Wolfgang von Schweinitz, Catherine Lamb Plainsound Contrappunto / Specchi

IL SUONO UDITO

Dispiegato dalla serie di argilla naturale che si condensa verso l'alto Contrappunto sonoro una ricchezza prima inimmaginabile di intervalli armonici e melodici. Tocca i limiti udibili di ciò che ancora si può distinguere. Questo, insieme alle sfide tecniche legate all'esecuzione, lo rendono una pietra miliare nella letteratura per contrabbasso solista.

Con le sue lunghe corde e la conseguente ricchezza di toni armonici naturali, il contrabbasso appare predestinato al compito di realizzare un'armonia microtonale basata sull'accordatura pura: non solo concettualmente, ma anche praticamente. Basandosi sulla ricchezza di esperienze accumulate in una lunga e stretta collaborazione con Wolfgang von Schweinitz, è nata l'idea di un grande lavoro per contrabbasso solista, in cui si potesse continuare la ricerca su suoni precisamente accordabili e non temperati. Contrappunto sonoro è stato creato nel 2010 come commissione compositiva di musica viva Monaco.

L'opera in sette movimenti è composta interamente a due voci. La voce superiore si muove in toni armonici da circa un'ottava e mezza a tre sopra le note basse, che di solito progrediscono in modo microcromatico. Tutto in una mano: una composizione su misura, anche in termini di tecnica di diteggiatura, sviluppata interamente dall'essenza del contrabbasso - e allo stesso tempo fragile nuovo territorio. Una danza sul filo del rasoio. Una realizzazione esatta sarebbe impensabile senza la "Notazione estesa Helmholtz-Ellis JI Pitch", sviluppata congiuntamente da Marc Sabat e Wolfgang von Schweinitz, che utilizza 21 diverse alterazioni. La partitura fornisce anche rapporti di frequenza, centesimi e diteggiature rappresentate in frazioni.

Naturalmente, il contrabbasso stesso è estremamente identificato con questi suoni spettrali complessi: nel corso delle prove, il suo spettro sonoro risonante si è costantemente ampliato; Si comportava sempre più libero, più sonoro, più sensibile e più vivace. Sembra quasi che ami questi suoni: il contrabbasso, uno strumento di armonia!

Il giocatore si trova di fronte al compito di dire addio alle strutture di ordinamento sicure dei sistemi di scala consolidati e di esporsi a una sorta di "assenza di gravità". Qui è importante sensibilizzarsi radicalmente ad una nuova qualità di ascolto intonazionale consapevole. Contrappunto sonoro modulato tramite intervalli che possono essere formati dai primi 23 toni parziali (“23-limit”) - ogni suono intervallare che si presenta qui, indipendentemente dal fatto che sia estraneo o familiare, può essere accordato esattamente con l'orecchio ed è quindi un plausibile, Intervallo “tonale” legittimato. Il fattore decisivo è il suo rispettivo spettro sonoro di combinazioni di toni risonanti, consonanze armoniche e battiti: la sua caratteristica “faccia”. Ogni bitono scatta in posizione quando viene intonato e sboccia in un suono di accordo a più voci dal timbro inconfondibile.

Le categorie dell'armonia e del timbro confluiscono qui e nelle progressioni armoniche di Contrappunto sonoro l’idea di una “melodia timbrica” microtonale si concretizza. È lei a svolgere il ruolo principale, motivo per cui il compositore ha ridotto al minimo l'uso di altri dispositivi di progettazione che creano forme. Ogni suono aumenta in un processo sensuale di divenire tonale primordiale, e così ogni momento di questa musica può essere vissuto come il suo centro. Con orecchio categoricamente affilato, Wolfgang von Schweinitz ci permette di partecipare alla sua scoperta di nuove dimensioni armoniche.

La varietà di suoni intervallari possibili consente anche la progettazione di forme più grandi, come quelle in Contrappunto sonoro con i suoi sette sottilmente costruiti l'uno sull'altro studi sull'intonazione realizzato: Nella loro struttura di base sono molto simili tra loro, ma costruiscono i propri campi gravitazionali musicali e quindi - come "canzoni profetiche" - raccontano le loro storie sottilmente intrecciate, sorgendo nel flusso del cosmo armonioso.

Forse gli effetti emotivi delle consonanze primordiali che lampeggiano ovunque non sono tanto il risultato di un condizionamento linguistico quanto l’indicazione di qualcosa che è profondamente inscritto in noi fisiologicamente. Il gioco sfumato di armonie raffinate può aprire superfici di proiezione nell'ascoltatore con un ampio margine di interpretazione. Ci si può confidare in questo complesso melos senza dover approfondire la teoria.

Catherine Lamb ha il suo pezzo solista Specchio scritto in una fase creativa iniziale quando stava ricercando le armoniche degli strumenti a corda. Specchio celebra i diversi colori tonali dei due toni puramente accordati, con tutte le loro fusioni sinergiche e i battiti rotanti. La danza delle risonanze cangianti nel corpo dello strumento diventa un evento musicale. »Il corpo che suona è in continua trasformazione e respira in modo mutevole, secondo il suo rispettivo orientamento armonico«. (Caterina Agnello)

Il materiale tonale del brano risulta dalle quattro file armoniche delle corde aperte del contrabbasso, che sono accordate in una scordatura con i rapporti di vibrazione 10:7, 4:3 e 7:5: qui quarti del consueto contrabbasso l'accordatura è a farfalla per i due »Septimal« Tritoni espansi.

La partitura mostra strutture graficamente libere di coppie di cifre numeriche disposte in modo approssimativo, suggerendo isole di suono: indicano le corde e i toni parziali da suonare. In Specchio La duplicità estetica della consonanza e della dissonanza sembra essere abolita. Un intervallo chiave di Specchio è l'ottava diminuita 49:25 un po' troppo piccola, commoventemente “sbagliata” – con il suo bel ritmo suona anche stranamente consonante, come una “vox humana”. Le sei piccole frasi di Specchio respirare la poesia della semplicità. La loro espressività risiede nella materia e ha una presenza ineludibile.

Frank Reinecke