情報テキスト:
ムジカ ビバ ミュンヘン 1945 年に作曲家カール アマデウス ハルトマンによって設立されて以来、バイエルン放送のコンサート シリーズ「musica viva」は、現代音楽にとって世界で最も重要なフォーラムの XNUMX つとなっています。 初演と現代の歴史的なマイルストーンが、これらの毎月開催されるコンサートのコンセプトです。 2008 年 XNUMX 月と XNUMX 月に、ミュンヘンで ›musica viva‹ の歴史上初めて XNUMX 週間にわたるフェスティバルが開催されました。 常に献身的なバイエルン放送交響楽団だけでなく、ARD の他のトップオーケストラもこのフェスティバル (そして優れた新しい音楽の作曲家や通訳者) を大成功に導きました。 映画監督兼作曲家のパイダー A. デフィラ (BOA Videofilmkunst のオーナー) は、2001 年以来、バイエルンのテレビの教育チャンネル BR-alpha で「musica viva」コンサートを記録してきました。 それぞれ 15 分の映画エッセイで、彼は「musica viva」の幅広い音楽的スペクトルを描写しています。 バイエルン放送、NEOS、BOA の既存の協力により、フェスティバルの最も重要なコンサートとインタビューからの代表的な抜粋を含む、ここで紹介する DVD の作成も可能になりました。 さらに、NEOS は 2009 年 10926 月に CD XNUMX 枚組のフェスティバル ボックス セットをリリースしました。チェルノウィン、ディロン、ファーラー、ハルトマン、ヘルシュキー、リム、ピンチャー、ライマン、サーリアホ、サンダース、シェルシ、ウィドマン、クセナキス、フェスティバルの主な焦点の XNUMX つである、エジプトとペルシャの伝統音楽を収録したステレオ CD XNUMX 枚 [NEOS XNUMX]。 アドリアナ・ホルスキー カウンターテナーと20人の器楽奏者のための作品『カウントダウン』では、ヴァー・デュ・ボア（Woodworm）というペンネームを持つホームレス作家による『ホームレス・シェルターを巡るオデュッセイア』というテキストが断片的に使用されている。 楽器奏者はカウンターテナーを中心にいくつかの音空間を作り出します。 しかし、彼の音空間は、楽器奏者のサークルとは連絡をとらない、独立した中心的な内部空間です。 これは孤独、仲間に入れられない、孤立していることを象徴しています。 コンロン・ナンカロウ 研究番号41は41台ピアノのための41つの作品のうちの41つです。 41 つの異なる部分と XNUMX つの部分から構成されます。 XNUMXa では XNUMX つのピアノの役割のうちの XNUMX つが XNUMX 台のピアノの XNUMX つで演奏され、XNUMXb では別の役割が同じまたは XNUMX 台目のピアノで演奏され、XNUMXc では両方の役割が XNUMX 台のピアノで同時に演奏されます。 研究番号XNUMX はナンカロウの最も複雑な作品の XNUMX つです。 音声は複雑で不合理なテンポ関係に基づいています。つまり、各音声は異なる速度で実行されます。 マイケル・レンツとウリ・ウィンターズ ステップとパンチのリズム、聞こえる呼吸、観客からの叫び声 - ボクシングの試合の音楽的本質は、作曲されたボクシングの歌でさらに発展します。 本物のボクサーがメーター兼ソリストとして、ピッコロからサブウーファーまでのアンサンブルとともにリングに上がります。 肉体的な努力の産物としての音楽、揺れるボイスコメントの形での声、そしてヒューマンビートボックスの形での声。 反応と反反応、攻撃とカバー、集中と気晴らし：生き方としてのボクシング、努力とリラックスのサイクル。 ハンス・ゼンダー フラグメントは作成されたか、自由な順序で作成されます。 これまでに XNUMX つが完成し、ほぼ同じ数がスケッチされています。 使用されているテキストは、グノーシス主義の著作、外典、およびヨハネの福音書の断片です。 リズムとハーモニーは、最も厳格な法則によって作曲家の恣意性を制限する技術に基づいており、リスナーに集中力をもたらす「儀式」的なものを与えます。 オリヴィエ・メシアン メシアンの音楽は、グレゴリオ聖歌、インドのリズム、鳥のさえずりからインスピレーションを受けました。 『Un sourire』は、メシアンが大いに賞賛したモーツァルトへのオマージュです。 »... 私がモーツァルトを愛しているとしたら、それは彼の音楽に非常に異なるアクセントを持つリズムがあるからです。 これは彼がドイツ語とイタリア語の台本を作曲したためです。 そのため、彼の音楽には強調時制と非強調時制が絶えず交替しており、それが素晴らしいリズミカルな力を与えています。 モーツァルトは陽気で、魅惑的で、遊び心がありますが、実際にはリズミカルに非常に力強いです。」 エンノ・ポッペ 遠くから見るとどれも同じに見えます。 常に同じ XNUMX つの音符で構成され、常に同じ順序で構成される曲というアイデア。 色と表情は、形への厳格なこだわりから生まれます。 しかし、まだミニマリズムではなく、おそらくその逆です。 近くで見ると、すべてが大きく異なります。 ヨンヒ・パーン 彼女の作品「In luce amblemus（光の中を歩もう）」では、放浪は神の前で謙虚さを達成することに目標を見つける内なる探求の象徴となっています。 この音楽は、形式の堅固さとサウンドの絶え間ない変化の間の緊張したバランスによって特徴付けられます。 ヤニス・クセナキス アンティクトンは、振付師ジョージ・バランシンの依頼により、1971 年にバレエとして考案されました。 クセナキスは古典ギリシャ哲学から抽象的なアプローチを選択しました。 彼自身は次のように述べています。「私は紀元前 5 世紀から 6 世紀のピタゴラス派の用語 (アンティフトン = 反地球) を選びました。 ピタゴラス派は、地球が宇宙の中心ではないと最初に主張した人たちでした。「アンティクトンは、プトレマイオスの中心を失い、代わりに無限の広がりを獲得した宇宙の音のイメージとして、このように聞くこともできます。」 ビートファーラー 「私は常に過渡的な状況に興味を持っています。」と作曲者自身は言います。 この作品でも、モノクロの一見静止した表面から個々のジェスチャーが浮かび上がり、焦点を合わせたり、影を追いかけて走り回るジェスチャーとして我を忘れたりします。 フラーはオーケストラの中でソロピアノの横に影のような身体を置き、ソリストはそれとともに遠くに近づいていきます。 ジェラール・ペッソン この作品では、スタイルの工夫としてのスピードが重要な役割を果たしています。 行進、ワルツ、リトルネッロなど、典型的な音響現象の短いエコーは、引用としてではなく、作曲プロセスの端にあるつかの間の思考として現れます。 |
プログラム：
アドリアナ・ホルスキー （* 1953） カウンターテナー ダニエル・グローガー 音楽抜粋 アドリアナ・ヘルスキーへのインタビュー コンロン・ナンカロウ （* 1912） フォノラ ヴォルフガング・ハイジク、レックス・ローソン 音楽の抜粋 ヴォルフガング・ハイジクとレックス・ローソンのインタビュー マイケル・レンツ (*1964年) / ウリ・ウィンターズ （* 1965） バスクラリネット、ピッコロ アクセル・キューン、フロリアン・リードル 音楽抜粋 マイケル・レンツとウリ・ウィンターズのインタビュー ハンス・ゼンダー （* 1936） 断片 I (ヨハネ I、1-17) SWRボーカルアンサンブル・シュトゥットガルト 音楽抜粋 ハンス・ゼンダー氏インタビュー オリヴィエ・メシアン （1908-1992） SWR交響楽団 バーデンバーデン＆フライブルク 音楽抜粋 シルヴァン・カンブルリグへのインタビュー エンノ・ポッペ （* 1969） SWR交響楽団 バーデンバーデン＆フライブルク 音楽抜粋 エンノ・ポッペ氏インタビュー ヨンヒ・パーン (1945) テノール歌手 ヒューバート・メイヤー 音楽抜粋 ヨウギ・パグ＝パーンへのインタビュー ヤニス・クセナキス （1922-2001） WDRSinfonieorchesterKöln 音楽抜粋 ブラッド・ラブマンへのインタビュー ビートファーラー （* 1954） ピアノ ニコラス・ホッジス 音楽の抜粋 · ニコラス・ホッジスへのインタビュー ジェラール・ペッソン (1958) WDRSinfonieorchesterKöln 音楽抜粋 ブラッド・ラブマンへのインタビュー |
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