma del sonetto – che è, secondo il nome, un “pezzo sonoro” – al Requiem: quattordici versi, divisi in quattro strofe. Nella poesia la suddivisione è variabile. Possono esserci due quartetti e due terzine o, come in uno dei sonetti di Michelangelo di Rihm nell'adattamento di Rilke, un quintetto e tre terzine. Rihm Versi da Requiem formano un ampio sonetto formale nella sequenza terzina - quartetto - quartetto - terzina. La simmetria è stabilita. Chi vuole può vederlo a forma di croce. Allo stesso tempo Rihm gioca attraverso il ritorno dei testi - Rilke, Bobrowski, Salmo 129, Lacrimosa - e le connessioni motiviche nella musica che sono associate a questo ritorno, ma che si possono trovare anche tra il "Requiem" e il "De profundis" con la struttura in rima libera del sonetto. Il sonetto vive intellettualmente di tesi, antitesi e sintesi, così come quello Versi da Requiem muoversi avanti e indietro tra la sicurezza e l’essere soli di fronte alla morte. L'antica calma magistrale della scrittura corale nei testi latini incontra la declamazione concitata del baritono solista nei sonetti. Nella prima il condensato lirico dei due soprani solisti Lacrimosa si trova accanto allo scoppio drammatico di coro e orchestra nel secondo Lacrimosa opposto. Questi sono contrasti Versi da Requiem affatto povero. Ma quale potrebbe essere la sintesi? Wolfgang Rihm ha il suo lavoro Versi da Requiem menzionato, come se descrivesse solo la sequenza: prima un requiem, poi il versi di Hans Sahl, intitolati “Epilogue”. Ma allo stesso tempo, la forma complessiva dell'opera è strofica - in senso metaforico - alla maniera del sonetto. "Stanza" significa "giro", cioè del coro nella danza. L’idea dei morti che danzano in cielo la ritroviamo ancora in Brahms: “Quanto sono belle le tue dimore, Signore degli eserciti” potrebbe essere uno dei suoi Canzone d'amore valzer Essere. Con Rihm, invece, il valzer resta – sostenuto È vero: nel secondo sonetto la danza di una vita peccaminosa. La forma della strofa o del sonetto può essere intesa, per così dire, come una porta di collegamento tra arte e religione, liturgia e poesia, un passaggio tra due graziosi appartamenti. Possiamo scegliere uno dei due? Forse solo finché vivremo. Il coro canta “Dona nobis pacem” alla fine dell’“Agnus dei”, non “Dona eis requiem”, cioè “Dacci la pace” invece di “Dacci loro il riposo”. Rihm, come Brahms, si occupa più di coloro che rimangono che di coloro che se ne sono andati? Richard Sennett una volta descrisse come le narrazioni possano guarire “attraverso la struttura, non dando consigli diretti”. La forma stessa può fornire conforto senza che la storia finisca bene. Il cerchio che termina in tonalità minore del Quintetto per clarinetto di Brahms ne è un esempio. La forma del Versi da Requiem Rihm segue l'idea e tuttavia non chiude. Il bellissimo testo di Hans Sahl si fa strada attraverso i rami sterili delle due viole in un mondo oltre quello che il Requiem aveva precedentemente considerato. La lingua si interrompe con una “o”. Ogni progetto formale, per quanto bello e coerente pensiamo che sia, alla fine ci viene tolto di mano. "Il lavoro umano è ciò che facciamo", scrisse una volta Johannes Brahms a Clara Schumann pieno di scetticismo contro tutte le religioni artistiche. Un finale aperto come in Versi da Requiem, può essere una promessa. Allo stesso tempo, però, anche il frammento progettato intenzionalmente, come le rovine dei parchi romantici, è solo una parabola. Programma: Versi da Requiem (2015 / 2016) Parte 1 Parte 2 Parte 3 Parte 4 tempo di riproduzione totale 79:47 Mojca Erdman, soprano Coro della Radio Bavarese sotto la direzione di Maris Janson Press:
Oliver Fraenzke ha scritto il 3.12.2019 dicembre XNUMX: Wolfgang Rihm è sempre stato uno dei compositori coraggiosi, uno che non si perde in uno stile né si limita al noioso modernismo. In questo senso, tradizione e novità stanno fianco a fianco su un piano di parità. Lo vediamo anche nei versi del Requiem per solisti, coro misto e orchestra composti nel 2015/2016, la cui prima esecuzione è stata registrata e ora pubblicata da NEOS. La sola scelta del testo ti fa riflettere, poiché Rihm include versi di Rilke, Michelangelo, Bobrowski e Sahl nella tradizionale Missa e fonde la sfera spirituale e quella secolare. (…) Nel complesso, Rihm riesce a mantenere una tensione di fondo e a raggiungere un finale coerente, che permette all'opera di 80 minuti di brillare in una certa unità, legata dall'avvincente stato d'animo della musica e dall'unicità stilistica del compositore. Soprattutto considerando il tempo di prova notoriamente breve per i concerti di Musica Viva, è sorprendente ciò che Mariss Jansons porta sul palco in questa registrazione dal vivo della prima del 2017. (…) L'orchestra è un'esplosione di perfezione, che però in alcuni punti sembra sterile e non coinvolge l'ascoltatore, ma porta invece alla luce ogni piccolo dettaglio della partitura e gli dà il suo esatto significato. Potete trovare la recensione completa qui.
“Capolavoro espressivo” Il 16.7.2019 luglio XNUMX il Dott. Dennis Roth su www.classik.com: (…) I 'versi di Requiem' di Rihm acquisiscono una qualità senza tempo attraverso la trasformazione produttiva di testi, modelli, forme e strutture di frasi tradizionali, che appaiono vecchi e nuovi allo stesso tempo. I dubbi dell'individuo sono formulati in un linguaggio musicale complesso ma anche immediatamente accessibile, un linguaggio musicale assolutamente personale ma anche universalmente valido, al quale gli interpreti rendono piena giustizia. Questa registrazione è caldamente consigliata a tutti gli amanti della musica. leggi la recensione completa qui
Nel numero di aprile 2019, Dirk Wieschollek ha scritto: Erano i tempi in cui i riferimenti alla tradizione apparivano a Wolfgang Rihm come un'espressività sublimata, un'aura inquietante o un “luogo malvagio”. Ora le cose sembrano diverse e il compositore, recentemente premiato per l'opera della sua vita, continua a fare un uso eclettico dei linguaggi del passato. Quando Hanno Müller-Brachmann ci scalda il cuore con il suo baritono nei “Sonetti” delle “Strofie da Requiem” (2015/16), ci si sente come in un oratorio di Hans Pfitzner. E quando il coro della Radio Bavarese canta più volte “La morte è grande” di Rilke in questa opulenta registrazione dal vivo della prima di Musica Viva, sei immerso fino alle ginocchia nel tardo romanticismo tedesco. |
