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クレメンス・フォン・ロイズナー · 理想的な風景 驚くべきことに、コンサートに参加した直後、聞いている音楽の特徴について尋ねられると、人々は非常に多くの場合、アルプスから波打つ小麦畑、泡立つ海までの風景、つまり視覚的な例えで話します。 内なる目の前で想像できるものは、記憶されている音の出来事を置き換えたり、置き換えたりします。 音楽そのものを職業とする作曲家でさえ、標題音楽に限らず、想像上の雰囲気の中で音の流れを模倣することを躊躇しません。 自然を模倣するこの手順は、抽象化された類似性が誰にとっても明らかであることを前提としています。 もう一つの前進は、音楽芸術と美術の関係であり、それによって、音楽芸術からの距離に応じて、現実の箔が両方に存在し続けます。 芸術を相互に対応させるのは、神秘的で、しばしば繊細な仕事です。 それらは異なる時間性、シニフィアンを持ち、意味論さえも比較できません。 現実をあらゆる「模倣」しているにもかかわらず、絵画や素描は人工物であることに変わりはありません。 現実的な複製の不可能性と現実を芸術的に超越する冒険は、最初の洞窟壁画にすでに現れています。 クレメンス・フォン・ロイスナーは今、自身の名を冠した戯曲で自分自身を解放している 理想の風景 No.6 すでに抽象的な作品を参照し、彼の作品がグラフィックテンプレートの「設定」であることを明示的に意図していないことを強調することによって、あらゆるイメージのような概念から脱却しました。 なぜ彼はタイトルと本文をエルンスト・フォン・ホップガルテンのエッチングと関連付けたのでしょうか? すべての本格的な作曲家と同様に、フォン・ロイスナーは、抽象化の道を通じて芸術的アイデアの音の官能化を目指しています。 この場合、両方の作品で使用される映像と音声の手段を大幅に削減することを目的としています。 絶対に必要なものだけがまとめられ、構成されます。 読んだり聞いたりできるように、これはここでメディアを変更し、静的な直線性をスライディングの直線性に変換する構造的な特徴です。 さまざまな要素が重なり合っているにも関わらず、このコースは追加的であり、劇的なものではなく、静かに見えます。 人工的な間投詞を使用した注意深く練り上げられた音色と、騒々しい内部構造の反復的な特徴だけが、同一の始まりと終わりの間に一線を引いています。 電子音響音楽の作曲家にとって、建設現場の巨大な騒音は非常に魅力的です。なぜなら彼は、機械騒音の動的に変動する連続性と、偶発的に噴出する騒音、つまりドローンや予測不可能な即興演奏を同時に知覚するからです。 特別なマイクと新しい処理オプションを使用した録音により、彼は個々の要素を再結合し、独自の「アート オブ ノイズ」を開発することができました。 脈動するメカニクスと激しいノイズカスケードを演出する喜びが、音楽スペクタクルの変質した音の解像度に伝わり、田舎の教会の鐘が手つかずのまま、回復した平和を告げます。 地域の暗号として、また無尽蔵の音源として、これらの鐘は、エルベ川のデーミッツとヒッツァッカーの間の区間の人工的な物語にも浸透しています (ドラフト) 色が変化し、オーバーフランケン地方のジャンポールランドに広がりました (モンストリス書簡）回転する秋の霧のように。 風景を描いたラジオ劇。その構成には、ジャン・ポールの『第 15 回総集編』のモチーフが含まれているだけではありません。 博士カッツェンバーガーの入浴旅行 オリジナルのサウンドとそこから派生した人工物との相互作用と欺瞞を通じて、音響的に風景を取り上げますが、それを創造し、サウンド変換アーティストが自由に使える手段の豊かさを最大限に主張します。 ミュージック・コンクレートのような、音響空間の美しい交替とそこにある音の主権的な振り付け シーケンスを再生する 大げさな方法で展示することなく実践され、これらの作品を舞台芸術や映画芸術の伝統の中に置き、現実を背景にして、オルタナティブな芸術的デザインを通じて視聴者と聴衆を動かし、自分自身の可能性に気づくことができます。 それぞれの「理想の風景」は、思想史の観点から「理想」や「理想主義的」という言葉の裏にも隠されている、現実とは何かという哲学的な問いを暗黙のうちに提起しています。 – 私たちが感覚で認識できるもの。 クレメンス・フォン・ロイスナーは、これに別の側面を加えます。それは、詩的な想像力によって、それを超えて何を発明できるかということです。 博士ベルント・ロイカート
CD収録作品について 電子音響音楽のサウンド自体を直接扱う作曲家にとって、それは録音されたものであれ、ゼロからデザインされたものであれ、多くの場合「理想的」ではなく、素材をどのように修正するかについての自分のアイデアの点で「不十分」です。音には音の可能性が含まれているのかもしれない。 多くの場合、電子スタジオを使用して非常に広範なサウンド処理が行われます。 この音色の変化は、多数の個別の処理ステップを経た後では、元のサウンドがほとんど、またはまったく認識できないほどにまで進行する可能性があります。 ただし、このようなシリーズのサウンドはすべて、内容的に関連しています。 それらは派生、変形、構成モチーフです。 最後に、これらの変種は、マルチチャンネル音響構成の「サウンドランドスケープ」内の他の音と関連して、時間的および空間的、またスペクトル的な場所を見つけます。 2011年から2020年までのXNUMX作品を収録した本作のタイトルは―― 理想の風景 – 特定の現実および仮想のサウンドスケープを扱う限り、選択された作品を接続します。 表題作 理想の風景 No.6 (2020) は、芸術家エルンスト・フォン・ホップガルテンによるエッチングにインスピレーションを得ています。 これは彼のサイクル「G 変奏曲」の 6 枚目であり、独自のタイトルはありません。 この作品はグラフィック テンプレートの「音楽に合わせた設定」に関するものではありませんが、XNUMX つの作品には構造的な類似点があります。 サウンド素材は、シンセサイザーとサウンド合成用のプログラミング言語「Csound」を使用して加算および減法サウンド合成によって作成された抽象的なサウンドで構成されています。 解体 (2011) は、ブラウンシュヴァイク - ハノーファー鉄道線のヴィエルテ村からそれほど遠くないところにある製糖工場の解体中に、人工頭部ステレオ音響で録音された解体の音を使用した作品です。 建設のサウンドスケープは、解体のサウンドスケープと同様、一時的なものであり、私たちの産業文化の遍在する部分です。 このような工場を建てるのに必要な膨大なエネルギーは、逆に取り壊すときにも使われます。 その一部が音響圏を決定します。 最後には、ヴィエルテ村からの唯一の「音信号」が音響空間を取り戻し、遠くで再び聞こえるようになります。 チェンバロの音風景を調べる シーケンスを再生する （2019年）。 この作品は、ニーダーザクセン州ヴェンランドで開催される「MusiKKirche」シリーズのイベントの依頼として作成されました。 チェンバロ奏者のアリス・ハンバートとの長時間の演奏練習で数多くのサウンドが生み出され、デジタル録音されました。 マイクロホンは、チェンバロのよく知られた音に加えて、鍵盤を打ったときの機械的プロセスによる音生成のノイズ成分も明らかにします。 この作品はこれらのノイズ成分を強調し、それら自体の性質と品質で作品を制作しており、それが、広さや狭さの異なる音響空間で構成された空間的対位法における近さと距離の遊びの中で何度も提示されます。 「ヒッツァッカー サマー ミュージック デイズ」フェスティバルに向けて ドラフト (2019) はベルリンの壁の開放から 30 年目に就役しました。 この作品は、ヒッツァッカーとデーミッツの間のニーダー ザクセン州東部のエルベ川の両岸で発生するさまざまな水上および水中の音に基づいています。 そこから派生したサウンドは、さまざまな親和性と抽象性を持ったサウンド形成の深遠なプロセスの中で開発されました。 ここでは、不均一なサウンド素材を使用したモチーフ的テーマの作品が、方向性のない連続的な流れとともに発生します。 音楽シーケンス形式では、要素のシーケンスには目的がありません。 エルベ川が無限の海を目指しているのと同じように、それは無限を目指しています。 それを念頭に置いて、輝いてください ドラフト 川の漂流物のようにゆっくりと過ぎていく音響エピソード。 一連の大ざっぱなスナップショットのように、それらは見慣れた色調の固定点で絶えず変化する風景を強調し、反映します。 タイトルは モンストリス・エピストラ (2012) は詩人ジャン・パウルの作品に言及しており、オーバーフランケン地方の幼児期と青年期を「ジャン・パウル」の場所で録音した音声を使用しています。 ジャン・パウルの作品における詩と現実の統合を目指すロマンチックな試みは、この作品において、子供時代や青年時代の今日の音響現実の可聴音と、そこに音響的に潜在的に含まれているものと私が考えたこととの統合に対応している。そこにある。 馴染み深いものであると同時に異質なものでもあります。 今日の音響現実と、そこから派生し想像される音響空間との間には相互作用があります。 このようにして、音響知覚の近い空間が時間の経過とともに遠い空間と融合し、感覚的な経験としての記憶のための空間が生み出されます。 2013年、この作曲はバイロイトの生誕250周年を記念した国際作曲コンクールの「ラジオフォニック・クランクンスト」部門で一等賞を受賞した。 クレメンス・フォン・ロイスナー プログラム： 【01] 理想の風景 No.6 (2020) 11:12 【02] 解体 (2011) 04:56 【03] シーケンスを再生する (2019) 12:41 【04] ドラフト (2019) 22:10 【05] モンストリス書簡 (2012) 23:45 総再生時間: 75:00
すべてのトラックは 2 チャンネル ステレオと 5 チャンネル サラウンドです。 プレスレビュー:
理想的な風景とはどのようなものでしょうか？ この文脈では、山に囲まれた湖、きめの細かい砂の隣にあるターコイズブルーの海、雪で休む砂漠など、自然環境の画像が目に留まります。つまり、旅行カタログから飛び出してきたような画像です。 クレメンス・フォン・ロイスナー電流 理想の風景 電子作品を収録したタイトルのリリースは、白黒のアートワークが削減されたおかげで、後者の例を彷彿とさせます。 CD の最初の曲であるイデアーレ ランドシャフト第 6 番 (2020) は、32 部構成のサイクル「ト長調変奏曲」から抜粋した、芸術家エルンスト フォン ホップフガルテンによるエッチングに基づいています。ロイスナー自身の声明によれば、「音楽に合わせてグラフィックテンプレートを『設定』することではない」ものの、両方の芸術作品には「構造的な類似点がある」。そのうちの XNUMX つは間違いなく、線の幾何学的形状に焦点を当てていることだ。 […] 旅行カタログがなくても、他とは異なる理想的なサウンドスケープ。 ヘラルド・シェイジ
川の漂流物のように […] 刺激のない興奮を特徴とする音楽を収録したこの CD は、一貫して良いものを提供します。 擬音的な風景の決まり文句や描写の主張は一切なく、音楽は自己完結しているため、チンクエチェント芸術の新鮮さを思い出させる視点が開かれています。
15.09.2020 聴覚の寸法 ヨハネス・S・シスターマンズ著 […] ここで私たちは、現代作曲家クレメンス・フォン・ロイスナーの「理想の風景」を盗み聞きし、聞き、聞き続けることに招待されています。 彼は、そもそもこの作品に至ったきっかけを私たちに伝えてくれます。最終的に私たちは、彼が電気音響的な作品に至ったきっかけをすでにプレビューした後で、彼自身の話を聞きます。 彼を動かし、感動させ、行動に移したものは、これらの音とともに、そして彼の個人的な感情に沿ったものでした。 同時に、このサウンド作品は、彼が意図した象徴性、音楽外のイメージ、またはすでに知られている意図を目的としたものではありません。 彼がこれらの音に身を委ねたように、私たちはこれらの音を「だけ」聞くことを求められています。 期待、想像力、好み、そしてこれらのサウンドが好きかどうかの絶え間ない判断は横に置いてください。 私たちの社会的現在からのこの音響的な発言を、コミュニケーションの一形態、つまり相互の対応として捉えてください。 概念的に、知的に、または音楽に特化して説明したり理解したりできるものは、現在では何もありません。 […] |
