情報テキスト:
「ピアニストの声」 ピアニストが作曲家でもある場合、演奏方法は異なりますか? そうだ、ギリアド・ミショリーは、作曲を始めて以来、ピアノ演奏に対する見方が変わったと言う。 作曲 – これは何よりも翻訳の芸術であり、作曲家が心の中で聞いたことを、その結果が彼が頭の中にあったものと一致するような方法で音符に翻訳することです。 ミショリーにとって、解釈、つまり最も広い意味での「翻訳」は、その逆のプロセスです。つまり、他者の著作の中に健全なアイデアを再び見つけることです。 ギリアド・ミショリーは1994年にピアノのための作品を作曲し始めました。 しかし、その声はすぐにピアノに加わりました。最初はメロドラマの中のピアニストの声でした。 月を埋める その後すぐに、これもイディッシュ語の詩人アブラハム・シュツケヴァーの文章に基づいて、ギリアド・ミショリーが 1997 時間のサイクルを書きました。 リッド・トグバック、再び「ピアノとピアニストのパートのため」。 ギリアド・ミショリーにとって音楽と言語は一体のものです。 脱出ピース アン・マイケルズの小説に基づくピアノ独奏曲。 2005年、第二次世界大戦終結60周年を記念して、バーデンバーデンのSWRで初演された。 二人と一緒に 詩篇 弦楽四重奏曲とチェロとピアノのための作品は、2011年にNEOSからCDでリリースされました（ ネオス11022 ). 聖書の題材がウェルギリウス、ゴーゴリ、ツェランのいずれであっても、ギリアド・ミショリーは、大規模な歴史的サイクルのように、言語と音楽の関係を常に扱ってきました。 ヘブライ語のバラード ソプラノとピアノのためのエルス・ラスカー＝シューラー（「時々ピアニストの声で」）にちなんで、デム 水の詩篇 室内合唱団またはシャガールの環境のための 私の遠い家 2007年からテノールとオーケストラのための作品。この発展の終わりにオペラがあるのも不思議ではありません。 アイザックの若い頃 2010年よりXNUMX人のソリストと室内オーケストラのための。 このタイトルのピアノ曲は 2006 年に制作されたものです クロッシュ・ド・ジョワと武器・リール (»楽しい鐘と笑いの涙«) – まるでメシアン、またはクロード・ドビュッシーによる別の前奏曲であるかのように…彼の前奏曲のタイトルは次のようなものです。 …Danseuses de Delphes または …ブルイヤール は、ドビュッシーをほとんど隠したままにして、各曲の最後に XNUMX つの点を非常に小さく配置して、あたかも演奏者がその曲の意味を後から知る必要があるかのようにしました。 おそらく、ギリアド・ミショリーがほとんど警告的に言っているように、道に迷い、いわゆる「自由」に誘惑されないようにするためでもあるだろう。 通訳者としての彼にとって、特にドビュッシーに関しては規律が最優先事項です。 色の熱狂の中でそれらを失うことはよく知られた危険です。 したがって、最初に、重要なものと重要でないもの、全体と詳細、構造とニュアンス、色と音、テンポとラインの間のすべての疑問を含む全体の構造を確認します。 ミショリーにとって、テンポとラインの関係という点でサイクルの中で最も難しい曲は前奏曲です。 …デ・パス・シュル・ラ・ネージュ (「雪の中のステップ」) 第 XNUMX 巻から。 ルバートはどこに属し、どこに属さないのでしょうか? 脈動はどのようにつながりを生み出すのでしょうか? そして何よりも、リズミカルな構造です。 少なくとも、特にプレリュードでは「曇り」があってはなりません。 …ブルイヤール XNUMX 番目のボリュームを開きます。 「印象派」は誤解されていますが、簡単に風刺画になってしまいます。 ミショリーは、ベートーヴェンのソナタとドビュッシーの前奏曲を区別していません。なぜなら、どちらの作曲家も、音楽の記譜と演奏の方向性において同様に正確だからです。 ミショリーは、前奏曲の展開を「私は座って最初の音から始めます」という言葉で説明したとき、白紙の紙を前にした作家のような気分だったに違いありません。 すべての解釈上の決定は、ギリアド・ミショリーにとって「経験された現実」に役立ちます。 そしてここで言語の話に戻ります。 なぜなら、ピアニストは個々の前奏曲について非常に鮮明なアイデアを持っているので、実際に彼の言葉から直接それらを描くことができるからです。 そして彼はまた、例えばプレリュード間のいくつかの「遺伝的類似性」も発見しました。 …ラ・フィーユ・オ・シュヴー・ド・ラン 第 XNUMX 巻の「亜麻の髪の少女」と…第 XNUMX 巻のブリュイエール (「ヘザー」) は、同様のサウンドプロセスと牧歌的な世界との共通の関連性を備えています。 ミショリーにとって、すべてのプレリュードは全世界を意味します。 彼はそれを万華鏡のように眺め、その音色、リズミカル、感情の層を揺さぶって、ついに「沈んだ大聖堂」を完成させます（...ラ カテドラル アングルティエ）逆さまでも。 彼はドビュッシーの鋭いコントラストと、ほとんどグロテスクな男性主人公の絵が大好きです (…ラヴィーン将軍（変人）, …S.ピックウィック氏へのオマージュ。 PPMPC）そして同時に、風景画や妖精のような女性のポートレートにおける彼の温かく、静かで、控えめな音の言語。 そして、スペイン風の「前奏曲」のように、一瞬で舞台を整えるドビュッシーの能力を賞賛している。 …ラ・セレナード・インターロムピュ （「乱れたセレナーデ」）は、ミショリーにとって、何よりも人間の弱さに関係する作品です。 そしてすでに彼は、騎士が恋人の家のバルコニーの下でどのようにギターをチューニングし、歌い始めたか、そしてこのドナがどれほどイライラしているかについて語ります：彼女は笑顔の代わりに植木鉢を投げ、そしてどのように突然 - 奇妙なキーで - 別の道から来たか別の求婚者がセレナーデを奏でながら近づいてくる…「騎士は貧しい」という哀れみで終わる。 ドビュッシーの前奏曲は常に人々についてのものであり、彼らがどのように見、聞き、嗅ぎ、味わい、愛し、踊り、歩き、そして最終的には壮大な花火大会を開くのかという事実が、ギリアド・ミショリーの録音のあらゆる音色で伝わってきます。 さらに言えば、ミショリーはドビュッシーのサイクルにおける架空の主人公たちに声を与え、彼らに話させ、彼らの物語を語らせます。 彼らはギリアド・ミショリーの「ピアニストの声」そのものとなる。 ロッテ・セイラー |
プログラム：
| CD 1 プレミアカラーリング 【01] 私は…Danseuses de Delphes 02:48 合計時間: 42:20
CD 2 【01] 私は…ブルイヤール 03:09 合計時間: 41:35
ギリアド・ミショリー ピアノ Klassikinfo.de – 今週のCD クラウス・カルヒシュミット |
プレスレビュー:
 06.02.2015 クロード・ドビュッシーの著名な前奏曲の第 100 巻が初演されてから XNUMX 年が経過しました。 ギリアド・ミショリーは、堂々としたオマージュに相当する録音でこの記念日を祝います。 生きたイベント 心地よい静けさ シルヴァン・ハベノット
Klassikinfo.de クラウス・カルヒシュミット
親密な プライベートの話
ギリアド・ミショリーによるドビュッシーの前奏曲の説明は、非常に親密で純粋です。 色、アーティキュレーション、フレージング、テンポ、ダイナミクスの点で細部に妥協のない注意を払い、このピアニストは、非常に官能的だが決して感傷的でも穏やかでもない、ドビュッシーの考えに非常に近いものとなっています。 1960年にエルサレムで生まれたピアニスト、ギリアド・ミショリーは、以前はチューダーに所属していたが、現在は自身の作品に続き、ネオスとのXNUMX度目の作品を制作しており、自らが最高のドビュッシー通訳者であることを証明している。 ドビュッシーの 24 巻の「前奏曲」は標題音楽ではなく、循環音楽でもありません。 それぞれの作品は独立しており、作曲家が XNUMX 枚のミニチュアに付けた字幕は、せいぜい、リスナーが個々の絵や詩の一節の下で何かを想像するのと同じように、音楽の下で何かを想像できるようにすることを目的としています。音楽を始めたわけではありませんが、彼にインスピレーションを与えました。 彼自身が言ったように、「前奏曲」は「色彩とリズミカルな時間」で構成されています。 このように見ると、それらは多くの場合、彼の印象のエコーにすぎません。 このことは、音楽を決して止めることなく「その後の思考」を強調するギリアド・ミショリーの解釈で非常に明確になります。 彼のルバートの芸術、最も遅い曲でも爽快なリズム感、そして色彩の遊びは、そのためにはあまりにも洗練されており、決して知的な印象を受けることはありません。 しかし、ミショリーはまた、演奏者が「前奏曲」から一定の距離を保たず、その結果、しっかりした筆運びではなく単純に描いてしまった場合、「前奏曲」が逸話的なものになってしまう危険性も確実に認識していました。フレージング、テンポ、ダイナミクスなど、彼にとってこれらの曲はまさにドビュッシーが意図したものとなり、ドビュッシーとピアニストとの間の親密な「tête-à tête」となります。
http://www.br.de/radio/br-klassik/sendungen/leporello/cd-tipp-debussy-preludes-mishory100.html
「La fille aux cheveux de lin」…「リネンの髪の少女」 – 確かにクロード・ドビュッシーの画期的なコレクションの中で最も有名な前奏曲の 1 つであり、その単純な構造にもかかわらず、単なる音楽ジャンルの絵をはるかに超えています。繊細に表現されていますが、誤った感情はなく、音楽は無重力の空間を展開します。時を超越した時間の感覚。
ギリアド・ミショリーは、自身も傑出したメチエの作曲家であるが、何よりもその音の文化と演奏の正確さにより国際的に傑出したピアニストであり、最近発表されたドビュッシーの全集のプレゼンテーションで印象深いものを残している。 個々のプレリュードがどの世界を切り開いても、ミショリーは各曲に独自の世界性を与えているのが聞こえますが、比類のない内なる広がりを展開します。 ドビュッシーが最後と括弧内でほぼ一貫して伝えた曲のタイトルは、優しい印象や爆発的な噴出の残響のように機能します。
思慮深くコントロールされたルバティ
「Ce qu'a vu le vent d'0uest」 – 西風が見た非常に巧みな滝から。ギリアド・ミショリーは1960年にエルサレムに生まれ、ミュンヘンでゲルハルト・オピッツなどに師事した。彼はフライブルク音楽大学で教鞭をとり、世界中でマスタークラスを担当し、幅広いレパートリーを維持しています。彼のドビュッシーの前奏曲の解釈が非常に価値のあるものとなっているのは、特別なバランス感覚と関係しています。虹色の音色を開花させ、それを共感覚的に変化させ、予感させる香りに溶かすこのピアニストの能力は、構成的な質感を明確に描くことを犠牲にしていません。ミショリーは、リズムの最も小さな細部にさえ命を吹き込む方法を知っていますが、常に音楽の全体的な呼吸プロセスにおけるその重要性に従っています。すべてのルバティはよく考えられており、よく管理されています。決してずさんであったり、間違った感性に振り回されたりすることはありません。高度に芸術的に演出された溶解傾向が刻まれている音楽（個々のミニチュアと二重作品の大きな弧の両方）では、声の輪郭と動的に安定化する力の線が素晴らしい均衡を維持しています。月の重力：「…La terrasse des audiances du clair de lune」の結論。
ヘルムート・ローム
http://www.mdr.de/mdr-figaro/musik/take-five490.html
以前のフレデリック・ショパンと同様に、クロード・ドビュッシーは、印象派の瞑想的な態度を反映した作品である 24 の前奏曲のサイクルを書きました。 そこには、太陽が降り注ぐアナカプリの丘のイメージが、踊るレプラコーンや沈んだ大聖堂のイメージと並んで立っていた。 そこでドビュッシーは、聴衆の想像上のテラスに月の光を放ちました。 彼はXNUMX分のXNUMXの音程でがむしゃらに演奏したり、空気中に回転する音や香りを想像したりしました。 ブライスガウ出身のイスラエル人ピアニスト、作曲家、ギリアド・ミショリーが新しいCDで解釈したアイデアに溢れたコレクション。 ミショリーは、音楽を印象派の曖昧な決まり文句に沈めないようにすることが目的だと述べた。 彼はリズミカルに正確に演奏しており、それがまさに彼に小さな驚きを組み込むことを可能にしているのです。 彼は冷酷な分析に陥ることなく、音楽の構造を明らかにしています。 ギリアド・ミショリーは、フォルテでは硬い音を奏でるグランドピアノの柔らかい側面も引き出します。 彼は繊細なタッチで静かな前奏曲を力強く演奏する方法を知っており、84分間を決して退屈させることがありません。 |
受賞と言及:
| Klassikinfo.de – 今週のCD 作曲家でピアニストのギリアド・ミショリーは、クロード・ドビュッシーの「24の前奏曲」を繰り返し取り上げてきました。 SWR との共同制作で NEOS レーベルからリリースされた XNUMX 枚組 CD (レーベルは彼の作曲作品もリリースしている) は彼の XNUMX 枚目になります (最初の XNUMX 枚の CD はラジオ局用にも作成されました)。 正確な特性と最高のリズミカルな精度を同時に備えた、これらの非常に異なる作品の調和構造の最大限の色の遊びと照明を提供します。 多くの場合、作曲家が意図的に曲の最後に付けたタイトルを知る必要はなくなりました。 参考ショットです！ クラウス・カルヒシュミット |