クラウス＝シュテフェン・マーンコップ：ピンチョン・サイクル

ピンチョンサイクル

1998 年の夏、私は二重の必要性を感じました。 まず、自分の音楽の範囲を広げ、その極限を探求できるようにするために、XNUMX つのまったく逆の作業サイクルに取り組みたいと思いました。 XNUMXつのサイクルは作曲家ジェルジ・クルターグに捧げられることになっていた。 第二に、私の大好きな作家の一人、トーマス・ピンチョンに敬意を表したいと思いました。 構成的に欲しかった トーマス・ピンチョンへのオマージュ 答えれば、私がやろうとしていることは、ピンチョンの作品と同じくらい例外的で風変わりなものでなければなりませんが、作者、特に彼の容姿について何も知らないという状況もあります。

そのため、少なくともこの目的のためには、素材、技術、響き、演奏性の観点から、自分の作曲を徹底的に再編する必要がありました。 単にピンチョンのキャラクターにぴったりの音楽を発明するだけでは、あまりにも単純すぎたでしょう。 私は基本的にならなければなりませんでした。

まず第一に、今日の世界社会、特に大都市における破壊性を表現できる響きが必要でした。 それは音楽エレクトロニクスでのみ可能でした。私はそれを学ぶために SWR (フライブルク) の実験スタジオに行きました。 次に、肥大化したフォームが必要でした。 私は、全体の形で異なる機能を果たすいくつかの作品で構成されるポリ作品を決定しました。

インクルード ピンチョンサイクル 親作品に加えて存在する トーマス・ピンチョンへのオマージュ (2003-2005)、出典:

1.アンサンブル作品 トリステロシステムXNUMX 台のピアノ、パーカッショニスト、バスクラリネット、XNUMX 台のトロンボーン、XNUMX 台のピッコロによる楽器編成は、十分に反発力のあるポストアーバンサウンド素材を提供します。

2. チェロ独奏曲 運び屋の悲劇これは文字通り、ソリストの悲劇を音楽的に、そして何よりも演奏的に表現しており、人が非人間的な機械を使いこなすことができず、それを征服したいとさえ思っているときがどのようなものであるかを表しています。

3. 調和的に醜いテープ 死 (8 トラック用)、文字通り使用された素材の分解の最終状態を示します (死 ピンチョンの頭字語です。「決して角笛を敵に回すな」)。

4. いよいよ作品 廃棄物 オーボエとライブエレクトロニクスのための、 トーマス・ピンチョンへのオマージュ 音は鳴らないが、その音素材はコンピュータのメモリの中で無意識として眠り、時折、変化して影響を及ぼし始める（姉妹作品） 廃棄物2 オーボエと 8 トラック テープ用です) (廃棄物 は頭字語でもあり、「私たちは静かなトリステロの帝国を待ちます」を意味します）。

このポリ作品の形式は、最初から爆破されることが想定されていました。 私はそれを選びました トーマス・ピンチョンへのオマージュ 時間制限のない音楽、芸術の世界に対する可能な限り最大の押し付け、永遠の脅威、いわば治療不可能なパラノイア。

厳密に言えば、空間次元も無限に拡張する必要があります。 演奏場所だけでなく、事実上都市全体、地域全体、地球全体を音で覆う必要があります。 実用的で非芸術的な理由から、時間は限られており、スペースはさらに限られています。 「コンサート」、つまり日付が決まっているイベントは、決められた場所で開催する必要があります。

上記の XNUMX つの作業は独立して実行できます。 のために トーマス・ピンチョンへのオマージュ 最初のXNUMX作品が収録されています。 アンサンブル音楽、ミュージカルシアター、音楽インスタレーションを同時に行うこの組み合わせは、最新のテクノロジーを使用して、テクノロジーが十分に開発されていなかったため以前は不可能だった何かを実行するという点で革新的です。つまり、リアルタイムのコンピューター支援作曲プロセスです。それはアルゴリズムではなく、作曲された音楽のように聞こえます。

それはライブ エレクトロニクスの「より高度な基準」を実装することではなく、逆に、ライブ エレクトロニクスがこの程度の複雑さと差別化を提供するようになったからこそ、つまりポリフォニーの可能性も意味します。このジャンルはクリエイティブになります。

ピンチョンのテキストコーパスを取得しました - 基本は小説です ロット49の泣き声 – 私が音楽に翻訳しなければならなかった単純な物語の要素だけではありません。 とりわけ、チェロ曲のドラマツルギーは、ファッジョとスクマグリアの間の「ジャコビアン復讐劇」における主人公全員の組織的な殺害に似ています。 私は、抽象的であり、したがって音楽的にばかげたレベルで、できるだけ多くのネットワークを取り上げようとしました。小説の全文をスキャンして、それを何十万もの数字に変換し、アルゴリズムで処理して、音と音楽の流れを決定しました。の中に トーマス・ピンチョンへのオマージュ それらの類似したアイデンティティで決定します。

もちろん、私は、このような抽象的な素材の応用の不条理を極端にまで取り上げて、それが形を成し、逆説的ですが、ボルヘスのような大きな図書館のように、私たちの図書館に似ているピンチョンの小説とほぼ同じくらい意味のあるものにする必要がありました。あいまいな世界を読みやすく、具体的なものにします。

死 トーマス・ピンチョンへのオマージュ 非常にパフォーマンスの高い性格です。 アンサンブル作品は実際のコンサートエリア (「コンサートホール」) から始まります。 トリステロシステム 通常のコンサートに座っているかのように演奏できます。 同時に、ピンチョン アーキテクチャがそのコンピュータ プログラムとともに起動されます。 それはステージで聞こえる素材の「自動エクリチュール」を作成します。

音響監督は、電子的に変更されたこの音楽を、即興的な方法でホールのスピーカーからフェードインします。 音源素材がアンサンブル曲の楽器であるため、両方の音域がよく混ざり合い、途切れることがありません。 トリステロシステム 演奏が終わり、聴衆からの拍手もなくミュージシャンたちはステージを去った。 ここでは、このアンサンブル音楽の継続を他の手段で意識的にシミュレーションすることについて説明します。

しばらくするとソロチェロ奏者が現れて自分の曲を演奏します 運び屋の悲劇 （プレリュードとエピローグを含む XNUMX 幕で）電子機器に対抗し、それらを打ち負かします。 そこが彼の失敗であり、失敗せざるを得ないのである、なぜならチェロ曲はまさにこのドラマツルギーに従っているからである。 彼は音の出来事を操作することができますが、最終的には音の出来事によって「殺されて」しまいます。 彼も疲れ果てて去ります。 その間、電子音楽は最大の強度に達しました。

28 時間後、事態は変わります。ホールのドアが開き、XNUMX つの音響室にある XNUMX 台のスピーカーが遠くから、音楽が別の場所でも「演奏中」であることをアナウンスします。 同時に、その続きは、 トリステロシステムその結果、「écriture automatique」のサウンド処理された素材はオフになり（これらのXNUMXつの音響空間に表示されます）、コンサートホールでは 死 フェードインし、無限ループで何度も聞こえます。

パフォーマンス的な性質のため、 トーマス・ピンチョンへのオマージュ、音響的に離れた XNUMX つ（またはそれ以上）の部屋で聞くことができるため、CD のドキュメント化は不可能です。

私の作品の上演は、パフォーマーにとって特に困難を伴います。 したがって、私は何よりもまず、ソロ作品を書いたソリストのピーター・ヴィールとフランクリン・コックスに感謝します。 私が何年にもわたって取り組むことができたSWR EXPERIMENTAL STUDIO、当時のディレクターのアンドレ・リシャール、そして音楽ITのスペシャリストであるヨアヒム・ハースに。 最近では、アンサンブル・サープラスとその指揮者のジェームス・エイヴリーに数十年にわたるサポートを提供しました。

クラウス＝シュテファン・マーンコフ