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クリスチャン・オフェンバウアー · 部屋の破壊 / 時間の破壊 クリスチャン・オーフェンバウアーの音楽は、時には謎めいて抽象的で密かな美しさを持つかもしれませんが、それにもかかわらず、それが作成された文脈、意図された演奏者、一般的な状況に敏感に反応します。 確かに、たとえコミュニケーションを拒否したとしても、構成されたものはすべてコミュニケーションをとります。 しかし、オーフェンバウアーの作品には、重複することさえあるいくつかの一連の作品があり、その構成要素は互いに関連しています。 断片 とそのXNUMXについて 弦楽四重奏曲の楽章; 音楽的な交換が行われ、お互いを参照したり、お互いから生まれたりする作品では、同じアイデアが再交渉され、プロセスがさらに発展します。 これは、同じタイトルの XNUMX つのミュージカルにも当てはまります。 部屋・時間の破壊、ベルトルト・ブレヒトの最後のシーンの舞台演出です。 ファッツァー-引用された素材: 1999 年の弦楽四重奏のための作品 (したがって、その完全な録音の一部) 弦楽四重奏曲の楽章 アルディッティ四重奏団による、NEOS 11513-14)、同年のピアノ曲と、これら 2000 つの楽器編成を合わせた XNUMX 年の作品、つまりピアノ五重奏曲です。 後者の XNUMX つの作品は、ヨハネス・マリアンとクアトゥオル・ディオティマによって、音楽ペンダントとして現在の XNUMX 枚組 CD に初めて録音されました。 くすぶる不快感 / それは何を意味しますか？時を超えた部屋？ これは推測的な数学的関係を意味するのでしょうか? それとも部屋の老朽化、つまりゆっくりと進行する劣化を意味するのでしょうか？ そして、このプロセスを破壊すると何が起こるでしょうか? 時間の停止、流れの停止? これらの未解決の疑問が、オーフェンバウアーが作曲家として提起する中心的なテーマを中心に展開しているのは偶然ではありません。 彼が作品のタイトルに誕生年を不可欠な部分として取り入れているという事実は、このことの外面的な兆候としてよく知られています。 この点で、ここで提示された XNUMX つの作品が今彼にとって「古楽」として見えるのは当然のことのように思えます。 しかし、構造的にも、彼の作品は時間との関係で非常に慎重に動作します。そうです、彼女はそれに対する意識を高めたいと考えています。一方で、彼の作品は彼女の通過音を聞こえさせたり、他方で、彼らができるかもしれないという印象を与えます彼女と一緒に遊んだり、圧迫したり、伸ばしたり、さらには静止させたりしてください。 これは、響き渡る三連祭壇画の歴史的起源につながります。 部屋・時間の破壊、それは付随音楽から生まれたからです。 1999 年、ルッツ グラフはオードン フォン ホルヴァートの戯曲をグレイザー シャウシュピールハウスで上演しました。 ウィーンの森の物語、1930年頃の社会的、政治的、経済的状況が改善の見込みなく扱われています。 その時点で、グラフが『オーフェンバウアー』の初演でも監督を務めることはすでに明らかであった。 情景ペンテシレア夢 （1999年–2000年）そして彼は作曲家にホルバスのプロダクションに音楽的に貢献するよう招待しました。 オーフェンバウアーは、演奏前、休憩中、終演後であっても、家の中に微妙な不安を一晩中広めるサウンドインスタレーションを決定しました（「部屋」との連想的なつながり？）。 彼は弦楽四重奏のために、緻密に織り込まれているが非常に静かなテクスチャーを書き、休符や知覚できる単音なしで根本的にうまくいきましたが、非常に引き伸ばされ、しばしば騒々しい色のグリッサンドとトレモロがすべての声部で48分後に戻ってきて、一種のタイムワープを表していました。 、絶望的な無限大。 使用されている他の楽器は、ピアノ、ツィター、コントラギター、XNUMX つのヴァイオリンなど、曲自体によって正当化されています。 演劇の観客は、オーフェンバウアーが達成した無慈悲で冷たい雰囲気をほとんど物理的に知覚することができた。多くの点で的を射た彼の音楽は、グラフの作品の人気を記録するのに正確に役立ったわけではないが、真実味に決定的に貢献した。このホルヴァスの解釈について。 これらすべては、正確な構成計算を示唆しているかもしれません - そして間違いなく、それが慎重に選ばれました - しかし、付随音楽の作業は著しくリラックスしていました。彼は最終的な効果を誇りに思っているだけでなく、それをとても楽しんでいたのです。振り返ってみると、オーフェンバウアーは、音を書き、展開するのを見ることができたと思い出します。 この経験により、彼は作曲に対してよりリラックスできるようになり、それが彼の個人的な成長に役立ち、大きな一歩となりました。 変革と自立 / 明らかなアイデアは、この「音楽」をコンサートホール用に、そして聴衆との直接コミュニケーションのために準備することでした。 まず第一に、付随音楽のピアノパートがそれ自体のランクの曲として使用できることが判明しました。 ピアノソロのための「部屋の破壊 / 時間の破壊」 (1999) – したがって、 端数部分- 並ぶ。 記譜法は従来通りで正確ですが、小節の変更が多く、短く繰り返される小節のグループが繰り返しあります。 モートン・フェルドマンが思い浮かびますが、印象は異なります。繰り返しの構造が異なり、音楽的なジェスチャーがまったく異なるためです。 孤立していて、繊細で、一見即興的な、意図的ではないように見える音があり、どれも非常に静かで、自分を忘れていて、気取らないものです。 多くの一時停止 (曲はすでに 56 つの一時停止から始まります) と永続的に踏み続けられるペダルにより、音響的な意味でも、知覚における比喩的な意味でも、広範な残響のためのスペースが生み出されます。 また、ピアニストが選択できるテンポの範囲が比較的広いため (72 分の XNUMX = 約 XNUMX ～ XNUMX)、演奏ごとに長さが大幅に変動する可能性があります。 さらに、弦楽四重奏曲のタイムワープも作曲家を虜にしました。 しかし、音楽がその本来の機能を放棄し、以前の文脈から取り除くことによって変化し、それ自体の勢いを発展させ、つまり、構成的にも変化しなければ、それはオーフェンバウアーではないでしょう。 のために 部屋の破壊 / 時間の破壊、弦楽四重奏とピアノのためのコンサート版 (2000) 彼はカルテットのパートだけでなくピアノのパートにも新しいアレンジを加えました。 アイデアは同じままでしたが、オーフェンバウアーは具体的なプロセスに何度か介入し、特に48分の終わりに向けて文字列連続体の加速（実際には知覚できない）を行いました。それは紙に時空表記で書かれていました。持ち込まれます。 そして、以前は自分自身に戻る必要があったものは、今ではその始まりを逃しています。つまり、円はもはや閉じません。 ピアノはまた、弦楽四重奏と同時に始まるという点で、固定されたはずの出来事のそのような解散を保証しますが、その独立したテンポ構造により、音楽テキストの中で演奏ごとに異なる形で浸透し、その後、音とともに沈黙します。ちょうど48分後のカルテット。 ここではピッチの違いが重要で、弦には 440 Hz、ピアノには 445 Hz が必要で、これにより、演奏により開放弦が一時的に目立つ場合でも、ピアノの音のドロップが弦の音に吸収されなくなります。技術。 そして突然橋が未完成の場所に伸びているように見えます エゴイストヨハン・ファッツァーの衰退 アーチ状に、そして重要なことに、ホルヴァスの作品と同時に作られたその断片に向かって ウィーンの森の物語。 ブレヒトはハイナー・ミュラーの舞台版で次のように述べています：「作品が作られる目的は、それが使用される目的と同一ではない/知識は、発見された場所とは別の場所で使用することができる。」つまり、それは当てはまります。彼らへ 部屋・時間の破壊、それはその起源を後に残し、それ自体を変化させ、ピアノソロだけでなく弦楽四重奏とピアノの形式でも、背中合わせに、しかし手を取り合ってそれ自体との交換に入ります。 ウォルター・ワイドリンガー プログラム： クリスチャン・オーフェンバウアー （* 1961） CD 1 【01] 部屋の破壊 / 2000年頃 48:16 クワトゥオル ディオティマ ジョン・マリアン、ピアノ CD 2 【01] 部屋の破壊 / 1999年頃 31:21 ジョン・マリアン、ピアノ
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