A. ヴィヴァルディ、フィリップ・グラス、J・S・バッハ、アルヴォ・ペルト、M. コレット、ジュリアン＝フランソワ・ズビンデン、GF ヘンデル：ル・フェニックス – バロック音楽と現代音楽におけるソロ・コントラバス

LE PHÉNIX – バロックとモダンのソロコントラバス

変化には、すでに過ぎ去ったことだけでなく、いつか起こることも伴います... 「ル・フェニックス」プログラムの起源は、伝統と現代性のエキサイティングな並置以上のものです。 ここで焦点を当てているのは、録音された曲が互いに流れ込んだり、突然中断されたりする、変化しやすいサウンドの世界です。 ここでは、巨匠の機動力、静的脆弱性、ダークパワーが直接の文脈にあります。 地球とのつながりと脆弱さ、コントラバスの幅広いサウンドとピッチスペクトル、そして演奏方法における多用途性が、かつて私の内なる琴線を震わせました。 今日に至るまで、この楽器はコントラバスを完全に網羅する生き生きとしたレパートリーを探求する私に新たなインスピレーションを与え続けています。 私自身の芸術的な寛容さと好奇心が私をこの道に導いてくれます。 この CD に収録されている作品はどれも、私自身の演奏に対する熱意をサポートしており、それらが作成された文脈のせいもあって、新しいものに対する寛容さを放っています。

コントラバス奏者にとって、採譜作業は日常茶飯事です。 私たちのレパートリーは限られており、現代になって初めて独自のサウンドの形を見つけることができます。 この CD のコントラバスとチェンバロの相互作用は、「ガンバの全盛期」を思い出させ、敬意を表しています。 「古いものと新しいもの」という交互の緊張感のコンセプト・プログラムとしての要約は、XNUMX つの個別の作品からエキサイティングな完全な作品を作成します。ヴィヴァルディとガラス、バッハとペルト、コレット、ツビンデン、ヘンデル。

死 ソナタ第5番 の アントニオ·ヴィヴァルディ XNUMXつの楽章のバランスと主題の美しさが印象的です。 ソロソナタは宮廷でディヴェルティメンティとして演奏されました。 ソナタを演奏し聴く喜び 番号 5 聞いて感じることができ、このアイデアを実現します。 ヴェネツィア人が生きている間だけ、チェロは独奏楽器として解放されました。 それまでは、ヴィオラ・ダ・ガンバの親密な響きは、「響きのある」貴族、つまり室内楽を育む階級の間ではるかに人気がありました。 このクラスでは、ヴァイオリン楽器（チェロはこの系統の楽器です）の演奏はまったく考慮されていませんでした。 このソナタのカンタービレの美しさとスウィングに負けて、この曲をコントラバスで同じ音程で演奏したことを、チェリストの皆さんが許してくれますように。

ファサード の フィリップ·グラス 私はこれを、生命力に満ちたヴィヴァルディのソナタの影の作品として見ています。 この曲は 1981 年のゴッドフリー・レッジョ監督の映画音楽です。 コヤニスカッティ (ホピ族の言語で、これは「不均衡な生活」を意味します)。 この映画は俳優もセリフも登場せず、XNUMX つの文化の衝突を描いています。 この音楽は、誰もいないニューヨークの終末的なイメージを伴っています。これは、都市生活とその技術的援助と自然界の生活の冷たさと非互換性の象徴です。 私の転写では団結してください ファサード この録音に関与したすべての楽器 (コントラバス XNUMX 台、ハープシコード、ピアノ) と、この CD の色と動きのスペクトルの両方。 伴奏のコントラバスとピアノの温かさは、XNUMX つのソロコントラバスのユニゾンとチェンバロのジャラジャラする冷たさとは対照的に、深い深淵を明白に感じさせます。

失われたもの ファサード 最初の文はまだ聞こえます ガンバ・ソナタ第1028番 BWVXNUMX の ヨハン・セバスチャン・バッハ 後。 音楽学者は、このソナタがもともと別の楽器のために書かれたのではないかと考えています。 バッハのガンバ ソナタ 1 番と 3 番がもともと XNUMX 本のフルートと通奏低音のために作曲されたのと同じように、最初のソナタは証明されており、XNUMX 番目はおそらくそうです。 ガンバ ソナタは、今日この作曲家の最もよく知られた室内楽作品の XNUMX つであり、フルート奏者、チェリスト、ヴィオラ奏者、コントラバス奏者によって演奏されます。 すべてのソナタは非常に対位法的に設定されており、チェンバロとガンバ、またはここではコントラバスの両手は同じです。 第 XNUMX ソナタで特に印象的なのは協奏曲の第 XNUMX 楽章で、両独奏楽器の巧みなリズムにより現代的な要素も取り入れられています。

この最終楽章はもうコンサートが楽しみです 鏡の中のアルヴォ・ペルトの鏡、バッハの勇敢さと活気が今もこだまのように響きわたります。 この作品ではあらゆることが可能であり、何もかも不可能であり、通訳は主に個人的に抑制するという任務を負っています。 すべてのリスナーは、自分自身に与えられたスペースを獲得します。 ミヒャエル・エンデの同名の物語集へ 鏡の中の鏡：迷宮 思い出してください。ペルトの音の迷宮からは逃れられません。 人はどんどん遠ざかっていき、常に出発点、中心音に戻っていきます。 a 戻る。 アルヴォ・ペルトは、これが単なる楽器演奏ではなく、聴き手の潜在意識にも語りかける精神的な本質についてのものであることを認識して、長い間、さまざまな楽器のために自分の作品のいくつかを編曲してきました。

今ここの高揚感を伝える協奏曲 ル・フェニックス の マイケル・コレット、この CD のタイトルはこれに由来しています。 スコアのスウィングとダンスのような軽やかさがすぐにわかります。 コレットのスコアの副題は「XNUMX つのバス楽器のための協奏曲」です。通常はチェリストかファゴット奏者によって演奏されるこの曲を、XNUMX つのコントラバスで演奏するという私への個人的な招待状です。 ここでは、コントラバスは、最初のパートではソロ楽器として、またコントラバスの XNUMX 番目から XNUMX 番目のパートでは通奏低音およびオーケストラの楽器として、その驚くべき音域と音程を展開します。

死 J.S.バッハへのオマージュ の ジュリアン＝フランソワ・ズビンデン – コントラバスのための音色の「原始的な作品」 – は、この耽溺を決定的に中断します。 このスイスの作曲家によるソロ作品は、ARD音楽コンクール（ミュンヘン）のために委嘱されたものである。 コントラバスをよく理解した作品であり、大いに評価できる作品です。 ここでは、冒頭の上昇する要素の力とバロックジャズ的な後半部分が、作品の最後の部分での楽器の壊れそうな脆弱性と組み合わされています。 この作品の特徴である「スウィング」とその説得力のある表現力は、b-a-c-h という音の継続的な存在によってさらに強化されています。

ズビンデンのオマージュの最後にある、ほとんど言葉の力強さと同時に弱さをほのめかしているのは、 トリオ・ソナタ HWV 393 の ゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデル とても寛容に思えます。 元々はXNUMX台のヴァイオリンのために作曲されましたが、コントラバスのために特別に書かれたものと思われます。 現在、この作品は主にオーボエとヴァイオリンで演奏されています。 XNUMX つの同一の楽器を使用すると、音が非常に絡み合い、分離することが困難になります。 もともとチーム志向のコントラバス奏者にとって、この音の融合は快感だ。

クリスティン・フック