情報テキスト:
プラス！ · クラリネットデュオとアコーディオンに対応 ベアテ・ゼリンスキーとデイヴィッド・スマイヤーズのクラリネットデュオのレパートリーでは、他のソリストやアンサンブル編成との共同作業が重要な部分を占めます。 アコーディオンとの組み合わせは特に魅力的です。この楽器は音合わせによってクラリネットの音と（ほぼ）完全に一体化することができますが、この音の組み合わせからはっきりと現れることもあります。 ジュッカ・ティエンスーの作曲 プラスIV 元々はクラリネット、アコーディオン、チェロ用に考案されました。 チェロの代わりにバスクラリネットを使用したバージョンは、デヴィッド・スメイヤーズが作曲家と相談して編曲したものです。 これにより、サウンドがより一貫性のあるものになりますが、音色や音域の微妙な違いにより、音楽は完全に透明なままになります。 素材は最初は限られており、XNUMX 番目と XNUMX 番目のモチーフ、繰り返し、オクターブ ジャンプです。 表記法はユニゾンを示唆していますが、実際には演奏者は一種の即興カノンで音楽を演奏する必要があります。 注記内の数字はエントリの順序を示します。 これは、一般的な休止によって区切られたセクションごとに変化します。これは、アンサンブルによる一種の自己組織化です。 この「前奏曲」は曲の約 4 分の 4 を占め、その後、楽譜は再び「慣例的」に表記され、楽器の相互作用を調整するという伝統的な役割を果たします。 そうして初めて、音楽は途切れることのない展開の自由を獲得し、一貫性が増し、メロディックな雰囲気が広がり、アコーディオンパートで和音とクラスターが機能し、シンコペーション、30連符、XNUMX連符が全体に最初から最後までXNUMX分のXNUMX拍子を持続させます。リズミカルな活気や、ある種のスイングさえも終わらせます。 全体は、息を切らして半四分音符の動きを追いかける恍惚としたストレッタで終わります。 密度は最後の XNUMX 小節ほどでのみ減少し、音楽は短く、ほぼ自然なフェードアウトで終わります。 構図 歌とメロディー ニコラウス・ブラスによるこの曲は、クラリネットデュオとクリスティアン・パラジのために書かれたものです。 タイトルはすでに、集合的に共有される音楽の伝統のプールを指しており、いわば水平線としての「メロディー」が主要な素材であり、完成した曲の設定では垂直線であるハーモニーによって補完されます。 これら XNUMX つの側面は、使用される楽器に対応します。クラリネットはメロディー楽器として、アコーディオンはメロディー楽器として使用されます。 Akkord-楽器（倍音で） と リズミカルな機能）。 しかし、それを超えて、作曲家は伝統的なメロディーモデルよりももっと初歩的なものに関心を持っています。それは、メロディーと（調性）ハーモニーに統合される前でさえ、それ自体が「メリック」です。 それには、作曲の中心的な要素である微分音が含まれます。 タリョン 韓国の伝統音楽では、「繰り返される 1960 拍子または 1970 拍子の基本的なリズムの繰り返し」を指します (Younghi Pagh-Paan)。 「彼はタリョンをする」: 誰かが自分のことを繰り返しているときにそう言います。 一方、作曲家によれば、何よりも韓国の農民音楽ノンアクに見られる魅力的なのは、まさに「常に同じ基盤のほぼ無限のバリエーションの可能性」であるという。 これは、作曲家の幼少期の思い出（曲芸師、ダンサー、俳優がミュージシャンと一緒に演奏した市場）からノンアクの抵抗力に至るまでの連想的な文脈を呼び起こします。 なぜなら、この人民発の人民のための音楽（ヨンヒ・パグ＝パーンは「グループで自発的に音楽を作る」と表現している）は、XNUMX年代とXNUMX年代の韓国軍事独裁政権に対する抵抗運動の学生たちにも取り入れられたからである。 作曲家はまた、これまでにXNUMX曲からなる一連の作品でもこれをやりたいと考えている。 タリョン 覚えて。 ゲオルグ・カッツェナーの作曲作品 緊急の、ためらいのある、一時的な 2007年からは、当初はクラリネット、チェロ、アコーディオンのためのものでした。 バスクラリネット用のチェロパートの編曲は、この楽器のために特別に考案されたもので、カッツェナーがデヴィッド・スメイヤーズと協力して行いました。 それは彼の最後に完成した作品の一つです。 音色、演奏テクニック、アーティキュレーションの多様性と素早い変化は作品の特徴であり、タイトルと直接関係しています。 フラジオレット、トリルとトレモロ、極端なポジション、極端なダイナミクス、多音の和音とクラスター、マルチフォニックス（トリルも含む）、長短のグリッサンド、微分音、頻繁な拍子の変化だけでなく、拍子のないパッセージも含まれます。リスナーは過剰な音に直面します。情報量が非常に多いため（パフォーマンスの指定は「ハイパーアクティブ」です）、一方で、パフォーマーは、やりがいがあるのと同じくらい難しいタスクを抱えています。 それは効果的で非常に技巧的な音楽でもあるからです。 組み立て、分離し、同時に接続する、XNUMX つの要素を伴います。 二部構成の発明 ヨハン・セバスティアン・バッハのXNUMXつの新しい作品に、第XNUMX部が追加されています。 これらのアレンジメントのうち XNUMX つは、 トリオ演奏の学校マックス・レーガーとカール・シュトラウベは、若いオルガン奏者が両手両足の独立性を練習できるように意図しました。 ここでは、オリジナルの XNUMX つの主題エントリの間に XNUMX 番目の中間音声が挿入されています。 XNUMX つのクラリネットとアコーディオンを備えたバージョンでは、非常に密度の高いポリフォニーが驚くべき透明度を獲得します。 ヘルムート・ラッヘンマンは、この作品の翻案において、異なるやり方で進めている。 ニ短調インベンション: 彼は高音を加えて動きを開始しますが、これも最初に行います。 によって オリジナルの XNUMX つのテーマの入り口を継承しており、音楽の透明性が保たれています。 インゴ・ドーフミュラー プログラム： ヨハン・セバスチャン・バッハ （1685-1750） ジュッカ・ティエンスー （* 1948） ヨハン・セバスチャン・バッハ ニコラス・ブラス （* 1949） ヨハン・セバスチャン・バッハ ヨンヒ・パーン （* 1945） ヨハン・セバスチャン・バッハ ゲオルグ・カッツァー （1935-2019） ヨハン・セバスチャン・バッハ 総再生時間: 63:23 クラリネットデュオのベアテ・ゼリンスキー | デビッド・スマイヤーズ クリスティアン・パラジ、アコーディオン |