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25年 コレギウム・ノヴム・チューリッヒ コレギウム ノヴム チューリッヒは 1993 年に設立されました。 段階的なプロセスで、わずか数人のミュージシャンを中心にアンサンブルが形成されました。 CNZ はすぐに独自の一連のコンサートで地位を確立し、チューリッヒ市からの支援を受け、国際的な知名度も獲得しました。 彼の芸術的プロフィールは、プログラムの責任が移されたそれぞれの芸術監督によって形作られました：アーミン・ブルナー（1995-1997）、ミヒャエル・ヘフリガー（1997-1999）、パトリック・ミュラー（1999-2004）、クリスチャン・ファウシュ（2005-2010） )、イェンス・シュッベ (2010 年以降)。 独自の強調にもかかわらず、その存在の四半世紀を通じて変わらないことが 2013 つあります。 CNZ は常に、現代音楽を歴史的発展の結果として理解し、一方では現在の音楽を提示し、他方では過去数十年の音楽に常に疑問を投げかけることを使命としているアンサンブルであると自らをみなしてきました。 この CD に収録されている録音は、XNUMX 年以降のコンサート録音とドキュメント演奏であり、アンサンブルのプログラム上のアイデンティティを代表するものであり、このセレクションでは初演と初演に重点を置いています。 ヴィンコ・グロボカー: レグザイル #2 ヴィンコ・グロボカーの音楽は常に世俗的であり、現実に反応し、それ自体を位置づけています。 彼の音楽はしばしば非常にジェスチャー的であり、楽器、ボーカル、景色のアクションを融合させ、ジャンルの境界を取り除きます。 これは、Globokar が 2012 年以来発表してきた「亡命」をテーマにした XNUMX つの作品にも反映されています。 レグザイル #1 』は声とXNUMX人の楽器演奏者のための作品です。 レグザイル #2 はこのコンセプトに基づいていますが、より大規模なアンサンブルが含まれています。 レグザイル #3 大規模なオラトリオとして構想されています。 インクルード レグザイル #2 基礎となるテキストは、コレクションのグロボカールである 37 のテキスト断片から組み立てられています。 セント・ポエム・シュール・レクシル そして、部分的にフランス語（ほとんどがフランス語に翻訳されました）から他のXNUMXつの言語、スロベニア語、ドイツ語、スペイン語、英語、ロシア語、イタリア語に翻訳されました。 亡命を特徴づける経験、イメージ、状況、感情が個々の文の中に浮かび上がります。 しかし、それらは提示されるのではなく、聞き手に流刑者の役割を強制するような方法で暴露されます。とりわけ、テキストがさまざまな言語に変換されることによって、聞き手はバビロニアの言語の入り乱れに直面することになります。見知らぬ国で道を探さなければならない見知らぬ人に現れます。 ソロパートの後には、最初に個々の楽器パートが続き、それぞれが独自の言語で表現されます。 徐々にテクスチャーが濃くなり、個々の声が合唱団に溶け込みます。 同時に、楽器とボーカルのサウンドの境界はより浸透しやすくなり、起こっていることにますますパフォーマティブで演劇的な要素が混合されます。 極端な表現は混乱、恐怖、不安、絶望を呼び起こします。 しかし、新しい言語での理解への第一歩となる、明晰さ、救い、小さな会話の瞬間もあります。 イェンス・シュッベ サッシャ・ヤンコ・ドラギチェビッチ： 発疹 In 発疹 大規模なアンサンブルとライブエレクトロニクスについて、私は周期性と非周期性を直接並置することによって形式的な文脈の出現と解体を扱ってきました。 これら XNUMX つの極の相互の奇妙さは、それらが流れるような移行を介して互いに融合するのではなく、互いにしっかりと直接取り付けられているという事実によって強化されます。 このような形の成り立ちの考え方の奇妙さは、最初からある種の矛盾を呼び起こし、それは硬い輪郭や鋭さとしても認識されます。 この作品では、最大限の非周期性が「ホワイト ノイズ」の理想化されたサウンドによって表現されています。 この音は、ステファン・ロザックがこの曲のために特別に開発、構築した「ラウシュラッド」楽器によって繰り返し生成されます。 アンサンブルは、明確に定義された周期を並べ替えて応答します。 これらは、小さくて非常に単純な動機セルから構築されています。 ライブエレクトロニクスは、比較的短い変化で個々の楽器を強調し、疎外のプロセスを通じてそれらを操作することによって、いわば音楽イベントに介入します。 この外部からのアクセスは、形式的な文脈の形成に腐食的な影響を及ぼしているように思われます。 しかし、それはまた、聴く視点を絶えず変えることによって、音楽のテクスチャーを認識する別の、絵のようなパズルのような形も可能にします。 最終的には、「ホワイト ノイズ」で終わる暴力的なインパルスによって引き起こされる「ノイズの車輪」の音響作用の中で、周期性から非周期性への滑らかな移行が見られます。 サッシャ・ヤンコ・ドラギチェビッチ マーティン・ジャギ： シュル シュル これは、最初の文明を扱った、さまざまなキャストによる一連の作品の完結編です。歴史上、最初の都市、階層構造を持つ組織化された社会形態が出現し、政治、経済、宗教、そして最初の国家が形成された瞬間が描かれています。 これはエジプト、メソポタミア、インダス、中国、中央アメリカ、アンデスのXNUMXか所で独立して起きた。 これらすべての作品の核となる素材は、それぞれの地域に今も息づく最古の音楽です。 つまり、これは音楽の神秘的な蘇生についてではなく、古い伝統を見つめることについてのものであり、それらは多くの場合現代でも存在し続けており、時には「ワールドミュージック」という用語で一般的に知られているものから大きく逸脱していることもあります。 この緩やかなサイクルの最新部分は中央アメリカに関係しています。 そこで発見された最も古い文化は、紀元前約 1500 年から 400 年に住んでいたオルメカ族のものです。 メキシコ湾の海岸沿い。 彼らの文化遺産で最もよく知られているのは、いくつかの巨大な頭です。 それ以外のことはほとんど知られておらず、オルメカ遺跡はすべてスペイン語の名前を持っているため、初期のマヤ遺跡にちなんでこの作品に名前を付けることにしました。 ウシュルは、メキシコのカンペチェ地方にある古代マヤの集落です。 Uxul は「終わり」を意味し、サイクルの最後の作品にふさわしいタイトルとなっています。 中米での考古学的発掘中にさまざまな楽器が発掘されており、その多くは優れた状態です。 これらは主に、さまざまなフルート、トランペットのような楽器、打楽器です。 作品の倍音素材は、これらの楽器が明らかに生成できる音に基づいています。 さらに、ドラムにはU. スリットドラムやギロなど中米発祥の楽器を使用。 また、ボンゴはパーカッションとして使用されていた亀の甲羅の音を彷彿とさせます。 おそらく中央アメリカで最も独創的な音楽文化は、現在のメキシコとグアテマラの国境地域であるマヤ族によって保存されてきました。 スペインや他の西洋の影響がほとんどまったく受けていない音楽を見つけたのはここだけだった。これは、他国よりも植民地主義者によって土着の伝統がうまく根絶されてきたアメリカでは珍しいことだ。 からのもの シュル これは、私の研究から個人的に重要な点を抜粋したものです。 マーティン・ジャギ マルコ・ニコディイェヴィッチ： ジェズアルド ダブ / キャラクターが削除された部屋 マルコ・ニコディイェヴィッチの作品の多くは、既存の音楽や外国の素材に言及しています。 タイトルだけですべてがわかります。 クヴェティッチ、クチツァ… / ラ ルグブレ ゴンドラ – フランツ・リストの後のオーケストラのための葬儀音楽、 オルゴール / リゲティとストラヴィンスキーの自画像 (メシアンもいます), トンボー・ド・クロード・ヴィヴィエ と ジェズアルド・ダブ。 彼の音楽の魅力的で神秘的な側面の XNUMX つは、他者を呼び起こすこれらの音楽の中で、彼自身のものがより明確に現れることです。 ニコディイェヴィッチのいくつかの作品でも、 ジェズアルド・ダブ – 個々の部分または文は「部屋」として指定されます。 これらの「部屋」は、私たちに XNUMX つ、場合によっては複数の、しつこく囲まれた調性のある状況を突きつけます。 モーリッツ・エッガートは、信じられないほどの効果をもたらす「音の瞬間に没頭する」ことについて、適切に語っていました。 In ジェズアルド ダブ / キャラクターが削除された部屋 これは特に成功しました。 作品の核となるのは半音の振り子で、その起源はジェズアルド・マドリガルの冒頭に見られます。 モロ、なげなわ、アル ミオ デュオロ それは、マドリガルに典型的な下向きの半音階の動きの中に見出すことができます。 このフィギュアには、漂流物などの音声素材が取り付けられています。これは、卓越した苦痛と嘆きの暗号であり、最初はほとんど聞こえません。 それらは人物を包み込み、独自の生命を帯び、きらめき、振動し、オーラを放ち、響き渡る空間を作り出します。 始まりが徐々にフェードインするように見える場合、私たちは自分が「暗い部屋」にいることに気づきます。 XNUMX番目の部屋の音楽は幻覚のように聞こえ、その輪郭はまるで押し寄せる水の下で知覚しているかのようにぼやけています。 「おとぎ話の時代からの甘い香り」がファンファーレの音とカモメの鳴き声のグリッサンドで第 XNUMX の部屋を満たし、最終セクションでは常設のモルビデッツァをまばゆい恍惚の鐘が横切ります。 イェンス・シュッベ プログラム：
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