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クレメンス・フォン・ロイズナー · 電子音響作品 クレメンス・フォン・ロイスナーは、自然物と合成物体が音の形と動きで隣り合って存在する音響的な世界を創造します。 彼は音を分析し、それらが逃げる空間や成長する空間に配置し、組み合わせて作業し、耳に自由な視界を与えます。 人々は集合的な状態、変化、動きのイメージを形成し、物事が速いか遅いか、衝突して千の破片に粉々になることを経験します。 何かを目指して努力すること、失敗、成功など、人生の状況との類似性が現れます。 ブレーキ、加速、一時停止などの動き。 結果を伴わない動きはありません。 ここでは、時間の経過とともに誕生し、消滅していく生物に遭遇します。 サウンドは最初の音から有機的に発展し、派生、修正、関係性の形で現れ、ジェスチャー構造とテクスチャー構造の間の刺激的な動きで構成の核に戻ります。 したがって、クレメンス・フォン・ロイスナーの作品では、何かの終わりは常に新しい何かの始まりとなります。 その衝撃が新たなアイテムを生み出します。 彼らは成長し、色を変え、移動し、団結します。 オブジェクトの結合により、オブジェクトの数が再び減ります。 元のオブジェクトは消滅し、新しく作成されたオブジェクトは自律的な力を発達させます。 しばしば電子音響音楽のボギーマンとなる反復さえも、生き生きとしたものに変わります。 音の定位は空間内だけでなく、音のスペクトル内でも行われるため、音楽形式の変化や動き、コントラスト、相乗効果が同時に存在することを知覚することが可能になります。 クレメンス・フォン・ロイスナーは、サウンドの領域での自由な創造を可能にするさまざまなプログラムを使用して、サンプル、合成、再合成を連携させ、相互に発展させたり、加速したり減速させたりしながら、常に大きな決意を持って取り組んでいます。 このようにして、素材自体が、大きな弧を描く明確なフレーズ構造を備えた明確な音楽言語で表現されます。 すべての新しいアイデアに加えて、説明、模倣、要約などの伝統的なモデルもここでは異質ではありません。 本当のイノベーションは常に既存のものに基づいています。 アナモルフォシス、定義された負荷条件、CRIT と トポスコンクリート は正真正銘の 5 チャンネル作品です。 アンビソニック・プロセスを通じて達成される音の動きの三次元性が完全に明らかにされるのはSACDの8チャンネル・バージョン、特にXNUMXチャンネルコンサートバージョン。
マイケル・ヘルドケ
In アナモルフォシス (2018) は、作品の最初の部分で露出する XNUMX つの対照的な構造の処理についてのものです。 どちらも、そのままの形では作品に登場しない木の扉の短い音を元にしています。 このサウンドの構造的性質は、時間とともに変化する短い繰り返しの急速な連続であり、これらの構造のスペクトル的および時間的変化をもたらし、XNUMX 番目と XNUMX 番目の、よりリプライズのような部分で音色が発達します。 アナモルフォシス 芸術家エルンスト・フォン・ホップガルテンに捧げられています。 HO (2008) は、オーディオ プログラミング言語「Csound」による加算音声合成によって実現されました。 パーカッシブな音の島、空間の動き、変調されたノイズ。 広い空間に響き渡ります。 動く表面。 音の島の解体、修正、圧縮、反復。 HO この作品は、プラハで開催されたチェコ共和国電気音響音楽協会の作曲コンクール MUSICA NOVA 2009 で受賞し、2009 年 XNUMX 月にそこで初演されました。 定義された負荷条件 (2016) は、電気機器が動作するときに発生する電磁場の音を扱っています。 特殊なマイクで録音されたこのサウンド素材には、「音楽」サウンドの特徴がほとんどありません。 空間的な奥行きもダイナミクスもありません。 騒々しい中で、音は内部で動きながらも静的です。 それらは通常、よく知られている主電源のハム音のように、かさばり、密閉されているようにさえ見えます。 電子スタジオのリソースを活用して、その構造が検討され、再設計されます。 2017年カナダのバンクーバーで開催されるワールド・ミュージック・デイズ・フォー・ニュー・ミュージックにドイツ人として招待され、2017年フランスのフォヌルジア賞にノミネートされた。 乾式摩擦 (Dry Friction、2012) は、金属表面の音のジェスチャーに基づいています。 サウンドの密接な親和性は、スペクトルサウンドの処理と、動機とテーマに沿った作品の感覚における漸進的な変化を通じて生じ、それが摩擦のさまざまな発現をもたらします。 スロベニアのリュブリャナで開催された国際コンピュータ ミュージック カンファレンス (ICMC) 2012 で世界初演。 サンスクリット語での意味 クリティ (2018) 「切る」、「裂く」、「糸をひねる」、「回す」だけでなく、「遊ぶ」、「実行する」も可能です。 のベース クリティ 混沌とした基本的なサウンドをカットアップし、さまざまなバリエーションで再構築したものです。 作曲の過程で、このサウンドの混沌とした均一な特性と、選択的で平坦な特性の両方が開発され、さまざまな密度と空間化の程度で聞こえます。 不活動の領域 (2013) は、合成周波数変調サウンドの多重低調波フィルタリングされたサウンド開発に基づいており、そのスペクトル構成は黄金分割の比率に基づいており、作品の最後にのみ元の形状を取り戻します。 個々の音の形がゆっくりとした波の動きでつながっていきます。 これとは対照的に、異なる音響空間に出現するタイミングや音質が大きく変化したインパルスもあります。 ルーマニアのクルジで開催されたエレクトロ アーツ フェスティバル 2013 で世界初演。 トポスコンクリート (2014): この地域 (gr. topos) は山と渓谷の過酷で住みにくい風景ですが、遠くから見ると滑らかで平坦に見えます。 コンクリートは建築材料であり、砂、粒状石、結合剤としてのセメントで作られた乾燥粉末であり、ほこりっぽくて厄介です。 水と混合すると、コンクリートは柔軟で流動的なものになり、脱水の変成によって、再び乾燥して強く、弾力性を持ち、任意の形状に戻ります。 このほぼネイティブの粒度や流動性、堅牢性や異なるデザインの部屋を扱うことが、この作品の開発における指針となりました。 固まったコンクリートの音を聞こえるようにするために、ガラス、金属、紙、プラスチック、石、木で作られたさまざまな物体が、レコードプレーヤーの特大ピックアップのように床に沿って引きずられました。 物体の共鳴運動は接触マイクで記録されました。 トポスコンクリート は、豊かな音響スペクトルと無数の個々のサウンド ジェスチャーとテクスチャーを備えたこれらのサウンドに基づいており、これらは電子音響音楽という手段を使用した作曲の構築素材となります。 2014 年プラハの電子音楽作曲コンペティション MUSICA NOVA のファイナリスト。 クレメンス・フォン・ロイスナー プログラム： 【01] アナモルフォシス (2018) 07:18 【02] HO (2008) 13:06 【03] 定義された負荷条件 (2016) 11:41 【04] 乾式摩擦 (2012) 12:56 【05] クリティ (2018) 10:12 【06] 不活動の領域 (2013) 09:29 【07] トポスコンクリート (2014) 09:18 総再生時間: 74:34 ワールドプレミア録音 トラック 01、03、05、07 は元々 8 チャンネル (XNUMX 次アンビソニックス) 用に実現されました。 プレスレビュー:
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