情報テキスト:
グラズノフ - レファヌ - マイヤー・サクソフォーン協奏曲 アレクサンダー・グラズノフ · アルトサクソフォンと弦楽オーケストラのための協奏曲 (1934) 偉大なロシアのロマンチスト、アレクサンドル・グラズノフ（1865～1936）は、15年1933月109日に私の師シグルド・ラッシャーからサクソフォーン協奏曲を書くように頼まれたとき、パリ近郊で一種の難民として暮らしていた。 前夜、ラッシャーはグラズノフのサクソフォン四重奏曲作品50の演奏を聴いており、巨匠が自分の演奏に興味を示すだろうと確信していた。 一方、グラズノフは、熱心になるとは予想していなかった。「若者よ、私はサクソフォーンのことをXNUMX年以上知っています！」ラッシャーが彼に話しかけたとき、彼はこう説明した。 しかし、ラッシャーの並外れた演奏を聞いたとき、彼は「そうだ、このような音楽家のために協奏曲を書いてやろう！」と熱狂的に叫び、作曲に臨みました。 したがって、より大きな作品を書こうという彼の自発的な決断は、さらに驚くべきものでした。 数週間後、ラッシャーは1933年から1938年まで亡命生活を送っていたコペンハーゲンで、協奏曲がほぼ完成したという知らせを受け取った。 その後すぐに、彼はパリに戻り、テンポや新しいリズムについての合意など、作曲家と詳細を最終決定しました。 初演は26年1934月XNUMX日にニーショーピング（スウェーデン）で、ソリストとしてトール・ブレナーとシグルド・ラッシャー指揮のノルショーピング交響楽団によって行われた。 翌日、グラズノフのコンサートがノルショーピングで再び演奏された。 今回は、ラース＝エリック・ラーションのサクソフォーン協奏曲の初演もプログラムに含まれていました。 グラズノフはモダニストでもファッショナブルな作曲家でもなく、むしろリムスキー＝コルサコフの伝統を継承する忠実なロシアロマン主義者であり、最も高貴な意味で熟練した職人であった。 かつてはロシア最大の音楽的才能と称賛されたが、彼の驚異的な音楽的才能は生涯において伝説的となった（ショスタコーヴィチの「遺言」の数多くの音符を参照）。 サクソフォーン協奏曲もそれほど進歩的な作品ではありませんが、明らかにグラズノフが愛したサクソフォーンを見事に表現したものです。 グラズノフはサクソフォーンがコンサート楽器として受け入れられるよう促進することに多大な貢献をし、この楽器を唯一の真にロマンチックなコンサートに与えました。 それにもかかわらず、グラズノフのサクソフォン協奏曲は難産でした。 主に社会政治的理由により、彼は協奏曲の出版社を見つけるのに苦労し、印刷版が修正される前に亡くなりました。 その結果、版にはソロ部分とオーケストラ部分の両方に誤りと疑わしい変更が残った。 また、サクソフォーン協奏曲は ›Op. と呼ばれます。 ただし、グラズノフは、これまでの 109 つの作品すべてと同様に、この作品に作品番号を付けていません。 (「作品109」はサクソフォーン四重奏曲です)。 さらに、この版にはいくつかの著しく間違った音符と、明らかに間違ったメトロノーム表示が含まれています。 また、Editions Leduc の編集者である A. Petiot は、初期の版では「共同作曲家」として記載されていました。 シグルド・ラッシャーがグラズノフの完全に手書きの楽譜から作品を学ぶ機会を与えてくれたので、私はこの不条理を自分自身に納得させることができましたが、A. ペティオの名前はどこにも登場しません。 まだ証拠はありませんが、特に当時の世界的な政治状況を考慮すると、この「ゲーム」の最も可能性の高い理由は純粋に著作権に関連しているようです。 グラズノフの原稿をもとに、出版された版をオリジナルの状態に修復し、今回のCD録音に使用しました。 コンサートでは、グラズノフの許可を得て、シグルド・ラッシャーが自作のカデンツァを演奏したが、私は個人的には特に気に入らなかった。 ラッシャーは私に自分の曲を書くよう勧めてくれました。それはここで再生されます。 ニコラ・レファヌ · アルトサクソフォンと弦楽オーケストラのための協奏曲 (1989) ニコラ・レファヌ (1947 年生まれ) は、作曲家エリザベス・マコンシーの娘であり、アイルランドのヴィクトリア朝の伝説的作家シェリダン・レファヌの孫娘であり、傑出した作曲家エゴン・ウェレスの元生徒でもあります。 ニコラ・ルファヌは、オックスフォード、王立音楽大学、ハーバード大学、ブランダイスで学んだ後、長年ロンドンに住み、夫でオーストラリアの作曲家デヴィッド・ラムズデインとともにキングス・カレッジで教鞭を執りました。 1994 年から 2008 年まで、彼女はヨーク大学の音楽部長および作曲教授を務めました。 彼女の広範な作品には、XNUMX つのオペラを含む XNUMX を超える作品が含まれており、世界中で上演されています。 彼女の成功にもかかわらず、作曲は彼女にとって職業というよりも情熱のままです。 1985年に私が彼女にサクソフォーン協奏曲を書いてほしいと頼んだとき、彼女は私のリクエストに応じて、すでに1988年に素晴らしいサックス四重奏曲『Moon Over the Western Ridge, Mootwingee』を作曲していた。 1990年に、ユハ・カンガス指揮の素晴らしいフィンランド・オストロボスニアン室内管弦楽団との初演の好機が訪れ、協奏曲の準備が整うまでにそう時間はかかりませんでした。 ニコラ・ルファヌは彼女の魔法のような四分音の作品について次のように書いています。 » 私のサクソフォーン協奏曲は 20 つの楽章で構成されており、約 XNUMX 分続きます。 その特徴的で珍しいサウンドスケープは、その妙技（特にサクソフォーンだけでなく弦楽器も）と、曲全体を貫く四分音によって生み出されます。 コンサートにはエネルギーと音色が凝縮されていました。 それは基本的に想像力と思索に多くの関係がある叙情的な作品です。 この作品は多くの反復的なアイデアに基づいて構築されているため、リトルネッロ形式とは遠い親和性があります。 これらのアイデアはリンクされ、混合されますが、正確に繰り返されることはありません。 彼らは常に変身して見える。 これは、ユニゾンストリングスの音楽が力強く再現されることからも明らかです。 協奏曲の半音階的ハーモニーは、この作品の旋法の基礎となっています。 それは静かな中心部に現れ、コーダで再び輝きます。 自分の作品のイメージを探そうとするとき、私は海を思い浮かべます。荒れ狂う、嵐、穏やか…舞い上がる鳥や、波によって、たとえ最も優しい波によっても何度も何度も投げ飛ばされる貝殻のことを思い出します。 、星降る夜に。 クシシュトフ・マイヤー アルトサクソフォンと弦楽オーケストラのための協奏曲 作品79 (1993) クシシュトフ・マイヤー (1943 年生まれ) は、その高度に発達した音楽的才能、優れた芸術的誠実さ、そして多様な作品で特に高く評価されていますが、彼の音楽はほとんど内部情報のままです。 彼の作品は国際的に数多く演奏され、多くのファンのリスト（著名な器楽奏者や親友のヴィトルト・ルトスワフスキなどの有名な作曲家も含む）にもかかわらず、彼の作品は長年にわたり、よく知られているポーランドの前衛芸術家たちの影に隠れていました。 しかし、彼はそれに気を取られることなく、表現力豊かな音楽言語を開発し続けました。 1943年に医師の息子としてクラクフに生まれた彼の研究は、最終的にクラクフのスタニスワフ・ヴィエコヴィチとクシシュトフ・ペンデレツキの作曲クラス、そしてパリのナディア・ブーランジェに導かれました。 彼はドミトリ・ショスタコーヴィチと友人になり、彼の音楽の有名な専門家となり、優れたショスタコーヴィチの伝記を書きました。 彼はすぐに評判の高い教師となり、最初はクラクフで、その後ケルンの音楽大学で教授職を受け入れました。 彼はポーランドの音楽学者、博士と親交がある。 ダヌータ・グウィズダランカは結婚しており、ドイツとポーランドに住んでいます。 アルトサクソフォンと弦楽オーケストラのための協奏曲は、1992年から93年にかけて私の依頼で書かれました。 この作品は、哀愁を帯びた暗い緩徐楽章 (「Quieto」) と、XNUMX 部構成のハイコントラストな速い楽章 (「Inquieto」) で構成されています。 マイヤーの音楽に典型的な、過酷な不協和音の感動的に美しい使用法が、両方の楽章の旋律と和声の特徴の中心となっています。 同様にクシシュトフ・マイヤーの典型的な点は、ソロ楽器とオーケストラの高度な統合です。サクソフォーンは一貫して主導的な役割を果たしますが、常に全体の継続の中に組み込まれ続けます。 一方、オーケストラは、起こっていることにおいて常に不可欠なパートナーであり続け、二次的な伴奏の役割を割り当てられることはありません。 サクソフォーンの使い方は注目に値し、特に最高音域での妨げられない妙技が顕著です。 この協奏曲は劇的なクライマックスへ向かう途中でめくるめく印象を与えますが、細部まで丁寧に作られた作品でもあります。 リスナーは、マイヤーの表現力豊かで調和のとれた言語によって調整された感情的に高揚した雰囲気と、最小のメロディーのモチーフで表現されるパントマイムのジェスチャーに特に注意を払う必要があります。 これら XNUMX つの側面は、クシシュトフ マイヤーの特別な音楽世界の中心的な構成要素の XNUMX つです。 アルトサクソフォンと弦楽オーケストラのための協奏曲は、ハインリヒ・シフ指揮シュトゥットガルト放送交響楽団の指揮により、12年1994月XNUMX日にシュトゥットガルトで初演された。 ジョン・エドワード・ケリー |
プログラム：
アレクサンドル・グラズノフ （1865-1936）
【01] アルトサクソフォンと弦楽オーケストラのための協奏曲 （1934）14：17
カデンツァ：ジョン・エドワード・ケリー
ジョン・エドワード・ケリー、指揮者兼ソリスト
ニコラ・レファヌ （* 1947）
【02] アルトサクソフォンと弦楽オーケストラのための協奏曲 (1989) * 23:43
ジョン・エドワード・ケリーに捧げる
ミカ・ハメル（指揮者）
クシシュトフ・マイヤー （* 1943）
アルトサクソフォンと弦楽オーケストラのための協奏曲 作品79 (1993) * 20:41
ジョン・エドワード・ケリーに捧げる
【03] イ・クエト 11:40
【04] II インキエト 09:01
ミカ・ハメル（指揮者）
合計時間 58:42
ジョン・エドワード・ケリー、アルトサックス
オランダ放送室内フィルハーモニー管弦楽団
ジョン・エドワード・ケリー＆ マイケル・ハメル、指揮者
* 世界初演録音
プレスレビュー:
19.01.2013
ジョン＝エドワード・ケリーのファンがほぼ12年間待ち望んでいた録音がついにここに登場します。 2000年に、間もなく消滅するレーベルEmergoによって録音されたこの曲は、NEOSが最終的に録音の権利を確保することができるまで、法的に宙ぶらりんの状態で待っていた。 この曲は、特にグラズノフ協奏曲の録音など、さまざまな理由から特に興味深いものとなっています。 この協奏曲はレパートリーの中で最も有名で最も頻繁に演奏されているため、ジョン＝エドワード・ケリーがシグルド・ラッシャーの生徒であり、1933年に高齢のグラズノフに協奏曲を書くよう説得したシグルド・ラッシャーの生徒だったことを知るまでは、このような発言は奇妙に思えるかもしれない。 この楽器のための本格的な作品はまだ少なく、ラッシャーはグラズノフのサクソフォーン四重奏曲を聴いたばかりで、彼による協奏曲を作ることを決意した。 作曲家は当初この依頼に抵抗したが、ラッシャーの卓越した技術とサウンドに納得した。 この録音のメモの中で、ケリーはグラズノフの「そうだ、このような音楽家のために協奏曲を書いてやる！」という言葉を引用している。
ケリーは、絹のような豊かさと無理のない雄弁さという同様の特質をもたらしており、これがラッシャーが1981年にラッシャー・サクソフォーン四重奏団の代役としてケリーを選んだ理由となっているが、さらに一歩進んで、オリジナルの原稿に戻って「両方の作品の多くの間違いと疑わしい変更」を修正している。ソロパートとオーケストラ。」 ケリーは、教師に勧められたように、ラッシャーのカデンツァを使用するのではなく、独自のカデンツァを提供します。 彼自身も演奏を指揮しており、この協奏曲はいつも以上に秋の優しさを感じさせる、堂々とした内省的な作品として聴かれることを保証している。
プログラムの他の 2005 つの項目は、ロマンチックなグラズノフ協奏曲とは顕著な対照を示しています。 これらは両方とも現代作品であり、1989年に彼が設立したニューヨークを拠点とするアーコス・オーケストラの指揮者としてケリーを擁護し続けているXNUMX人の作曲家によってケリーに捧げられたものである。ケリーはよく構成された作品を聴く耳を持っているが、これらの作品は、どのような点で耳を傾けるのかに挑戦している。グラズノフは惑わす。 大胆なオーケストラの盛り上がりで始まるイギリスの作曲家ニコラ・ルファヌのアルトサクソフォーンと弦楽オーケストラのための単一楽章の協奏曲（XNUMX年）は、時折エネルギッシュで攻撃的になる神秘的なオーケストラを背景に、興奮と反芻が交互に繰り返されるソロラインを設定します。 この音楽の本質的に半音階的な特徴は、線を四分音で曲げることによって奇妙にされています。 LeFanu は、主にスラップタンなど、穏やかに拡張されたテクニックをいくつか取り入れていますが、一般的には、主要な句読点として、そして作品が進むにつれて、ますます幽玄な叙情性が増していきます。
ポーランドの作曲家クシシュトフ・マイヤーのアルトサクソフォーンと弦楽オーケストラのための協奏曲（1993年）は、XNUMXつの対照的な楽章でより深い感情を表現した作品です。最初の楽章は暗く悲しげで、XNUMX番目の楽章は対照的なセクションで不安定でドラマチックです。 サクソフォーンは、ソリストであると同時にオーケストラのリードとしても機能し、協奏曲という古典的な意味でオーケストラと争うのではなく、弦楽器のテクスチャーから立ち上がり、オーケストラと対話することもあります。 繰り返しますが、拡張テクニック、つまり舌を平手で叩いたり、パタパタと動かしたりするテクニックが使用されますが、使用頻度は控えめで、ほとんどの場合、ほとんど思索にふけるようなジェスチャーとして使用されます。 和声言語は不協和音であることが多いですが、表現力豊かです。
ジョン・エドワード・ケリーは期待を裏切りません。 現代の作品は、より伝統的に美しいグラズノフと同じくらい巧みに実現されています。 彼は、オリジナルのアドルフ・サックス仕様に基づいて構築された 1928 年の楽器から、滑らかでオープンなトーンを引き出します。 レガートはスムーズに行われ、拡張されたテクニックは味わい深く実現され、マイヤー協奏曲の広範なアルティシモも明らかに簡単に達成されます。 オランダ放送室内フィルハーモニー管弦楽団は、ソリスト兼客演指揮者のミカ・ハーメルの下で優れた演奏を行っています。 大歓迎のリリースです。
ロナルド・E・グラムス
18.06.2012
アレクサンダー・グラズノフ (1865-1936) の作曲家および教師としてのキャリアは、ロマン派の時代から実験的な近代への移行に及びました。 1895年から1928年までサンクトペテルブルク（後のレニングラード）音楽院の院長としてミャスコフスキーやプロコフィエフを教えたが、彼の作品はロマン派ロシアの伝統を超えることはなかった。 偉大なオーケストレーターの一人、リムスキー＝コルサコフの指導を受けた彼の作品は、見事なスコアを付けられ、多くのロシアの作曲家とは異なり、ほとんどが楽観的であったが、モノクロの感情的風景を補うようなメロディーの豊饒さに欠けていた。
グラズノフのサクソフォン協奏曲はジャズとの結びつきを一切避けている。 純粋にロマンチックな作品です。 アルトサックスは、その穏やかで薄暗い音色と豊かな弦楽器の伴奏で、50 年代のカクテル ラウンジの雰囲気に最適な環境を作り出します。 テンポのコントラストを提供する弾むような活発な第 XNUMX セクションがありますが、噛みつきの欠如は大きな欠点です。 サックス奏者のジョン＝エドワード・ケリーは、音楽的な課題に勇敢かつ冷静に対処します。
グラズノフの後にニコラ・レファヌ（1947年生まれ）のアルトサクソフォンと弦楽オーケストラのための協奏曲（1989年）を聴くと、暑い夏の終わりに爽やかな秋風を感じているような気分になります。 LeFanu は作曲家エリザベス・マコンシーの娘です。彼の二重弦楽オーケストラのための交響曲はリリタ・レーベルに録音され、1990 年代にオーディオマニアのお気に入りでした。 熱狂的、穏やか、不気味、美しいなど、クイックシルバーの雰囲気の変化が、この作品を感情的に魅惑的な作品にしています。 作曲家は、自分の作品を「エネルギーと色彩に満ちている」と正確に表現しています。 本質的にはファンタジーと思索に関係した叙情的な作品です。」 特に美しいのは中間部の穏やかな間奏で、アルトサックスがよく表現する懐かしい秋らしさを表現しています。 エンディングのソロ・カデンツァは、ジョン・エドワード・ケリーによって完璧に演奏される名人芸の可能性を最大限に引き出しています。
クシシュトフ・マイヤー (1943 年生まれ) は、ポーランド前衛のメンバーとしてはあまり知られていませんが、クシシュトフ・ペンデレツキ、ナディア・ブーランジェに師事し、ヴィトルト・ルトスワフスキやドミトリ・ショスタコーヴィチと友人でした。 彼のアルトサクソフォンと弦楽オーケストラのための協奏曲（1993年）は、陰気で深刻な静かなセクション「Quieto」で始まりますが、その不協和音は非常に美しいです。 XNUMX番目のセクション「Inquieto」は、アルトサックスの高音域を利用して、音楽的知性を刺激する素晴らしいタペストリーを作成する、より軽い、ほぼ即興的な踊りです。
ソリストのジョン・エドワード・ケリーは両方の現代作品を委嘱しており、非の打ちどころのないソリストです。 オランダ放送室内フィルハーモニックは素晴らしい伴奏者で、サウンドは理想的です。 クラシックサックスがお好きな方には、このCDは多くの刺激と喜びを与えてくれるでしょう。
ロバート・ムーン
26.05.2012
「水生楽器」の素晴らしい瞬間
ライナー・アシュマイヤー著
ほとんどの音楽リスナーはほぼジャズ音楽でのみこの楽器を知っており、クラシックのオーケストラではそれ自体が不可欠であると考えている人も少なくありません。また、クロード・ドビュッシーはかつてサックスを「水生楽器」として悪用していました。
サクソフォーンが比較的後期に開発されたものであるため、古典的な交響楽団の中で自分自身を主張するのが容易ではなかったことは疑いの余地がありません。 1840 年にベルギーの楽器製作者アドルフ サックスによって発明され、その朗々としたサウンドにより 1845 年以降フランスの軍楽隊で常用されるようになりました。 ヘクター・ベルリオーズやジャコモ・マイヤーベーアなどの本格的な作曲家がオーケストラのためにこの曲を発見したのは、それからしばらくしてのことです。
1920 年代のジャズがポップ ミュージックにサックス ブームを引き起こしたとき、それが本当に興奮したのは初めてでした。アルバン ベルク、イーゴリ ストラヴィンスキー、ラルフ ヴォーン ウィリアムズ、モーリス ラヴェル、ベンジャミン ブリテン、そしてそうです。 , クロード・ドビュッシーもサックスパートが目立つ音楽を作曲しました。 しかし、彼らの中に真のサクソフォーン協奏曲を書いた人は一人もいませんでした。 そして、大多数の音楽リスナーからほとんど忘れ去られている作曲家の一人が、今日に至るまで最も演奏され、最も人気のあるサクソフォーン協奏曲であると主張できるのです。 この曲は地方の奥地でもレパートリーとして何度も登場しており、レコードや CD の豊かな録音の歴史を振り返ることができます。
アレクサンダー・グラズノフの美しいサクソフォン協奏曲について話しています。 グラズノフはサンクトペテルブルク音楽院の器楽教授であり、ドミトリー・ショスタコーヴィチ、セルゲイ・プロコフジュー、ニコライ・ミャスコフスキー（最も重要なXNUMX人だけを挙げると）といった、手に負えないほどの数の著名なロシアの作曲家を指導した。 晩年、グラズノフは深刻な健康上の問題を抱えたが、これはおそらくアルコール依存症としての長い「経歴」が原因であったと考えられる。 それにもかかわらず、すでに病んでいた作曲家は、死のXNUMX年前に素晴らしいサックス協奏曲の執筆に着手し、ミュンヘンのレーベルNEOSからのこの新しいリリースで最高の演奏を聞くことができます。
ここで紹介される録音のエグゼクティブ・ソリスト兼指揮者はジョン＝エドワード・ケリーで、彼の教師はシグルド・ラッシャーでした。 一方、ラッシャーは、1934年にスウェーデンのニーショーピングで行われたグラズノフの協奏曲の世界初演でソリストを務めた。
この作品には優れた演奏が数多くあるが（これまでのところ私のお気に入りは、オランダのソリスト、アルノ・ボルンカンプとオランダ放送交響楽団によるチャレンジ・クラシックスでの録音である）、NEOSに収録されているこの演奏は間違いなく最高のものの一つであり、おそらくはトップにさえなるだろう。これまでの収録はたまらなく魅力的な作品です。
ジョン・エドワード・ケリーは、異常に高度なダイナミックな階調と並外れた妙技を持っています。 これはグラズノフのサクソフォーン協奏曲をより「カジュアル」な方法で有利にしていますが、この CD に収録されている他の XNUMX 曲は、ケリーの楽器の可能性をすべて示しています。
アイルランドの作曲家ニコラ・レファヌ（ETA・ホフマンに対するアイルランド人の答えのような存在だったアイルランドのカルト作家シェリダン・レファヌの孫娘）もポーランドの作曲家クシシュトフ・マイヤーも、サクソフォーンを単なる管楽器として捉えることに限定していません。 また、準パーカッシブなデザイン要素としても使用されています。 可能な限り珍しい音響効果を達成する必要があるため、倍音はほとんど誘発され、からかわれます。
これはクシシュトフ・マイヤーには非常によく合っていますが、単純に彼がヴィトルト・ルトスワフスキの元友人であり、現在も活動している現代作曲家として、適切な現代的なスタイルを培っているためです。私の意見では、アルト・サクソフォーンと弦楽オーケストラのための協奏曲です。 Nicola LeFanu による作品はそれほど成功していません。 ルファヌはコンサートに現代的なタッチを加えようとしているが、マイケル・ナイマンのようなネオ・ロマンティックなサウンドを好んでいたという事実を隠すことはできない。 新調性に対して何も言いたくないが、ニコラ・ルファヌのサクソフォーン協奏曲はかなり人工的で、「ワンピースから鋳造された」ものではないように思える。 クシシュトフ・マイヤーのコンサートは全く違うものです。 作品の構造は、意識的にグラズノフ・モデルとは一線を画しており（ちなみに、ル・ファヌはそうではない）、XNUMXつの対照的なセクション（タイトルは「クイエト」と「インキエト」）では、サクソフォーンが事実上自分自身と対峙している。 彼のアプローチは、独創的な形式と伝統的で現代的な音色言語によるコンサートであるだけでなく、ソロ楽器の展示でもあります。 ショーケースのように、ここではサクソフォンのあらゆる側面が展示されています - 輝く金色や玉虫色から、おしゃべりや騒々しいものまで。
サウンドの点では、CD は非常に成功していますが、音響的な解像度が少し欠けています。 それにもかかわらず、たとえ細部まで最高の Hi-Fi 要求を満たしていなかったとしても、ためらうことなく高級オーディオ技術について語ることができます。
結論：長い間、クラシック分野ではこれほどエキサイティングなサックスアルバムはありませんでした。 展示されている曲はどれも一聴の価値があり、ミカ・ハーメルの指揮の下、有名なオランダ室内フィルハーモニー管弦楽団によって一貫して一流の方法で演奏されています。 まさに素晴らしいソリスト、ジョン＝エドワード・ケリーは、いわば、全方位的に成功を収めた CD 制作の「おまけ」です。 ミュンヘンのレーベルNEOSにこの素晴らしい録音をおめでとうございます! 私にとって、少なくともグラズノフに関しては、これが市場の新しいリファレンスです。
Classicsax.com
05.05.2012
ジョン・エドワード・ケリーの最新サックスCDリリースは、私たちが数年間待ち望んでいたものです。 2000 年にケリー氏は、優れたオランダ放送室内フィルハーモニー管弦楽団とこれら XNUMX つの協奏曲を録音しました。 今になってやっとNEOSレーベルからリリースされました。
ほとんどのサックス奏者は、アレクサンダー・グラズノフの有名な協奏曲をよく知っています。 この作品は、レパートリーの中で最も頻繁に研究され、演奏される作品の XNUMX つです。 歴史的な観点からこの作品に対する関心が再び高まっており、XNUMX月の世界サクソフォーン会議でこのテーマに関するプレゼンテーションが行われる予定です。 特定の楽器のレパートリーをこのように検討することは、他の楽器奏者の間では一般的ですが、サクソフォーンの場合は必ずしもそうではありません。 その主な理由は、私たちの楽器と同様に、私たちの音楽体系が比較的若いため、音楽の起源や演奏についての学術的調査が行われていないことであると私は考えています。 しかし、ベーレンライターのグラズノフ協奏曲の新版、ヘンレのドビュッシー狂詩曲の新版、そしてエートスの出版物は、まさにこの種の私たちの音楽の批判的研究を提示しています。
ジョン・ケリーのこの録音を通じて、私たちは歴史を垣間見ることができます。ケリー氏はシグルド・ラッシャーの自筆譜からグラズノフを研究した。ここでの彼の演奏は、その準備をうまく利用しています。印刷版では間違った音符が修正され、ワンテンポ表示も修正されています。スコアは手書きバージョンに復元され、この録音に使用されました。この協奏曲に関するラッシャーの全く異なる美学を知っている人であれば、全体を通してラッシャーの影響を聞くことができるでしょう。ここで紹介されているように、この協奏曲は「ショーピース」や技術的な超一流の作品ではありません。これは、グラズノフが 1933 年に聴いたような、サクソフォーンの荘厳でロマンティックな表現です。私たちは、サクソフォーンのための唯一の真のロマン派時代の協奏曲を提供してくれたアレクサンダー・グラズノフに今後も感謝し続けるでしょう。この認識とこの観点から、協奏曲は研究され、演奏されるべきである。ケリー氏はあらゆる点で素晴らしい仕事をしており、出版されたバージョンでは優れた自作のカデンツァも提供しています。印刷されたアーティキュレーションやフレージングは決定的なものとはみなされませんが、これも作曲の時代を反映しています。これを確信する必要がある場合は、長年にわたってさまざまな演奏者によって準備された偉大なヴァイオリン協奏曲の版がどれだけ存在するかを見てください。
録音されている他の 1985 曲は今日の音楽です。ニコラ・レファヌは1989年にサックス四重奏団に『Mootwingee、Western Ridgeの月』という素晴らしい作品を贈った。ルファヌ女史は、20 年の協奏曲について次のように述べています。「私のサクソフォーンのための協奏曲は、約 XNUMX 分間続く単一楽章の作品です。サックスソロやストリングスの妙技と、全編に四分音を採用していることから、特徴的で珍しい音世界を持っています。この協奏曲はエネルギーと色彩に満ちています。 「これは本質的には叙情的な作品であり、ファンタジーと思索に関係しています。」
ジョン・ケリーのために作曲された多くの作品と同様に、サクソフォーンの 4 オクターブ以上の範囲が惜しみなく使用されています。 クシシュトフ・マイヤーの協奏曲は 1992 年から 93 年にかけて作曲され、嘆きの暗い質感の緩徐楽章と、劇的な XNUMX つのセクションからなる、はっきりと対照的な高速楽章で構成されています。 音楽は情熱的で、表現力豊かで、ドラマチックです。 サクソフォーンの使い方は注目に値し、高音域を妨げることなく巧みに活用しています。 ケリー氏はこの種の作品に最も慣れているようで、ここで魅惑的なパフォーマンスを生み出します。
ロバート・ヘイリー