クラウス＝シュテフェン・マーンコップ：ピアノ作品集

ピアノ作品

In 根茎。 グレン・グールドへのオマージュ XNUMX つのアイデアが統合されます。XNUMX つはサウンドとパフォーマンスの観点から、もう XNUMX つは構成とセマンティクスの観点からです。 グレン・グールドのピアノ演奏の天才性は、主に、ピアノを「時間厳守の」楽器であり、一度打たれた音はすぐに消えてしまうため、もはや操作することができない楽器であるという彼の一貫した見解にあります。 したがって、「モルト レガート」から「スタッカティッシモ」までの度合いの違いが音色、ひいてはポリフォニック テクスチャーの差別化に大きく影響し、ペダルの使用によって音像がぼやけてはいけないのです。 したがって、（右）ペダルを使用することは、 根茎 最も経済的です。 同時に、グレン・グールドの他のピアニストとしての功績はすべて、私の作品の組織的および形態学的構造に含まれています。 のアイデア 根茎 関係する出来事の層（この場合は13層）を区別することで、異なる物事だけでなく、分岐する出来事の複合体による異なる時間レベルの統合失調症的な同時性をもたらすような方法でポリフォニーを進歩させることであった。 ジル・ドゥルーズとフェリックス・ガタリは、根茎の迷宮というタイトルを提案しました。 複雑なポリフォニーとは、同時に、つまり、 H. 常に制約され、完全に反対で、時には重なり合い、より地下の参照文脈とネットワークのようにリンクされた形式で、にもかかわらず表現力を逃すことなく、作品全体として禁止されます。この場合、表現力はより「形成的」であり、制約にあまり束縛されません。細部には本質的な意味がありますが、異種間の力で構成されています。 この種の「複雑主義的」コンパクトさは、通常、次々と続くものが同時に衝突することを意味します。 作曲技法の問題 根茎 問題は、文体上の語彙の統一性を破壊することなく、そもそもポリフォニーを発生させるために、素材とそれを対象としたテクノロジーをどの程度までポリフォニー的に分離する必要があるかということでした。 の 根茎 私は、13 のレイヤーのそれぞれ (時系列に方向付けられ、棒をつまむように (意味) 空間にランダムに分布しているように見えるベクトル) に、それぞれ独自の形態学的素材だけでなく、独自の構成テクニックも割り当てられるところまで説明しました。 このように、作曲技法のみならず、作曲技法全体がポリフォニックに構成されている。 私はこの「統合失調症の有機体」を、ますます「拡散する多元性」の中での今日の内向き性の「構成」に対する表現主義的な反応として見ています。 最終的には、出口を探すのではなく、自分自身で迷宮を通過する非常に個性的な方法を見つけるのはリスナー次第です。

死 5つの小さな欠陥 いくつかの楽章からなる小さな作品を形成します。 私はブノワ・マンデルブロのフラクタル幾何学、特に穴あき現象に興味がありました（すでに参加していました） 糖度 フルートをやるのに忙しいので一緒に来ませんか？ トレマ パーカッションの場合はもう一度処理してください)。 シェーンベルクの作品 19 への印象的な暗示を避けるために、私は XNUMX つの楽章に決めました。 各セットは、フラクタル幾何学に従ってラクナリティの表現を表します。与えられた順序で、サッコラリティ、フラクタルダスト、フラクタルフォーム、トレマ、そして最後にフラクタルスポンジです。

ポリフォニーがますます顕著な極端な領域にまで引き上げられると、音楽構造の差別化の可能性における複雑さが増大します。 ポリフォニーに含まれる声を区別すると、それらの分離が増大すると同時に、イベント全体の調和制御が維持されます。 ある瞬間から、これらのパートの構成は、非常に正確に、残りの出来事から独立して描かれているパートが、本来の参照場所の外でソロパートとしても機能することを意味する場合があります。 そうすれば、いわば、作品の中に他者を収容することが可能になります。複数の作品からなる作品を、同時に（複数の作品として）、または個別に（個々の作品として）演奏することができます。 私はこのようなポリフォニーの概念を「ポリワーク」と呼んでいます。 私のXNUMX番目のポリ作品はこれです チャンバーサイクル、以下のように関連する XNUMX つの部分で構成されます。

インクルード 室内コンサート オブリガートピアノと管楽器XNUMX本、弦楽器XNUMX本による室内アンサンブルのための作品で、室内楽のピアノ協奏曲の一種。 ピアノ・パートには約 XNUMX 分間のソロ・カデンツァが含まれており、外部から演奏することができます。 チャンバーミニチュア と呼ばれます。 この作品には、極度に圧縮された空間の中に、音楽の本質すべてが含まれています。 チャンバーピース、これはピアノパートの残りの部分を形成し（カデンツァをスキップします）、外部で演奏することもできます（アゴージックに関する追加情報、つまりわずかに編集）。 アンサンブルの二つの部分、すなわち、アルトとバスフルート、オーボエ・ダモーレとコール・アングレの管楽器、バセット・ホルンとバス・クラリネット（したがって、楽器群の下位代表）と、ヴィオラ、チェロ、コントラバス（低音弦も）が一つになりました ウィンドトリオ 1つ トリオ・バッソ アンサンブルパートのリズミカルとピッチ素材が完全に引き継がれ（つまり、ソロのリズムのギャップなしで）、他のすべてのパラメータ（とりわけアーティキュレーション、ダイナミクス、テンポ、音色）が変更されて処理されます。 表現上の特徴に関して言えば、アンサンブルの暗い色彩が、名手ピアノの明るく、グライスナー的に挑発的な高音域とは全く対照的であると言わざるを得ません。 この厳しい許しのなさを意図的に狙ったのです。

その3という数字は、 アンジェラス・ノーバス・サイクル とりわけ、XNUMX つのアンサンブル作品と XNUMX つのソロ作品で構成されているという事実によって示されるように、この作品は構成的です。 後者は次のとおりです。 ラ・ヴィジョン・ダンジュ・ヌーボー チェロのための (1997/98)、 ラ・テールール・ダンジュ・ヌーヴォー フルートのための (1997/99) と ル・レーヴ・ダンジュ・ヌーヴォー ピアノのための（1999）。 XNUMX つの作品は同じ構成原理に基づいて開発されています。 それらには XNUMX 種類の素材が共通しており、表面的には「ハーモニック」、「メロディック」、「リズミカルなモチーフ」と表現できます。 各作品では XNUMX つのタイプが優勢ですが、他の XNUMX つは副次的な素材となります。 大きな雰囲気とペダルを備えたピアノ曲では、倍音と調性の要素が支配的であり、チェロ曲では旋律的でスイープ的な曲線が、フルート曲ではリズミカルでモチーフの繰り返しが特徴です。 形式だけでなく、リズムの音程や部分もXNUMX曲とも同じように形成されているため、それぞれの曲に特別な個性を持たせるよう注意が払われました。 チェロ曲は最大 XNUMX つのレイヤーで構成されており、奏者はこれらのレイヤーを前後に調整しながらポリフォニー的に調整する必要があります。 フルートの部分は、いわば、小さな破片に細断されます。 モチーフとなる素材に加えて、ピアノ曲は大規模なサウンド サーフェスで機能し、それには奏者の特別な音の感性が必要とされます。

ベートーベンの有名なディアベリワルツの現代的な変奏曲を作曲するように頼まれたので、私はオリジナルを完全に無視して、ベートーベンに少し似せてみることにしました。 そして、ベートーヴェンがその輝かしいサイクルの終わりにメヌエットでオリジナルの「より良い」バージョンを提示したため、私はベートーヴェンの最後のディアベリ変奏曲の再構成を提示したいと思いました。 同時に、私はこの曲を、ピアノ協奏曲の最後に、 プロスペローのエピローグ （2004年）が響きます。 しかし、考えられるすべての XNUMX 音列の中で最も愚かな音階、つまり半音階がピッチ構造をそこに導くため、私はそうしなければなりませんでした。 ベートーヴェンの解説 この愚かでほとんど使い物にならない素材だけで構成されているため、多大な専門知識がなければ柔軟に処理できません。 どこか古典的であると同時に曖昧な性格は、この点では歓迎されないものではないかもしれません。

ピアノソロ曲に関しては プロスペロの断片 のピアノパートから抜粋しました プロスペローのエピローグ ピアノとオーケストラのための、コンサートでの元の順序を維持することなく、一定数の断片がまとめられて新しい星座を形成し、演奏者が自由に形作るサウンドバーと組み合わせられました。 シェイクスピアと同様、この音楽も許しの問題についてのものです。 許すことは、他人を許すことだけでなく、何よりも自分自身を許すことができるようになるということを意味するため、非常に複雑なプロセスです。 そして、それは集団レベルで、民族、国家、信仰共同体の間の紛争にとって何を意味するのでしょうか？ とりわけ、私が懸念しているのは、ドイツ文化は、ある時点で、「第三帝国」で世界にもたらしたことを自ら許さなければならないだろうということだ。そのプロセスは、より積極的であるとしか想像できない。 どうやってそうなるのでしょうか？

このような活発なプロセスをたどることが、ピアノ協奏曲の正式なアイデアに移行しました。 プロローグとエピローグに加えて33つのパートで構成されており、最初のパートでは許されなければならない何かが提示されます。 したがって、私は悪ではないにしても、何か恥ずべきこと、いわば音楽的侮辱を描こうとしました。 中間部分はまさにそれを処理し、和解する方法でそれと友達になろうとする、つまり最終的にはそれを「超えた」状態に同化することで許そうとする。 これに続く第 33 部では、牧歌、自然な静けさ、リラックスしたシーケンスが続きます。 XNUMX のディアベリ変奏曲の順序には正式に下線が引かれており、そのうちの XNUMX 番目はちょうどその上にあります。 ベートーヴェンの解説 ピアノでエピローグへ。

クラウス＝シュテファン・マーンコフ