セザール・フランク：ハーモニウムを注ぐ作品

セザール・フランク – ハーモニウムからアコーディオンまで
ハルモニウムを注ぐ作品 （1890年）、というタイトルで出版されました。 ロガニステ （1892）
アコーディオンに移管（ドリス・バーツィンガー、2019）

半音階の昇順で C から E のキーにそれぞれ XNUMX つのピースが含まれる XNUMX サイクル

巨匠の偉大な作品を知っている人は、通常、彼らが制作したミニチュアや二次的、偶発的な作品については知りません。 そのため、たとえ品質について根本的なことは何も言われていなかったとしても、シベリウスの愛好家が交響曲を体験した後にそのピアノ曲に失望し、ベートーヴェンの友人がその些細な内容に驚くということも起こり得るのです。 ここにいる人たちにとっては、唯一の交響曲と壮大な作品を残したセザール・フランクも同じかもしれません。 変奏曲交響曲、力強いピアノ四重奏曲、ヴァイオリン・ソナタ（これまでの彼の最も成功した作品）、そして弦楽四重奏曲は、際立った高さの不朽の傑作を生み出しました。 彼のピアノとオルガンの音楽には、大判の印象的な作品も含まれています。 しかし、彼の小さなサイクルを誰が知っていますか ロガニステ オルガンやハーモニウムのための、この明確に計画された、未完成の後期作品全体として?

完全な開発への長い道のり

セザール・フランクは、1822年1830月に当時のオランダのリエージュで生まれました。リエージュは12年からレオポルド1942世の統治下で新設されたベルギー国家の一部となり、フランクは1835歳でオーディションを受けました。 フランクの母親はドイツ人であり、人種的起源が特に重要視されていた時代には、彼の作品がドイツの目的のためにグロテスクに流用されることになるはずだった（1770年に出版されたヴィルヘルム・モールの伝記『シーザー・フランク』を参照。これは今でも主要な情報源である）ドイツ語形式ではフランクに）。 個人だったフランクの父ニコラ＝ジョゼフは、二人の息子、セザール（ピアノ）とジョゼフ（ヴァイオリン）がリストやヴュータンのような名手としてのキャリアを追求することを夢見ていたが、リエージュでの訓練はあまり適していなかった。 1836年にパリに移り、セザール・フランクは亡くなるまでの1841か月間をそこで過ごし、卓越した巨匠で伝説的なフーガの実験家でありベートーヴェンと同時代のアントン・ライヒャ（1842-1844）から対位法を学び、ピエール・ジマーマンからピアノを学びました。 その後、フランソワ・ブノワにオルガンの演奏も学び、すぐに即興演奏家としての高いレベルのスキルを習得しました。 1846 年に彼は初期のピアノ三重奏曲を作曲し、その最初の作品は永続的な成功を収めました。 しかし、XNUMX年にフランク一家はベルギーに戻り、そこでセザールはフランツ・リストと出会い、彼は彼を高く評価した。 XNUMX年、セザールは有名な旅行の名手になるという父親の計画を諦め、父親と不仲になり、ついにパリへ向かいました。 パリ時代初期の最も重要な作品は、XNUMX 年に完成したオラトリオです。 ルース。 彼はノートルダム・ド・ロレットの第二オルガニストになった後、1848年にピアノの生徒フェリシテ・サイヨと結婚した。 1853年、彼はサン・ジャン・サン・フランソワ・オー・マレ大学の首席オルガン奏者に昇進し、そこでグランド・マスター・アリスティド・カヴァイエ・コルが作った素晴らしい新しいオルガンを自由に使えるようになりました。 フランクは今や驚異的な即興演奏家として全国的な名声を得ましたが、それが後に同時代のアントン・ブルックナーと何度も比較されるようになりました。 カヴァイエ＝コルはフランクを高く評価し、定期的にフランス全土で新しいオルガンを実演するよう依頼した。

1858年、フランクはサント・クロチルドの名誉オルガン奏者となり、1890年XNUMX月に亡くなるまでその職を務めました。このオルガンはカヴァイエ・コル工房の最高のものと考えられており、フランクはここで自分のスタイルを成熟させることができました。 彼の最も重要なオルガン作品は、 6ピエース 作品16-21 (1860 ～ 62 年、以下 前奏曲、フーガと変奏曲 op。 18）、死ぬ 3個1878 年から ( 幻想英雄記） そしてその 3つの合唱 1890年から。

1872年、フランクは恩師ブノワの後任としてパリ​​音楽院のオルガン教授に任命され、そのためにフランス国籍を取得した。 彼は、その真剣さ、技術、インスピレーションに満ちた作品の優雅さによって、若い世代の作曲家に多大な影響を与えました。 スコラ・カントルムの創設者である自称旗手ヴァンサン・ダンディの他に、彼の生徒にはエルネスト・ショーソン、ガブリエル・ピエルネ、アンリ・デュパルク、ギー・ロパルツ、モーリス・エマニュエル、ギョーム・ルクー、ルイ・ヴィエルヌ、シャルルといった重要な巨匠が名を連ねている。トゥルヌミール (後者の XNUMX 人は、近代の幕開けにおけるフランスのオルガン楽派の主要な提唱者となりました)。 現在、彼の不朽の名声の基礎となっている作品「詩交響曲」も作成されました。 償還 (1872)、音詩 レ ゼオリド (1876)、偉大なオラトリオ 至福のひととき (1869–79)、 クラヴィアクインテット (1879)、音詩 ル シャスール モーディ (1882)、音詩 レジン ピアノとオーケストラのための、 前奏曲、合唱とフーガ ピアノソロのための（1884年）、オペラ ハルダ (1882–85)、 変奏曲交響曲 ピアノとオーケストラのための（1885年） ヴァイオリンとピアノのためのソナタ イ長調 ウジェーヌ・イザイ (1886)、 プレリュード、アリア、フィナーレ ピアノ独奏のための「詩交響曲」 サイケ と 交響曲 ニ短調 （1886 ～ 88 年） 弦楽四重奏曲 ニ長調 とします。

死 ハルモニウムを注ぐ作品

すでに 1858 年から 66 年にかけて、フランクは オファートワール と 5ピエース ハルモニウムの場合、さらに 44 プチピース オルガンまたはハルモニウムのために作曲された曲で、息子のジョルジュは、父親が長年の学生で現在は村のオルガン奏者のために教会の礼拝で使用するためにこの曲を書いたと報告している。 現在の知識によれば、死後にのみ出版されたこれらの作品は、オブリガートペダルとさまざまな登録の詳細に基づいてオルガンに割り当てられています。 一方、これらは明らかにハーモニウム用に作曲されています。 オファートワール シュル アン ノエル ブルトン と 準マルシア それぞれ1867年と1868年から。

その後、7年以上の月日が流れ、フランクは晩年の59年間にハルモニウムのためのプロジェクトを開始しましたが、彼の死によって未完のまま残されました。これは、合計XNUMX曲からなるXNUMXの組曲からなるハルモニウム曲のサイクルです。 XNUMX個の鍵。 オルガンまたはハーモニウムで演奏されるXNUMX曲の未完のサイクルの死後出版されたものには、次のタイトルが付けられています。 L'Organiste、セザール・フランクのオルグ・ハーモニウムを注ぐ作品。 7 音サイクルのキーシーケンスは、ハ長調とハ短調の半音で始まり、変ニ長調と嬰ハ短調、ニ長調とニ短調、変ホ長調と変ホ短調、ホ長調と変ホ短調が続きます。 、ヘ長調とヘ短調、嬰ヘ短調と変ト長調、さらにト長調とト短調で、ほとんどの調を網羅し、短7度の変イ長調の3曲の未完成のサイクルで終わります。 フランクがこの作業を完了できなかったという事実は、いずれにしても完全な印象を達成することはできないため、サイクル全体を実行する必要性に対するもう一つの良い議論の 5 つです。 3 のすべてのサイクルは、XNUMX つのかわいいミニチュアの後に、構成的により要求が厳しく、構成の点でより個性的な、より広範な最終作品が続くという点で似ています。 原則として、XNUMX ～ XNUMX 小節の短い「アーメン」が第 XNUMX 曲とフィナーレの間に挿入されますが、第 XNUMX サイクルには挿入されません。 D。 音楽は最大限のシンプルさでフランクのスタイルを表現していますが、これらのミニチュアのそれぞれは、特にメロディーとハーモニクスのシンコペーションに関して、基本的なレベルを最大限に変化させ、遊び、シフトさせる点で、セザール・フランクの紛れもない個性を語っています。優雅。 ダイナミックで特徴的なコントラストは、柔らかく暖かい音色を持つ楽器の控えめな可能性の限界を押し広げます。

20世紀に入ってからも、偉大な巨匠の作品に関してはアコーディオンは軽視されていたため、このサイクルを楽器に移すのは理にかなっていました。 もちろん、ハーモニウムよりも音色はシャープで、全体のキャラクターはより外向的ですが、繊細でスタイルを意識した演奏によって本質を伝えることができます。 低音域の音域が狭いため、パート譜によってはオクターブ上げなければならない場合がありますが、基本的な印象は変わりません。 そして、神聖な神秘主義と愛らしいキャッチーさの典型的なフランクの共生は、時にはシャンソンのような、ほとんどクロシャールのような魅力的な民謡に触れることもあり、ここでも強調されています。

ドリス・バーツィンガーは次のように述べています。

» 私の解釈においては、ハーモニウムとアコーディオンという XNUMX つの楽器の類似点と類似点を考慮し、指摘することが私にとって重要です。
一方では、同一のトーン生成と非常に類似した音設計の可能性があり、他方では、鍵盤が XNUMX つしかなく、別の音域を備えたハーモニウムは、XNUMX 鍵盤アコーディオンに対抗します。 後者は XNUMX つのマニュアルで同じ手でしか演奏できませんが、ハーモニウムはディビジョンの下と上で同じ手で演奏できるため、他の演奏の可能性が生じます。
レジストレーションオプションや音色範囲にも違いがあります。 たとえば、アコーディオンにはコントラEb、D、シャープC、Cが欠如しているため、いくつかの楽章でピッチを正しく解釈することができません。 場合によっては、調性上の理由から意図的にオクターブで演奏することもありますが。 もう XNUMX つの課題は、速度情報の実装です。 なぜなら、個人は コイン 非常に短い場合もありますが、私にとっては、これらのサイクルを一種の組曲として演奏することが重要です。
勉強中であっても、彼らは私に力を与えてくれました ハルモニウムを注ぐ作品、フランク自身がそれらを呼んだように、そしてアコーディオンでの彼らの解釈にインスピレーションを与えるために。
この録音により、セザール フランクの作品と古典的なアコーディオンとその可能性を幅広い聴衆に紹介したいと思います。
作る。"

クリストフ・シュルーレン、2021 年 XNUMX 月