アーロン・キャシディ: 記憶の杖

アーロン・キャシディの作品

この CD の作品は、音素材の新しい奇妙な世界を発見するために、楽器演奏のシンプルだが根本的な再認識という進歩的な物語を一貫してたどっています。 このコンセプトは、楽器の「デカップリング」というアイデアに基づいています。つまり、物理的なパフォーマンスコンポーネントを個別に処理することです。 B. 管楽器または弦楽奏者の両手の開始および運指テクニック。 直観に反するとはいえ、シンプルなアイデアです。 しかし、キャシディの誠実さと自覚によって、その影響はすぐに大きくなります。奏者がこれまでに培ってきた楽器との身体的、音楽的、技術的な関係が解体されてしまいます。 生成される音から、それを生成する手段に重点が移ること。 音楽談話の中心における継承された位置からのサウンドの移動。 新しい階層と新しい知覚語彙の必要性。

これは夢物語でも、複雑さや困難を伴う軍拡競争への突入でもありません。 キャシディの作品の公理はシンプルだが根本的である。聞こえる音は、どこかからどこかへ旅する力の衝突点を示す制御不能な痕跡である。 しっかりした地面はなく、トラック全体にあるのはトランジション、軌道、スピードだけです。

ここで紹介される音楽は、より純粋でより真実な手段で、奇妙で理解不能でイライラするほど「物理的な」音楽を作成するために、この基本的なアイデアに従っています。 ソロ木管楽器のための初期の作品、 金属粉塵 （1999）および 窒息 (2000) は、ピッチとそれを歪める力の間の対位法的なダンスです。 楽器を離れる前から、メロディーの形や カンティ・フィルミ 異なる方法で操作されたアプローチと呼吸によって損傷を受けます。

In 記憶の松葉杖 (2004) では、演奏指示では、弦楽奏者の左手の手の位置と指の配置の間の移行のみが指定されています。 弓が弦の上を独立して走るにつれて、サウンドが独立して動く筋肉群の音楽世界のほぼ偶然の副産物となるという、より明確な作品コンセプトが提示されます。 ここで初めて、うごめき、震える音色が、別の何かのシルエットの痕跡にすぎません。

2008 年から 2009 年の木管楽器と金管楽器のための作品には、 はりつけの根底にある人物のためのXNUMXつの研究。 楽器演奏者の手の働きが伝統的な機能を完全に無視して使用されるため、ピッチの正確さが犠牲になります。 精緻な「フィンガーダンス」であるこれらの作品において、問題となるのは、特定のグリップによってチューブがどのくらいの長さに達するかということではなく、指がどのような機械的なジェスチャーを動かし、それがユーザーパフォーマーにとってどれほど不快で不自然であるかということである。 音楽は、どんなに漠然としていても、音の空間の中に現れるのではなく、音の中にさえ現れず、演奏者の指や手の弾力性の中に現れるのです。

これらの作品にタイトルを与えたフランシス・ベーコンの絵画のように、意味は歪みの中にあります。日常と歪みの間の溝は、努力と不測の事態を犠牲にしてのみ埋めることができます。 ベーコンと同様に、キャシディにも、この分裂を強制する力が表現されています。 音は誤解を招く痕跡です - 私たちはそれらを無視します。

音響素材が物理的な動きの衝突の副産物ではない唯一の作品は、ボーカルソロです。 私、紫、しかしここでも音域は疎外されています。 ピッチ言語はコンピューターによって生成され、ランダムに変化するグリッサンドであり、演奏者だけに聞こえるものです。 この隠された音源は、その文脈が私たちから隠されたままであり、爆発的な音を生み出す喉のさまざまな重要な筋肉操作の出発点であり、口と舌の動作は XNUMX つの異なる読み取りから導き出される、音素のもつ​​れた糸を生成します。アルチュール ランボーの詩の翻訳と編集をまとめたもの ヴォワイエル。 ここでのピッチは、ランダムに生成された、聞き取れない ›テキスト « の一瞬の抜粋です。

しかし、この中でリスナーはどこにいるのでしょうか？ もしかしたら、「キャシディサウンド」があるかもしれません。 楽器作曲に対する彼の特異なアプローチの結果、最初に聞こえるのは、固体構造物に荒々しいナイフを突き刺す音、軌道から爆発してある点から別の点へ急降下する束の間の残像、力線を構成する非階層的な原子、完全には把握できず、素早く聞こえる音だけです。極度のプレッシャーの下、パフォーマーの容赦ないパワーが私たちに投げかけられました。 最近の作品では、伝統的なジェスチャー形式はほぼ完全に破棄されるか、聞こえなくなるようになっています。 安定したものはすべて音から生まれるのではなく、音がたどる筋肉の動きと、その動きによって形成される星座から生まれます。トリルはトレモロやより微妙な音色の振動に消え、喉や唇は音が詰まるまで収縮します。彼らが立場を失うまでリラックスしてください。 最後に、別のレベルがあります。ドゥルーズに至る道です。ドゥルーズは、ベーコンと並んで、キャシディの音楽以外の最も重要な対話者の一人です。 これらの作品の容赦なく断片的な表面は、詳細と文脈の永続的な曖昧さを生み出し、その中で聞こえるグループ分けと構文は、私たちがそれらを確信することなく、または次の予期せぬ沈黙や突然の緊張した静けさによって私たちに明らかにされることなく、資産を運びます。 疲れるけど爽快だ。

最後に、 曲はリスナーと同じくらい悲しい – キャシディの濃密な作品の中でもユニークな作品、適切なあとがき。 容赦のない断片化、押しつぶすようなエネルギー、イライラするほど執拗な滑りやすさは、ミュートトロンボーンの最高音域での、シンプルで神秘的で一見無限に続く柔らかい嘆きの連続に取って代わられます。 ここでも楽器の慣習は解体されていますが、スライダーとトリガーが所定の位置で静かに揺れている間、喉とアンブシュアは絶え間なく緊張した状態に保たれています。 この作品を聴き、他の作品と照らし合わせてみると、それは震える、感動的に傷つきやすい影として現れます。そして、キャシディの作品全体の不安定性は、単に強さと権力の問題として定義できるのではなく、壊れやすい震えとしても。

エヴァン・ジョンソン
英語翻訳: スーザン・オズウェル