プログラム：
【01] バージョン ソロピアノのための (1973) 08:58
【02] ピアノフォルテごとのディセーニョ （1984）* 09:48
【03] 図面2 ソロピアノのための (1987) 04:55
【04] ディセーニョ 3 (カロゼッロ) ソロピアノのための (2005)* 08:13
【05] 土 ソロピアノのための (1983)* 15:01
【06] ディセーニョ・ペル・クラヴィチェンバロ (1982) 07:35
総再生時間: 55:05
アンドリュー・スコーラス, ピアノとチェンバロ
※初収録
プレスレビュー:
2018年XNUMX月 | ダーク・ヴィーショレック
ギリシャのピアニスト、アンドレアス・スコウラスは、スカンジナビアのレパートリーも含めて、掘り下げる才能を持っています。 カレヴィ・アホによるあまり知られていないピアノ作品の素晴らしい録音を経て、彼は現在、スウェーデンのアンデルス・エリアソン（1947-2013）のピアニスティックなインスピレーションに専念し、鍵盤楽器ソロ作品の完全録音を行っています。 […] アンドレアス・スコーラスは、エリアソンの以前の美徳を培っています。彼は非常に簡潔にリズミカルに演奏し、彫刻的なサウンドの存在感と知的被写界深度を同等に演奏し、この印象的なピアノ作品から真の発見をしています。
新しいリスナー
2017 月 XNUMX 日 http://www.the-new-listener.de/
アンダース エリアソンは、20 世紀から 21 世紀にかけて、最も影響力のある作曲家の一人ではないにしても、非常に重要な作曲家の XNUMX 人でした。 音楽の歴史には、このような「事件」がたくさんあります。 アントン・ブルックナー、グスタフ・マーラー、フランツ・シューベルトなど、どこを見ても、彼らは皆、生前は音楽の変わり者とみなされ、音楽史における彼らの重要性が理解されたのは死後数十年後でした。 したがって、彼らは後から考えると非常に重要でしたが、彼らの生涯にはほとんど影響を与えませんでした。
アンダース・エリアソンも同じように感じるだろうと確信しているのは私だけではない。 スウェーデンの作曲家の悲劇的な死から数年が経った現在でも、彼の作品のCD録音は増えており、エリアソンを前世紀の音楽における偉大な「発見」の一人とみなす声が高まっている。
魅力的な CD がミュンヘンのレーベル NEOS からリリースされました。この CD はエリアソンのピアノ曲という形で、実際にこのスウェーデン人の作品への理想的な入門を可能にしています。 エリアソンは大規模、さらには巨大なアンサンブルのために作曲した作曲家でもありました。 しかし、彼の音楽生殖細胞は、基本的に、固定ルールに従って音楽の相互参照を削減することによって、驚くべき、良い意味で前例のない倍音の自由を与えるシステムに基づいており、シリアリストやドデカホーンのシステムとはまったく異なる働きをします。同様に現代的であり、実際にははるかに進歩的です。
エリアソンは、CD アルバムにすっぽり収まる、ピアノとチェンバロのための薄い作品だけを残しました。 しかし、ブックレットの本文で印象的に述べられているように、この「運動の辺獄状態にある音楽」との対決は、長期間続くだろう。 エリアソンのピアノ作品に伝統的な形式を探しても無駄です。 その代わりに、作曲家はピアノ作品を主に彼が「ディセーニョス」（「素描」）と呼ぶものに分類しました。 タイトルからドビュッシーの「イメージ」を思い出します。 しかし、音楽的な効果は全く異なります。 ドビュッシーの「イメージ」は一方では印象派の画家たちを参照して理解でき、他方では作曲家が公然とプログラム的なタイトルを付けていたことも理解できるが、エリアソンの作品における「ディセーニョ」という用語はある種の大ざっぱさを強調している。 これは、これらが音楽のスケッチであり、いわば完全に構成された作品ではないことを意味するものではありません。 むしろ健全な印象です。 ドビュッシーの音楽を油絵として想像する人がいる一方で、エリアソンのピアノ作品はむしろ、敷いた紙の上に巧みに縮小された木炭画に似ています。
この録音のピアニストであるアンドレアス・スコーラスは、いわゆるスタンダード・レパートリーの分野での活動に加えて、新しい音楽の率直な専門家であり、すでにウーオリネンの作品を初演している引っ張りだこのプレミア・ピアニストです。ボルコムやエリアソンなど。 CDでは、特にイサン・ユン、ベルント・アロイス・ツィンマーマン、カレヴィ・アホなどの新人の音楽の録音を紹介し、センスの良さを示した。
現在の録音は、残念ながらややクールで、何よりも薄っぺらい音響の音響で収録されています（ドイチュラントファンクの室内楽ホールは他の録音の方が良い音でした、残念ながら言わなければなりません）は、新しい音楽への重要な貢献であり、音楽の重要な拡張です。レパートリー。 その一方で、スコーラスが常に音楽に対して正しいアプローチを見つけているかどうかは、私には必ずしもわかりません。 少なくとも、エリアソンの音楽に間違いなく存在する抒情的な側面と、ダイナミックなグラデーションがもっと細かく（感じられたとでも言えばいいでしょうか？）欲しいと思います。
【グレーテ・カトゥス】